МАРИАМ И АРТУР: ОТ БАХА ДО МАНСУРЯНА
В век интернета новости распространяются быстро. На днях обрадовала информация о том, что Французская академия диска присудила награду "Золотой Орфей" меццо-сопрано Мариам САРКИСЯН за запись Tristesse des choses. Приз вручил Пьер Берже - почетный президент Академии диска и парижской оперы, президент Фонда Ива Сен Лорана на церемонии награждения в театре Шатле в Париже. На диске Tristesse des choses представлены французские вокальные циклы Цезаря Антоновича Кюи, вышедшие в записи впервые, а также французский цикл Петра Ильича Чайковского, записанный Мариам Саркисян и пианистом- композитором Артуром АВАНЕСОВЫМ в октябре 2014 года.
АРТУР АВАНЕСОВ - ОДИН ИЗ ТЕХ ПИАНИСТОВ- КОМПОЗИТОРОВ, КТО прекрасно разбирается в современной музыке и успешно представляет ее за рубежом. Он родился в 1980 году, учился в Ереванской консерватории у профессоров Елены Абаджян и Степана Ростомяна. После окончания с двумя красными дипломами поступил в аспирантуру и параллельно практиковался за рубежом. Свою диссертацию защитил по теме "Дзен буддизм в музыке ХХ века". В настоящее время Артур читает лекции в Ереванской консерватории и Американском университете Армении. Будучи весьма активным пропагандистом современной музыки, он много работает, участвуя в создании различных коллективов и выступая в их составе, часто сотрудничает с такими музыкантами, как Пьер Булез, Кшиштоф Пендерецкий, Ким Кашкашьян, Тигран Мансурян и другими. Музыкант выступал на престижных сценах мира: Берлинская филармония, Зиппер холл в Лос-Анджелесе, Симфони Спейс в Нью-Йорке, объездил всю Европу и половину бывшего Советского Союза. Будучи великолепным солистом и чутким аккомпаниатором, он записал массу дисков современной армянской музыки и малоизвестной музыки XIX и XX веков. И, наконец, Артур является автором большого числа произведений, которые исполняются и записываются на диски такими студиями, как Deutsche Grammophon.
- Как возникла
идея записать этот альбом?
- Еще в 1999 году мы вместе с Мариам, моей давней
подругой, дали концерт - тогда она была еще флейтисткой. Играли Баха. Спустя
годы мы снова встретились, когда она уже стала вполне состоявшейся певицей.
Записывали в Ереване (как и диск с записями композитора Лео Делиба) на
Терьян-студии, ныне уже не существующей. Кстати, диску с произведениями Кюи и
Чайковского "повезло" больше, его записывали уже в филармонии,
правда, по ночам.
- Так сколько же
дисков ты записал с певицами?
- Четыре. Первый диск – это песни Шапорина и Свиридова
(все на слова Блока) с меццо-сопрано Мариам Саркисян. (3 отдельных романса
Шапорина и его цикл "Далекая юность", который издается впервые, и 3
романса из цикла "Петербург" Свиридова). А второй диск - полное
собрание песен композитора Лео Делиба с сопрано Фанни Круэ: эти песни издаются
впервые, причем многие из них не были записаны. Уже упоминавшийся диск с
произведениями Кюи и Чайковского и совсем новый
с музыкой Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна.
- Как диски попали
на конкурс?
- Я и сам ничего об этом не знал до того, как получил
известие о премиях. Вообще-то я аккомпанировал двум разным певицам,
записывавшим два диска независимо друг от друга, и оба диска получили
"Орфея" во Франции - опять-таки по чистому совпадению.
- Сколько у тебя
всего записанных альбомов?
- Семь. На одном - моя музыка. На втором - антология
современной армянской фортепианной музыки: играю все я, в том числе и свою
музыку. Следующие три - это диски с записями певиц. Все три вышли во Франции на
фирме Suoni e Colori. Шестой выходит в Иране - это фортепианная музыка Лориса
Чкнаворяна. О седьмом речь пойдет ниже. А еще есть диски, которые содержат мою
музыку. Deutsche Grammophon несколько лет назад выпустила скрипичный концерт
Хачатуряна с моей каденцией. На "Олбани рекордз" вышла моя скрипичная
музыка в сборном диске.
- Ты не только
исполняешь, но еще и пишешь музыку. Кто и где ее исполняет?
- Честно говоря, я за исполнениями не слежу. На днях у
меня состоялась премьера в театре La Fenice в Венеции, и мою музыку там играл
созданный мною же ансамбль современной музыки. Знаю, что мою музыку достаточно
часто играют в Америке. Наверняка еще
где-то...
- Кстати о
современной музыке. В книге "До востребования" музыковеда Дмитрия
Базильского один из его собеседников, известный в мире современной музыки
композитор, утверждает, что большинство современных произведений пишутся на
заказ, один раз исполняются на каком-нибудь фестивале, ради этого делается
громкая премьера - и все! Больше нигде и никогда это произведение не
исполняется. Как ты это прокомментируешь?
- Я считаю, что это очень логично. Музыка изначально
всегда писалась для однократного исполнения. То, что мы сейчас играем Баха, -
это заслуга XIX века с его историзмом. Что касается современной музыки, то
зерна от плевел в ней отделит история, и так было всегда.
- Но вот твоя
партнерша по записи в одном из своих интервью сказала: "Некоторые
исполнители, еще в детстве напоровшись на понимание своей вторичности, исполняя
произведения классиков, и, поняв, что им это не по душе, спасаются в мире
современной музыки. Там они и первые исполнители, и часто соучастники
первичного созидания. Это их утешает". Ты согласен с ее мнением?
- Не думаю, что она высказалась именно так. В бытность
свою флейтисткой Мариам сама много играла современной музыки, что было частично
обусловлено началом нашего с ней сотрудничества. Я знаю многих, всецело
посвятивших себя современной музыке. Как правило, это профессионалы высшего
класса, как, например, наш с Мариам общий друг, скрипач Ашот Саркисян –
участник лондонского Ардитти-квартета. Да и следующий наш проект тоже будет
посвящен современным произведениям, ранее не исполнявшимся. Думаю, речь шла не
о них...
- А в каком
состоянии сегодня, на твой взгляд, у нас находится современная музыка?
- В Армении она, по-моему, в основном существует за счет
уехавших, так что она у нас есть только виртуально. А вообще у каждой музыки
свои любители. Для того чтобы она была
популярна и у нас, как минимум нужны исполнители, которые в состоянии посвятить
себя ей. А такое возможно только в экономически развитых странах. Честно
говоря, я плохо понимаю, когда говорят, что ее надо популяризировать. Зачем?
Ее и так будут слушать те, кому она
нужна. Остальным не надо. Брамса тоже не все слушают. И не надо: пусть слушают
те, кому эта музыка в состоянии что-то дать.
Относительно недавно в Центре креативных технологий ТУМО состоялась уникальная встреча музыкантов – Тиграна Мансуряна, Сержа Танкяна, Тиграна Амасяна, Лилит Пипоян - с любителями музыки. Шел интересный разговор о путях развития музыки. В том, что разговор получился очень интересным, большая заслуга именно Артура Аванесова, выступившего в тот день в качестве ведущего и интервьюера. А что касается планов звукозаписи, то, как стало известно, Артур с Мариам уже записали еще один диск, который выйдет осенью на известном датско-голландском лэйбле Brilliant Classics. Это романсы Романоса Меликяна и Тиграна Мансуряна - все впервые.
ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА
-
2018-04-18 18:41586
Раньше, в советские годы, были распространены так называемые трудовые династии. Это когда, скажем, на одном заводе трудился дед, потом приходил сюда же его сын, а за ними осваивал ту же профессию и внук.. И ничего плохого в этом, кстати, не было. Так до сих пор живут и работают, например, в Японии. Трудовые династии рождаются и в семьях представителей культуры.
-
2018-04-16 17:54851
Многофункциональный центр саморазвития и развлечений "ЛОФТ" кроме предоставляемых ежедневно услуг часто предлагает и специальные мероприятия, посвященные тому или иному событию или личности. В настоящие события превращались празднования Международного дня чая, шоколада, концерты известных музыкантов и встречи с писателями, актерами. Сегодня речь о проведении Дня Параджанова. Крупная культурная акция была многослойной и многофункциональной, части которой в той или иной степени были навеяны работами, творчеством и образом самого Параджанова.
-
2018-04-13 16:01747
Уроки Армена Уснунца К чему обычно сводятся все разговоры о пропаганде настоящего искусства? К популяризации этого искусства. Иначе конец известен - полное поглощение искусства суррогатом, дешевой поделкой, ресторанщиной, а в нашем случае еще и рабисом. Это все понимают и призывают принять меры. Прежде всего начать обучение основам искусства с детства и проводить музыкальные лекции, открытые уроки и тому подобное.
-
2018-04-11 15:101043
Праздничный день 8 марта выдался дождливым. Но к огромному удивлению, на ереванском Северном проспекте стояли толпы людей, звучали популярные классические арии, неаполитанские песни, хиты жанра кросс-овер. Удалось разглядеть певцов – смешанный вокальный квартет, держа в одной руке микрофоны, а в другой - зонтики, вживую пел хорошо знакомые произведения. Выяснилось, что это квартет Opera Viva.
ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ
-
2018-04-16 17:54851
Многофункциональный центр саморазвития и развлечений "ЛОФТ" кроме предоставляемых ежедневно услуг часто предлагает и специальные мероприятия, посвященные тому или иному событию или личности. В настоящие события превращались празднования Международного дня чая, шоколада, концерты известных музыкантов и встречи с писателями, актерами. Сегодня речь о проведении Дня Параджанова. Крупная культурная акция была многослойной и многофункциональной, части которой в той или иной степени были навеяны работами, творчеством и образом самого Параджанова.
-
2018-04-13 15:582034
Недавно Грузию и Армению облетела весть об истории одного успеха. Молодая рок-певица из Тбилиси Надин ЗАХАРЯН стала официальной солисткой британской группы Kiss the Gun, и ее музыкальная карьера поменяла свою геолокацию с Южного Кавказа на Туманный Альбион.
-
2018-04-11 15:101043
Праздничный день 8 марта выдался дождливым. Но к огромному удивлению, на ереванском Северном проспекте стояли толпы людей, звучали популярные классические арии, неаполитанские песни, хиты жанра кросс-овер. Удалось разглядеть певцов – смешанный вокальный квартет, держа в одной руке микрофоны, а в другой - зонтики, вживую пел хорошо знакомые произведения. Выяснилось, что это квартет Opera Viva.
-
2018-04-09 15:292896
Гости Большого зала филармонии им.А.Хачатуряна В последнее время в Большом зале филармонии побывало достаточно гастролеров - солистов, дирижеров, очевидно для того, чтобы мы могли иметь реальное представление о тенденциях современного музыкального пространства и о том, кто и что собой представляет в этом пространстве.