ОЖИВШЕЕ ИСКУССТВО

Бытует распространенная и, на мой взгляд, обидная фраза - "Лежит там, как в музее!". Да действительно, это справедливо по отношению к большинству музеев мира и к нашим, к сожалению, на все 100%. Да и посещение музеев, что вполне объяснимо, оставляет желать лучшего. Количество посетителей резко увеличивается лишь в "Ночь музеев" и в дни, когда тот или иной музей проводит какие-либо акции, перформансы или хотя бы обновляет экспозицию.

ПОМНИТСЯ, ПОСЕТИЛ КОМПЛЕКС МУЗЕЕВ СМИТСОНОВСКОГО ИНСТИТУТА В США. Кроме действительно исторических музейных экспонатов там было множество прелюбопытнейших "завлекушек". Например, в зале, рассказывающем о тяжелой жизни рабов и их повседневном труде на белых господ, рядом со стендом лежало реальное деревянное ведро с водой, в точности повторяющее вид и вес тех самых ведер, которые приходилось таскать рабыням-прачкам. И любому посетителю предоставлялась возможность поднять его, чтобы на себе почувствовать, каково было несчастным черным женщинам целый день таскать такие ведра. Ну или, например, рядом со скелетом доисторического животного был выставлен кусочек его шкуры (конечно, копии), который можно было потрогать... К сожалению, у нас очень мало и редко музеи устраивают нечто подобное. А жаль.

Вспомнить об этом заставил весьма оригинальный проект, названный Art Alive! ("ожившее искусство". - Анг.), инициатором которого при содействии Посольства США в Армении стал художественный руководитель Малого театра Ваган Бадалян. Будучи в США в рамках программы обмена специалистами в области искусства, он решил воплотить некоторые находки тамошних музеев в жизнь и у нас в Ереване.

По словам Бадаляна, они хотели бы вдохнуть новую жизнь в музейную жизнь Еревана, представить наиболее известные и выдающиеся работы в необычной форме, представив замысел мастера и его воплощение с другой точки "обзора" - при помощи новых подходов и современных технических средств. И вот, в результате воплощения в жизнь этого интереснейшего проекта многие шедевры армянского изобразительного искусства ожили, благодаря использованию компьютерной аудио- и видеотехники и мастерству актеров Малого театра.

Проект продлился пять дней - с 14 по 19 июня и в его реализацию было вовлечено шесть музеев Еревана: Дом-музей М. Сарьяна, Музей Е. Кочара, Национальная галерея Армении, Музей современного искусства "Гафесчян", Музей А. Галенца  и Галерея искусств "Арев".

ДЛЯ ПРОЕКТА БЫЛИ ОТОБРАНЫ НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫЕ РАБОТЫ МАСТЕРОВ, которые и были введены в нашу сегодняшнюю жизнь, интерпретированы по-новому, при помощи современных выразительных средств - боди-арта, современной хореографии, компьютерных эффектов. В каждом из указанных музеев многочисленных зрителей ожидало маленькое представление, перформанс, выражаясь современным языком, длившееся несколько минут. Учитывая большой интерес ереванской публики, перформансы эти повторялись через определенные промежутки времени в течение часа.

Старт проекту дали в Музее Сарьяна. Что же увидели поклонники таланта Варпета? В точно указанное время вдруг знаменитый автопортрет Сарьяна 1909 года ожил в прямом смысле слова. Актер, загримированный под художника, вышел из рамки и повел зрителей к другой знаменитой работе Варпета 1924 года "Армения". И на глазах у изумленных людей изображенные на картине детали начали двигаться - поплыли облака, зашевелились деревья… А довольный произведенным эффектом "Сарьян" повел зрителей в другие залы музея. Всего пять-шесть минут, но произведенный эффект был колоссальным!

Перформанс в Музее Кочара носил совсем иной характер. Там были задействованы актеры, танцующие вокруг динамической скульптуры автора, повторяя или как бы дополняя ее движения. В каждом из музеев средства выражения замысла были разными, но все они, так или иначе, служили одной цели - вдохнуть новую жизнь в произведение искусства, показать ее внутреннее содержание, расширить и дополнить ее выразительные возможности. И каждую такую попытку зрители встречали на ура. Было очень красиво и впечатляюще. Организаторам приходилось продлевать время и количество представлений, так как людей с каждым разом приходило все больше. Ведь кроме официальной информационной поддержки проекта очень активно работало и "сарафанное радио", а оно, как известно, самый быстрый и массовый способ оповещения.

ЗАВЕРШИЛСЯ ПРОЕКТ В ГАЛЕРЕЕ ИСКУССТВ "АРЕВ". В ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ "оживили" картину хозяйки галереи - художницы Арев Петросян. Ее масштабная работа "Абсолютная свобода", выполненная золотой и серебряной красками в слегка авангардистском стиле (как и все творчество художницы), представляет собой стаю птиц, свободно парящих в небе. И вот представьте себе, что у входа в галерею, на некоем возвышении находится огромный серебряный куб, затянутый серебряной же материей, который вдруг начинает двигаться. Кто-то, находящийся в нем, явно хочет вырваться наружу. Постепенно на поверхности, освободившись из плена,  появляются серебряные "птицы" и под восхищенные возгласы и аплодисменты собравшихся начинают свой фантастический танец-полет. Это действо в 5-6 минут завораживало. После увиденного все собравшиеся бросаются внутрь галереи вновь полюбоваться картиной, которую только что видели в движении. Сходство оригинала с его "живой" копией поразительное. Картина прекрасна, а копия - оригинальна.

...После всего увиденного вновь захотелось, чтобы и в другие дни в наших хранилищах искусства эти экспонаты "не лежали, как в музеях".