Говоря о картинах художника Григора Агасяна все без исключения, будь то живописцы, искусствоведы, критики или просто любители живописи, повторяют: «Какие добрые работы!» Действительно, при всем жанровом многообразии, в которое на протяжении жизни с головой окунался этот самобытный мастер кисти, и тематической широте его полотен каждое из них искрится неким теплом, добротой и завуалированной улыбкой, присущим всему его творчеству.
В ЭТОМ НЕСЛОЖНО УБЕДИТЬСЯ, ПОСЕТИВ ВЫСТАВКУ «ЗВУЧАЩИЕ ОБРАЗЫ», открывшуюся на днях в Национальной галерее Армении и ставшую одним из значимых культурных проектов в уходящем году. Выставка приурочена к 100-летию со дня рождения Григора Агасяна и раскрывает его многоликое творчество, в котором сам автор выступает не только как прекрасный живописец, занявший особое место в истории армянского изобразительного искусства второй половины ХХ века. Агасян-художник также предстает перед публикой как самобытный график и офортист, путешественник и философ, мастер многофигурных городских зарисовок и камерных натюрмортов, знаток быта и природы родного Еревана, старые улочки которого не остались незамеченными его зорким глазом.
Открытие выставки вылилось в торжественную церемонию с участием высокопоставленных лиц и большого числа деятелей культуры Армении. Однако самой важной «гостьей» стала директор Национальной галереи Марина Акопян, выступающая в этом проекте как куратор, искусствовед, девочка с одного из портретов кисти Григора Агасяна, наконец, его внучка и наследница.
«Мне было непросто взять на себя все эти роли – мешали не только родство с художником, но и буря эмоций, которые я испытывала, отбирая для выставки тот или иной экспонат, — призналась на открытии Марина Акопян. – Понадобилось время, чтобы абстрагироваться от родства с художником и подойти к его наследию в качестве куратора и искусствоведа. Сегодня, когда выставка состоялась, я могу дать волю чувствам и переживаниям».
Григор Агасян родился 13 апреля 1926 года в Ереване. Ему было 7 лет, когда выдающийся художник Ваграм Гайфеджян заметил у него талант к живописи. Затем в его жизни был Мартирос Сарьян, по совету которого молодой Григор поступил в Государственное художественное училище им. Ф.Терлемезяна, окончив его в 1944 г. После училища в биографии Агасяна появляется Московский художественный институт им. В. Сурикова, где он проучился до 1950 г. в мастерской выдающегося Александра Герасимова. Уже через год молодой художник был зачислен в Союз художников Армении, а в 1961 г. удостоился звания Заслуженного художника республики, занимал руководящие должности в СХ и преподавал, готовил новое поколение живописцев.
В экспозицию выставки «Звучащие образы» вошли работы Григора Агасяна, созданные на протяжении более полувека, а также предметы его личного быта. Всего представлено около ста экспонатов, часть вынесена на публику впервые. Размещена выставка в 4 залах, каждый из которых посвящен отдельным этапам творчества художника. Работы в первом зале – это Ереван 1930-х гг. Несмотря на то, что художник родился в 1926 г., на протяжении всей жизни он многократно обращался к городу своего детства, который изрисовал вдоль и поперек. Картины этого периода его творчества привлекли внимание известных искусствоведов того времени, а самого Агасяна стали именовать не иначе, как «армянским Брейгелем» за мастерское исполнение пейзажей и бытовых сцен, в которых он нередко «цеплялся» за быт уходящей эпохи.
ИНТЕРЕС К ЖИЗНИ, ТРАДИЦИОННОМ УКЛАДУ И БЫТОВЫМ ОСОБЕННОСТЯМ СВОЕГО НАРОДА ПРИНЕС ГРИГОРУ АГАСЯНУ заслуженную славу новатора в отечественном изобразительном искусстве, а пластика образов – лаконичная и в то же время говорящая, заставила всех признать в художнике огромный талант и особый нюх к живописанию. По словам Марины Акопян, ее именитый дед не сосредотачивался на конкретной бытовой сцене или городской зарисовке, а собирал разные «кадры» воедино и словно «монтировал» их по фрагментам в одном полотне, создавая собирательный образ родного Еревана.
Путевые зарисовки Григора Агасяна, размещенные во втором зале, уносят посетителей в другую сферу живописных интересов художника. Франция, Италия, Испания, Англия, Эстония, соседняя Грузия – картины, созданные под впечатлением поездок по городам и селам эти стран, зачастую набросанные на месте, передают специфику жизненного уклада, архитектуры и убранства домов, отличающихся от армянских. Тем не менее Григор Агасян словно стремится сравнить их колорит с армянским, найти некую бытовую общность и отношения к нему людей, живущих на расстоянии тысяч километров от Еревана.
Третий зал в большей степени посвящен эмоциональному этапу творчества Григора Агасяна. Здесь работы, созданные под впечатлениями разных событий, на основе воспоминаний, размышлений, переживаний. Последний зал подводит итог пройденного художником пути. Как отметила Марина Акопян, в работе над экспозицией она прибегла к уловке, придав особый вид стене, противоположной выставленным здесь картинам, превратив ее в своеобразный символ дома и семейного очага своего деда. Представленные в этой части картины висели в его доме точно в таком порядке и расположении. Здесь же семейная тахта, которую Григор Агасян переносил из одной мастерской в другую и которая внесла определенный уют в общую канву выставки.
Особого внимания посетителей удостоился портрет внучки Григора Агасяна – Марины Акопян, названный «Красная шапочка».
«Я, как сейчас, помню тот день, когда дедушка начал рисовать меня. – вспоминает Марина Акопян. – Обычно он работал в мастерской, дома рисовал крайне редко, но в тот день он решил создать портрет моей мамы, также художницы. Я же возмутилась, почему он рисует маму, а меня нет. Более того, я решила нарядиться, взяла в руки корзинку, чтобы походить на персонажей со знакомых мне полотен мировых художников, и предстала перед дедом готовой натурщицей. Ему ничего не оставалось, как отложить в сторону портрет мамы и начать рисовать меня».
Выставка «Звучащие образы» не обошлась и без применения современных технологий, что дополнило атмосферу присутствия на ней Григора Агасяна. При помощи виртуальной реальности и специальных очков VR посетители могут оказаться в мастерской этого неподражаемого живописца, окунуться в мир его фантазий и реальных картин, стать частью воспоминаний о нем и о его родном Ереване прошлой эпохи. Мольберт, кисти и краски художника, его магнитофон, рабочий стол и другие предметы, которые составляли важную часть его будней на протяжении 40 лет творчества в мастерской, его этюды и зарисовки – все эти и другие экспонаты посетители могут взять в руки и использовать в виртуальной реальности.
ФОТО со страницы Фейсбук Национальной галереи Армении
