В особо праздничной атмосфере Национальный филармонический оркестр под управлением Эдуарда Топчяна завершил главное событие музыкальной осени — XVII Ереванский музыкальный фестиваль.
ЧТО И ГОВОРИТЬ: ВРЕМЯ ЛЕТИТ ОЧЕНЬ БЫСТРО. ВРОДЕ БЫ СОВСЕМ НЕДАВНО БЫЛ ПРОВЕДЕН НОВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ исполнителей новой волны, когда наш соотечественник — молодой виолончелист с мировым именем Александр Чаушян, живущий ныне в Великобритании, собрал вместе с главным дирижером НФО Эдуардом Топчяном славную команду артистов мирового уровня и привез в Ереван. Эта инициатива была поддержана Министерством культуры РА и претворена в жизнь. Марафон словно распахнул окно в широкий мир и позволил слушателям познакомиться с яркими программами и новыми именами. Эти энтузиасты и их молодые коллеги дали нам редкую возможность не только узнать и оценить талантливых исполнителей новой волны, но и урок высокого содружества и подлинной профессиональной культуры.
Конечно, последние два десятилетия благоприятными для армянского искусства не назовешь, но филармонический оркестр не только сумел выстоять в борьбе с экономическими трудностями и прочими катаклизмами, но и занял вполне достойное место среди ведущих оркестров мира. Дело в том, что в этом оркестре творческие задачи не занижались ради решения задач экономических. В оркестре музыканты высокого класса; с ними можно делать программы, которые не стыдно выносить к самому взыскательному слушателю. Год от года этот фестиваль доказывает, что текущий момент надо воспринимать во всей его полноте уже потому, что большинство выступающих участников на фестивале больше нигде вместе не услышишь — они существуют вместе только в этом уникальном пространстве фестиваля, бережно хранящем духовное родство между артистами. А сколько ярких имен открыл этот фестиваль нашим слушателям!
Нынешний фестиваль был посвящен 100-летию со дня основания оркестра. Он открылся 19 сентября при огромном скоплении публики. Столь страстный интерес слушателей был вызван наличием в афише имени самого любимого нашего соотечественника, прославленного в мире скрипача Сергея Хачатуряна и талантливого финского дирижера Пиетари Инкинена. Да и сама программа не могла оставить никого равнодушным: Скрипичный концерт Сибелиуса и Первая симфония Малера — одно из ранних сочинений композитора, полное музыкального значения и глубины.
Следующий концерт в рамках XVII Ереванского музыкального фестиваля состоялся на следующий день. Он был посвящен Дню независимости Армении. Национальный филармонический оркестр в этот вечер представил двух известных музыкантов, наших соотечественников, получивших мировое признание не только в Армении, но и далеко за ее пределами, лауреатов международных конкурсов — пианиста Армена Бабаханяна и ярчайшую звезду современного вокального искусства Джулиану Григорян.
В третьем концерте нынешнего марафона с блеском выступил знаменитый Квартет имени Бородина, представив ереванцам насыщенную программу: квартеты Шостаковича, Рахманинова, Бородина, которые с огромным воодушевлением были приняты публикой.
СЛЕДУЮЩИЙ КОНЦЕРТ БЫЛ ПОСВЯЩЕН 90-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ выдающегося эстонского композитора Арво Пярта. В программе прозвучали «Лебединая песня» А. Пярта для фортепиано с оркестром, Концерт N1 для скрипки и оркестра ля минор Баха. В вечере принимали участие Камерный хор (художественный руководитель, хормейстер — Сона Оганесян), замечательная скрипачка Ануш Никогосян, пианист Самсон Цой (Казахстан — Великобитания).
Приятным событием стал гала-концерт в Спортивно-концертном комплексе им. Карена Демирчяна с участием великолепного итальянского тенора Витторио Григоло и дирижера Эдуарда Топчяна. Еще один концерт фестиваля представил норвежскую скрипачку Вильде Франг, исполнившую Второй скрипичный концерт Б. Бартока.
Перед изумленной публикой в течение всех дней фестиваля были четкие замыслы в достойной оправе, сплав героики и мощного драматического порыва, искусство чистое, целомудренное, проникнутое душевной и нравственной силой.
Завершающий XVII международный ереванский фестиваль концерт прошел на самой высокой ноте. Привлекательна была прежде всего сама программа: прозвучала премьера великолепного сочинения одного из лидеров современной композиторской школы, лауреата Государственной премии РА Ерванда Ерканяна «Ода», посвященная 100-летию филармонического оркестра. Следующее произведение программы — Пятый концерт Бетховена для фортепиано и оркестра. В качестве солиста выступила одна из самых ярких пианисток новой волны Ева Геворгян. Концерт завершила сложнейшая симфония Листа «Фауст».
Событием огромного масштаба стало исполнение Национальным филармоническим оркестром под управлением Эдуарда Топчяна «Оды» Е. Ерканяна, посвященной круглой дате оркестра. Она прозвучала по-настоящему празднично, мощно, размашисто. Это действительно ода, своего рода гимн, прославляющий 100-летний путь оркестра, полный успеха, сложности, побед. Главным средством в таком истолковании Оды оркестр избрал особо тщательное осмысление ее интонационного строя. С редкой убедительностью оркестр под управлением своего художественного руководителя и главного дирижера выявил богатство, смысловую наполненность ерканяновской интонации, философскую углубленность сочинения.
Музыка Ерканяна привлекает слушателей — нечастое явление у современных композиторов серьезного жанра. Его произведения встречают с неизменным энтузиазмом. Талант композитора тяготеет к многообразию содержания. Ведущие составляющие его творчества — это прежде всего стремление к высокой красоте, глубине содержания, противостоящие интеллектуальному упрощенчеству. Это и подлинная в хорошем смысле слова традиционность творчества, духовно родственная той линии нашей музыки, в которой сочетались и непосредственная народная почвенность, и контакт со всей мировой культурой.
ОСОБОЕ ВПЕЧАТЛЕНИЕ ОСТАВИЛ НЕРЕДКО ИСПОЛНЯЕМЫЙ В БОЛЬШОМ КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ ФИЛАРМОНИИ Пятый фортепианный концерт Бетховена, где с оркестром под управлением Эд. Топчяна играла исключительно талантливая и яркая пианистка Ева Геворгян. Обладает она потрясающей техникой и при этом умеет не губить этим замечательным умением исполняемое произведение.
Пятый концерт ми-бемоль мажор Бетховена, именуемый «Императорским», а также «Большим», достаточно продолжительный. В нем отразилась эпоха императорских войн. Как отмечает музыкальный критик М. Друскин, учитывая в какие времена создавался Концерт, не приходится удивляться тому, что премьера состоялась не сразу. Это произошло только в 1811 году и не в Вене, а в Лейпциге, первый интерпретатор произведения Фридрих Шнайдер. Венская премьера состоялась в 1812 году. Бетховен к тому времени был уже не в состоянии выступать (из-за ослабления слуха) и солировал его ученик Карл Черни, молодой пианист, для которого исполнение этого концерта стало дебютом.
Этот концерт Бетховена ставит перед исполнителем особенно сложные творческие задачи. Блестящее разрешение их Евой Геворгян сочетается с удивительным пианистическим мастерством. Ее игра — словно высвечивание изнутри тончайшей полифонической ткани бетховенского произведения, богатства и вместе с тем мудрую экономию звуковых красок, необычайную пластичность фразировки.
Все преподносится ею с предельной ясностью, зримостью, раскрывается до конца. Что в ее игре привлекает больше всего? Бьющая через край жизненная энергия, свежесть и нерастраченность чувств, поэтическая окрыленность и вместе с тем сдерживающая сила интеллекта. Какой волнующий, страстный, драматичный и одновременно жизнеутверждающе мощный у нее Бетховен!
Родилась Ева в Москве. Сейчас ей 21 год. В 2022 году окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории в классе Наталии Труль, а учебу продолжает в Московской консерватории у того же педагога. Она — студентка Мадридской высшей музыкальной школы королевы Софии (класс Станислава Юденича), училась у Уильма Гранта Наборе и Дмитрия Башкирова и т.д. Участвовала в мастер-классах у многих видных педагогов. Она — лауреат многих российских и международных конкурсов, участвует в престижных международных фестивалях. Ева Геворгян гастролирует во многих странах мира, выступает с оркестрами под управлением именитых дирижеров современности.
Успех Евы в Ереване превысил все ожидания. Разумеется, дирижер Эдуард Топчян необычайно чутко слушал солистку, ансамбль у них был отличный. Но было в этом вдохновенном исполнении еще одно — внутренний динамизм и энергия, благодаря которым возникло удивительное по яркости сотворчество мастеров, своего рода дуэт фортепиано и оркестра.
Лирические части Пятого фортепианного концерта были преисполнены дивной теплоты и обаяния, драматические — мощи и величия. Вся интонационная жизнь музыки предстала у Евы и у оркестра как одухотворенная материя, пропущенная сквозь призму внутреннего мира музыкантов. В артистической личности солистки сплелись воедино те черты современного музыканта, которые особенно привлекают слушателей во все времена — безусловный профессионализм, глубинная музыкальность, фанатическая преданность избранной профессии. Молодая пианистка ведет широкую концертную деятельность и с большим успехом выступает и в России, и за рубежом. Путем настойчивых размышлений, напряженной работы и сознательных усилий она добивается еще большей широты, глубины и многогранности…
ВО ВТОРОМ ОТДЕЛЕНИИ БЛЕСТЯЩИМ ИСПОЛНЕНИЕМ СИМФОНИИ «ФАУСТ» ЛИСТА Национальный филармонический оркестр под управлением Эдуарда Топчяна завершил фестиваль.
Посвящением «Фауста-симфонии» Берлиозу Лист отдал дань создателю романтического симфонизма. В исполнении зрелого маэстро Топчяна и его великолепной команды музыкантов «Фауст-симфония» прозвучала одухотворенно, красиво, как настоящая философская эпопея. В «Фаусте-симфонии» три части (финал является одновременно демоническим скерцо), каждая носит имя одного из главных персонажей трагедии. В то же время это не просто три самостоятельных портрета: части объединены теснейшим образом, как общим сложным философским замыслом, так и сквозными музыкальными темами.
Исполнение отличали поразительная сосредоточенность, точность, филигранность штрихов. Стиль дирижера проявился в простоте, сдержанности и строгости, в организующей воле, которые тем сильнее подчеркивали темперамент артиста. Сложность и своеобразие этой музыки, окрашенной одновременно и в трагические, и светлые тона, были тонко переданы дирижером и оркестром.
Великолепен был финал симфонии, в которой прекрасно выступили мужской состав Академической капеллы Армении (художественный руководитель и главный дирижер Ованес Чекиджян) и солист Академического театра оперы и балета им. А. Спендиарова тенор Тигран Мелконян.
Так завершился XVII Ереванский музыкальный фестиваль, вписав в историю музыки еще одну значительную страницу.
