Последние новости

В ОЖИДАНИИ ДЕВЯТОГО ВАЛА ИНТЕРЕСА

В преддверии 200-летия Ованеса АЙВАЗОВСКОГО

В будущем году мировая культура будет отмечать 200-летие великого мариниста Ивана Айвазовского. А пока в нашей Национальной галерее только готовятся к торжественному событию, в Государственной Третьяковской галерее Москвы, ровно за год до юбилейной даты, открылся вернисаж невиданного масштаба – такой масштабной экспозиции у выдающегося мариниста еще не было.

В ЗАХЛЕБЕ СОЦИАЛЬНОГО ПОТРЯСЕНИЯ, КОТОРОЕ ПЕРЕЖИВАЛ В ЭТИ ДНИ ЕРЕВАН,  мы упустили культурное событие, значительное не только в формате арт-жизни российской столицы и всего мира, но играющее исключительную роль в контексте культуры армянской. 29 июля в Третьяковской галерее открылась выставка, которую уже успели окрестить "очередным музейным блокбастером", "новым музейным бумом", "настоящим хитом летнего сезона".  "Иван Айвазовский: к 200-летию со дня рождения" не просто мегавыставка, но попытка расширить рамки устоявшихся канонов, если не сказать стереотипов восприятия Айвазовского, и представить творчество великого художника во всем его жанровом многообразии и всесторонне раскрыть его личность как выдающегося деятеля.

Иван Константинович Айвазовский (Ованес Геворкович Айвазян) родился 29 июля 1817 года в Феодосии в семье армянского коммерсанта из Крыма. Написал больше 6 тысяч работ и завоевал мировую славу в качестве художника-мариниста - при жизни Айвазовского состоялось более 120 его выставок  во многих странах. Художник объездил всю Европу и был известен далеко за пределами родины, был почетным членом Амстердамской, Римской, Флорентийской, Штутгартской и Парижской академий художеств. Наряду с "Джокондой", "Сикстинской мадонной" и "Последним днем Помпеи" "Девятый вал" Айвазовского   можно было увидеть где угодно – от школьных учебников до мастерских сапожников. А это, как мы понимаем, высочайший уровень признания и популярности. Живописец скончался на 83-м году жизни перед мольбертом в своем доме в Феодосии.  Этот последний факт из жизни мастера в виде видеоролика стал рекламой и визитной карточкой выставки.

 Ованес АйвазовскийДЛЯ ВЕРНИСАЖА, КОТОРЫЙ СЧИТАЕТСЯ САМЫМ ГРАНДИОЗНЫМ КУЛЬТУРНЫМ проектом лета в России, Третьяковская галерея отобрала из 6000 более 200 разножанровых работ из 23 коллекций, в том числе и из Национальной галереи Армении. В итоге получилась экспозиция-вернисаж из 120 живописных полотен и 55 произведений графики. Параллельно с творчеством кураторы выставки обогатили ее документальной составляющей. Сделана попытка воссоздать кабинет мастера - от пола до потолка здесь разместили подзорные трубы, штурвал, звездный глобус, макеты кораблей, портреты родных художника, фотографии, грамоту, жалованную художнику Александром II. Ведь большинство живописных работ на выставке уходит корнями в царские коллекции. Императоры от Николая I до Александра III покупали их из рук мариниста.

Благодаря представленным архивным материалам посетители выставки  узнают Айвазовского как собеседника по переписке с Католикосом Всех Армян, человека, предчувствовавшего катаклизмы будущего века. Из тех же материалов можно узнать Айвазовского как редкого мецената, первого почетного гражданина Феодосии, ключевую фигуру для города и Крыма в целом. Один из примеров его благотворительности - строительство в 1888 году водопровода в Феодосии, которая тогда испытывала нехватку пресной воды. Пользование водопроводом было платным, однако пить воду из фонтана на Новобазарной площади позволялось бесплатно. Рядом всегда стояла серебряная кружка с надписью "Выпейте за здоровье Ивана Константиновича и его семьи".  Происходивший из армянской семьи, Айвазовский не только подарил храмам родной Феодосии немало работ на библейские темы, но и расписал фресками церковь Святого Сергия, во дворе которой и был похоронен. Наконец, публике впервые доведется увидеть самую "неизвестную" картину художника - "У берегов Кавказа", прежде никогда не выставлявшуюся, после реставрации она показана впервые. 

У ВХОДА В ЭКСПОЗИЦИОННЫЕ ЗАЛЫ, ГДЕ РАСПОЛОЖИЛАСЬ ВЫСТАВКА "Иван Айвазовский: к 200-летию со дня рождения", группа художников "Синий суп" устроила видеоинсталляцию Черного моря.  А дальше – уже на картинах мастера  - водная стихия, застигнутая в предрассветные, спокойные, нежно-розовые часы, морские закаты и рассветы, и грозные мрачные бури. Азовское море и Средиземное - с променадом вдоль берега, с судами, мореплавателями и без - Неаполитанский залив, Бискайский залив и даже Ниагарский водопад. Ведь Айвазовский — один из немногих художников XIX века, кому на государственном уровне устроили визит в США. Вообще Айвазовский был ярым путешественником - собрал в паспорте 135 виз.  Но выставка представила Айвазовского не только маринистом, но и портретистом. А еще - любителем батальной живописи. В годы службы художником Главного морского штаба России он написал серию картин великих морских сражений русского флота. И учитывая, что сам живописец был участником обороны Севастополя 1854-1855 годов, его работы можно рассматривать и как исторические документы.

Грандиозному интересу, который вызвала юбилейная, точнее, предъюбилейная  выставка Айвазовского в Москве, можно только позавидовать. Благодаря системе онлайн-предпродажи, введенной Третьяковской галереей после зимнего коллапса на выставке Серова, задолго до официального открытия вернисажа, было продано более 20 тысяч билетов. А наученное "серовским" опытом руководство музея к осадному положению готово - вход на экспозицию  осуществляется по сеансам, и за раз запускается не более 250 человек.

Остается позавидовать – нет, не размаху, с которым организована выставка (здесь можно ограничиться осознанием большой разницы в возможностях), но многочисленным креативным подходам, благодаря которым Третьяковская галерея обеспечила новый девятый вал интереса к творчеству Айвазовского, музейный бум. Ведь ровно через год юбилейную выставку планируют провести и в Национальной галерее Армении, а также провести масштабный форум, посвященный 200-летию со дня рождения великого художника-мариниста Ованеса Айвазовского. "Будем надеяться, что нам ничто не помешает и мы сможем достойно отметить этот юбилей в следующем году", – говорят в Национальной галерее Армении. Будем надеяться! 

Основная тема:
Теги:

    ПОСЛЕДНИЕ ОТ АВТОРА

    • "ПЕРЕСЧЕТЧИКАМ" ЖЕРТВ ГЕНОЦИДА – АНАФЕМА!
      2024-04-19 11:56

      Увы, они никогда не встертятся и не заглянут  друг другу в глаза - не только на этом свете, но и на том... Потому что 1 500 000 прошедших крестную муку Геноцида армян,  канонизированных Армянской Апостольской церквью, пребывают  в раю. Осквернителям их памяти, извращенцам-гробокопателям и садистам уготовлена иная участь - вечное горение в адском пламени.               Аминь!

    • ARMMONO - ЛЮДИ, КУКЛЫ, ФРАНКОФОНИЯ И АРМЯНСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ
      2024-04-13 10:02

      Через неделю начнет свой марафон Ереванский Международный Театральный фестиваль ARMMONO. Именно марафон, поскольку показ самых разножанровых спектаклей будет проходить с 17 апреля по 3 мая. О программе ARMMONO - 2024 и его перспективах говорит директор фестиваля Марианна МХИТАРЯН.

    • ПРИХВАТИЗАЦИЯ - ПЕРЕЗАГРУЗКА?
      2024-04-12 09:10

      "- Если мне не изменяет память, на месте здания Дома художников когда-то была мечеть? - Да, в 20-ые годы прошлого столетия здесь стояла мечеть Залхана. - Ну, вот и выяснили, кому достанутся плоды нынешней попытки "реституции"..." Смешно. До слез. Такой диалог на днях звучал в Доме художников, где собрались руководители всех творческих союзов Армении, а также представители правовой сферы, чтобы всем вместе ответить на вопрос - что делать дальше?

    • "ПРИНЦИП БОГА" ИЛИ "ПРИНЦИП КОКА-КОЛЫ"? - "ИРАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ" СТЕПАНАКЕРТСКОГО ТЕАТРА
      2024-04-11 11:01

      "Мы сошли с ума и под видом свободы превратили свою жизнь в абстракцию", - говорил с трибуны священник-лютеранин отец Августин...  Любой, случайно приоткрывший дверь и заглянувший в большой конференц-зал отеля "Ани", ни на секунду не усомнился бы, что здесь проходит большой международный форум, идет жаркая дискуссия и звучат разные идеологии и голоса, ищущие ответы на самые острые вопросы современного мира.  Дискуссионная ткань, острая и парадоксальная, действительно была. Конференция... Тоже была, только пропущенная сквозь призму творчества. Спектакль "ИРАНСКАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ" по пьесе И. Вырыпаева в постановке Степанакертского Русского драматического театра. Спектакль, ищущий ответы на самые острые вопросы современного мира.






    ПОСЛЕДНЕЕ ПО ТЕМЕ

    • ВЕТЕРАН ВОЙНЫ В СТРОЮ С МОЛОДЕЖЬЮ
      2024-04-19 10:43

      Каждое время выдвигает своих героев – подлинных и мнимых. Современники не всегда  умеют их различить, и это оборачивается чувствительными потерями. Тем более что подлинные герои очень часто не любят, не умеют расписывать свои заслуги. Об этом скупо говорит их биография. К числу таких принадлежит подполковник Мартин Багдасарян, недавно отметивший 80-летие.

    • ХУДОЖНИК, ДИЗАЙНЕР, ПЕДАГОГ ЭДУАРД СЕДРАКЯН
      2024-04-16 10:35

      Не каждому дано перешагнуть восьмой десяток лет в расцвете творческих сил и полноте энергии, заставляющей не сходить с выбранного пути. Известный армянский художник, педагог, профессор Эдуард Сeдракян из тех, кто заслужил божью благодать работать, не останавливаясь, несмотря на седину волос и солидную дату в графе "возраст". В этом широкая общественность убедилась на персональной выставке Эдуарда Артаваздовича, открывшейся на днях в Союзе художников Армении в честь его 80-летия.

    • ВСПОМИНАЯ СУСАННУ АМАТУНИ
      2024-03-04 10:34

      Исполнилось 100 лет со дня рождения известного музыковеда-теоретика, профессора Ереванской консерватории Сусанны (Шушаник) Бабкеновны Аматуни.  Выпускница историко-теоретического факультета Московского музыкального педагогического института имени Гнесиных (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных)  сделала свои первые шаги в преподавании в стенах ереванской средней специализированной музыкальной школы им. Чайковского, в кузнице одаренных музыкантов республики.

    • ПРОРАБ ДУХА
      2024-01-22 10:56

      "Прорабы духа"... Этот термин возник благодаря Андрею Вознесенскому - его знаменитому стихотворению и одноименному эссе. "Художнический характер, проявившись не профессионально, а в деятельности ради искусства, часто создает свое в искусстве через других. Не будь помощи таких людей - не появился бы шедевр. Это подвижники, двигатели культуры, поршни духовного процесса, строители надстройки, общественники культуры - я бы назвал их «прорабами духа»"...