В течение марта продолжается фестиваль современной музыки, взявший старт 21 февраля. Завершится он 30 марта. Его проводит Государственный симфонический оркестр Армении в сотрудничестве с Союзом композиторов при поддержке Министерства образования, науки, культуры и спорта РА. Стратегическим партнером фестиваля является компания GTB Holdings, благодаря которой фестиваль решает свои важнейшие задачи.
Как всегда, разнообразные программы, избранные солисты, приглашенные украсить афиши фестиваля, запоминающиеся имена дирижеров, и прежде всего вдохновитель художественных замыслов коллектив, его руководитель и главный дирижер, заслуженный артист Сергей Смбатян.
НА ДНЯХ В РАМКАХ ФЕСТИВАЛЯ СОСТОЯЛСЯ ОЧЕРЕДНОЙ КОНЦЕРТ, КОТОРЫЙ ПРИВЛЕК ВНИМАНИЕ не только своей интересной, насыщенной программой, но и тем, что посвящался он памяти вдовы великого польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, президента Общества Людвига ван Бетховена в Польше, создательницы Бетховенского пасхального фестиваля Эльжбеты Пендерецкой. Физик по образованию, пани Эльжбета после замужества всю свою жизнь посвятила музыке. Она взяла на себя дела Кшиштофа Пендерецкого, связанные с его дирижерской и издательской деятельностью, гастролями и организацией фестивалей. Её общественная деятельность получила широкое признание в мире. Имея возможность приглашать лучшие оркестры и музыкантов, она всегда старалась продвигать и польских исполнителей. Пани Эльжбета бывала не раз в Армении, где она пользовалась большим уважением музыкальной общественности.
Что было характерно для этого концерта? Интересная программа (произведения Кэтрин Саксон, Эдуарда Айрапетяна, Кшиштофа Пендерецкого, Романа Кима), глубокое проникновение в стихию эмоций, страстность выражения мыслей и чувств, стремление говорить со своими слушателями на языке сегодняшнего дня. Здесь ощущалось живое дыхание музыки, трепетность и экспрессивность развертывания музыкальной формы.
Концерт открылся небольшим сочинением Кэтрин Саксон «Нунатак» для оркестра, который в исполнении Армянского государственного оркестра прозвучал вполне достойно, отражая связь человека с окружающей природой, единение с ней.
Кэтрин Саксон родилась в Калифорнии. В Университете Орегона она училась у композиторов Роберта Кира и Дэвида Крамба. Ее хвалят за изысканность, умение писать изящно и мелодично, особенно для голоса. Кэтрин дирижирует хором Santa Bаrbara Treble Clef Chorus и руководит ансамблем старинной музыки Community Early Music Ensemble.
С полной свободой и очарованием был исполнен оркестром под управлением С. Смбатяна «Забытый вальс» Эдуарда Айрапетяна.
Струны высокой боли и глубинной мощи ощущались в интерпретации оркестра Adagio из Третьей симфонии Кшиштофа Пендерецкого. Как известно, премьера полной версии симфонии состоялась в декабре 1995 года в Мюнхенской филармонии под управлением автора. Третью симфонию называют одной из лучших работ в стиле неоромантизма, где автор сочетает традиционные формы с собственной драматической интонацией. Мрачное и глубокое Adagio служит эмоциональным центром всей симфонии, разделяя две пары более энергичных частей (Passacaglia и Rondo), написанных ранее. Высокий градус напряженности, повышенная сосредоточенность, экспрессивность игры отличали исполнение оркестра. Этому способствовали широкая эмоциональная палитра, выразительность и психологическая насыщенность произношения, сознание философской глубины и событийность трактовки. Тревожное, напряженное ожидание трагического – такой была атмосфера этой части в трактовке ГСОА под управлением маэстро С. Смбатяна.
ПЕЧАТЬЮ ПСИХОЛОГИЧЕСКОЙ УСТОЙЧИВОСТИ, ВЫДЕРЖКИ И ВНУТРЕННЕЙ ЭНЕРГИИ БЫЛ ОТМЕЧЕН и Фортепианный концерт №2 одного из наиболее ярких армянских композиторов Эдуарда Айрапетяна в исполнении оркестра под управлением Сергея Смбатяна. Второй фортепианный концерт, впервые исполненный в Армении, предстал ярко новаторским, но одновременно и бурно драматичным, и лирически проникновенным, и ритмически упругим. Творческий альянс ГСОА под управлением талантливого маэстро Сергея Смбатяна и Эдуарда Айрапетяна имеет уже свою традицию. Он – неоднократный интерпретатор сочинений композитора, которые постоянно звучат и в Армении, и далеко за её пределами, – в Берлине и в Ереване – сочинения для струнного оркестра «Сибелиус-Сон», в Кракове – «Потерянный воздушный шар» для струнного оркестра, в Дрездене – ода «С каким упоением» в исполнении Национального камерного хора (худ. рук. Р. Млкеян) и струнного состава Дрезденского филармонического оркестра под управлением Сергея Смбатяна. Мы помним также премьеру Первого фортепианного концерта композитора в Большом зале им. Арама Хачатуряна, в которой солировала одаренная пианистка Наре Аргаманян в сопровождении ГСОА под управлением С. Смбатяна. Это произведение удостоилось Государственной премии республики.
Искусство Айрапетяна творит свой собственный, неожиданный мир. Его музыка никак не укладывается в обычные стандарты. Это уникальный мир, к которому надо подобрать особый ключ. Он включает драматизм и лирику, гротеск и нежность, дерзость и юмор, поэзию и философию, иронию и сочувствие. И все это передано посредством особой выразительности, несущей ни в чем не схожую атмосферу.
Второй фортепианный концерт – это глубокое философское сочинение, отмеченное еще большей зоркостью и драматизмом. Музыка наполнена экспрессией. Композитор мастерски соединил современную технику письма с глубоко личными, почти исповедальными интонациями. Концерт строится на контрастах – от моментов хрупкой созерцательности до мощных стихийных кульминаций. В нём чувствуется напряженный диалог между солистом и оркестром. Концерт требует от исполнителя не только виртуозности, но и умения передать тонкую звуковую палитру автора.
Молодой российский пианист Рубен Козин в сопровождении оркестра под управлением С. Смбатяна привлек внимание основательностью и вдумчивой умеренностью игры, новизной ощущения, одухотворенностью – трогательной поэтической. Ощущение, что очень высока мера профессиональной ответственности перед автором, слушателями и, главным образом, перед инструментом, которому посвятил себя. Все продуманно и логично. Эмоции в «кулаке» и освобождаются лишь по мере замысла и в тех количествах, которые он находит своевременными и точными. Он удачно соединил в своем пианизме мысль и чувство. Прекрасный получился результат. Невольно вспоминаются слова доктора искусствоведения Маргариты Рухкян: «После премьеры Э. Айрапетяна возникает какая-то особая тишина, в которой еще звучат отзвуки музыки. Я называю эту ауру шлейфом музыки Айрапетяна. Словно в пространстве звуков готовится место, которое вот-вот будет заполнено новым сочинением композитора». Точнее не скажешь.
УСПЕХУ КОНЦЕРТА МЫ ОБЯЗАНЫ В ЗНАЧИТЕЛЬНОЙ СТЕПЕНИ КАК СОЛИСТУ, ТАК И ОРКЕСТРУ ПОД УПРАВЛЕНИЕМ С. СМБАТЯНА. Сказалось творческое единомыслие музыкантов, сказался энтузиазм оркестрантов. Искренность, естественность, непосредственность чувств, наполненность и красота, глубина проникновения в самую суть содержания партитуры – вот что покорило прежде всего в этой интерпретации. Да и подлинный успех самого композитора, его сочинения, которое впишет еще одну яркую страницу в историю современной армянской музыки.
В заключение концерта в рамках фестиваля современной музыки слушателей ожидал еще один сюрприз. С подлинным драйвом был исполнен и Первый скрипичный концерт Романа Кима (Казахстан – Германия). Он же и являлся его исполнителем в блестящем сопровождении смбатяновского оркестра.
Стоит, конечно, отметить, что Роман Ким – виртуозный скрипач, вундеркинд, композитор, получил широкую известность в 19 лет. Он – ученик Г.С. Турчаниновой в ЦССМШ (Москва), стипендиат фонда М. Ростроповича. Известен уникальной манерой игры на скрипке, исполнением музыки в стиле романтизма и исполнением собственных музыкальных импровизаций-опусов. Он успешно выступал с концертами в Европе, Азии, США, сотрудничал с известными оркестрами.
Индивидуальная манера игры, романтическая приподнятость отличали и его исполнение собственного концерта, который буквально покорил ереванцев. Он артистичен, располагает щедрой звуковой палитрой, сочными и насыщенными красками. Роман Ким по-своему интересно раскрывает истоки, питавшие его творчество. Темпераментно исполненный концерт – это своего рода исповедь сердца, которая столь же темпераментно была поддержана дирижером, оркестром и благодарными слушателями, которые даже после двух бисов не отпускали артиста со сцены. Знакомство было крайне интересное. Фестиваль продолжается…
