Оживленная толпа у входа в Большой зал филармонии им. Арама Хачатуряна, торжественно украшенное фойе свидетельствовали о том, что слушателей в этот вечер ждет событие особое. Оно действительно состоялось: прошел концерт, заложивший основу одному из самых амбициозных проектов сезона – акции «Симфонический лес».
В РАМКАХ ЭТОГО ПРОЕКТА БЛАГОДАРЯ ИНИЦИАТИВЕ «СИЛЫ ОДНОГО ДРАМА» В ШИРАКСКОЙ ОБЛАСТИ вскоре будет посажено 6000 деревьев, которые образуют так называемый «Симфонический лес». Эта идея принадлежит художественному руководителю, главному дирижеру Государственного симфонического оркестра Армении Сергею Смбатяну. “Каждое дерево — нота в нашей симфонии. Приобретая билет, вы сажаете дерево в нашем «Симфоническом лесу», — такое любопытное заявление от коллектива можно прочесть в сайте оркестра.
Процесс посадки деревьев будет осуществлять экологическая общественная организация «My Forest Armenia», с которым ГСОА недавно подписал в IDBank-е меморандум о сотрудничестве. Столь своеобразным способом, выходящим за рамки обычных юбилейных мероприятий, оркестр отметил свой двадцатый концертный сезон.
“Я очень рад, что мои хорошие друзья IDBank и Idram присоединились к этой идее, потому что словосочетание «Симфонический лес» у многих может вызвать удивление. Но скоро он появится, и все увидят, каким может быть лес, вдохновленный симфоническим оркестром”, — отметил Сергей Смбатян.
“Идея «Силы одного драма» заключается в том, что даже самое скромное участие может привести к изменениям в лучшую сторону. У нас уже есть несколько прекрасно реализованных проектов с общественной организацией «Мой лес Армения», благодаря которой в Армении было посажено более 30.000 деревьев. На этот раз деревья будут высажены в «Симфоническом лесу» в честь двадцатого концертного сезона Государственного симфонического оркестра Армении. Мы очень рады быть частью этого красивого, актуального и запоминающегося события, потому что «Симфонический лес» символизирует не только природу и классическую музыку, но и является прекрасным примером того, как может важная идея объединить организации и людей во имя будущих поколений и природы нашей страны”. Эти слова председателя правления IDBank-а Мгера Абрамяна как нельзя лучше объясняют роль и значение столь значимой идеи. «Симфонический лес» станет символом непрерывности жизни и вечной молодости искусства.
В какой-то мере эта благородная идея посадки деревьев определила программу и характер концерта в Большом зале филармонии: отрывки из сюиты N1 «Пер Гюнт» («Утреннее настроение», «В замке горного короля») Эдварда Грига и Концерт для виолончели с оркестром Эдварда Элгара – в первом отделении и Первая симфония П.И. Чайковского — во втором. Вся программа, сыгранная с необычным подъемом, с прямо-таки высоковольтным напряжением, излучала огромный заряд энергии, создавая особую, почти завораживающую атмосферу в зале. Оркестр и в этот вечер сумел продемонстрировать свои ансамблевые достоинства, доказать, что не напрасно критики за рубежом так высоко его оценивают.
С ТОНКИМ ЧУВСТВОМ СТИЛЯ, КРАСОЧНО И СВЕЖО ПРОЗВУЧАЛИ ОТРЫВКИ ИЗ СЮИТЫ N1 «ПЕР ГЮНТ», а затем оркестр в Виолончельном концерте ми-минор Элгара представил замечательную виолончелистку из Германии Рафаэлу Громс, одну из самых ярких представительниц своего поколения.
Родившаяся в Мюнхене в 1991 году дочь двух виолончелистов она за эти годы завоевала множество наград, включая премии немецких музыкальных конкурсов, критиков и премию «Opus Klassik». Ее известный альбом «Femmes» порадовал публику музыкальным калейдоскопом произведений женщин-композиторов от эпохи барокко до наших дней. Потом она выпускает двойной альбом «Fortissimа» с сонатами и концертами для виолончели с оркестром, написанными женщинами-композиторами с сопровождающей альбом книгой. Это уникальный синтез текста и музыки, который дает возможность вновь восстановить забытые имена.
Играя Виолончельный концерт Элгара, Рафаэла Громс покорила фантастическим звуком своего инструмента. В ее игре блестящая, ошеломляющая виртуозность, наполненная золотой звучностью, упоение музыкой. Блеск и неисчерпаемость богатства красок сочетаются в ней с графически четкими линиями, одухотворенность – со сдерживающей силой интеллекта.
Блестящие виртуозные данные исполнительница сумела полностью подчинить выразительности пения, пронизывающей всю партитуру. Она по-настоящему порадовала красивым, наполненным достаточно разнообразным тоном, певучей виртуозностью, в частности, удивительной широтой и мощью штрихов в финале. Да и оркестр под руководством своего маэстро поддерживал ее во всех намерениях. В зале ощущалось особое эмоциональное напряжение, которое в финале выплеснулось в восторженные аплодисменты.
Однако лирической кульминацией концерта, несомненно, стало исполнение Государственным симфоническим оркестром под управлением С. Смбатяна Первой симфонии П. И. Чайковского, в музыке которой отразились впечатления композитора от русской природы, которую он очень любил, воспоминания детских лет о зимней дороге из далекого уральского города Воткинска в Петербург, куда родители везли его, картины веселых масленичных гуляний. Она написана еще молодым автором, только что вышедшим из стен Петербургской консерватории. Окончательный вид симфония приобрела лишь спустя восемь лет. Заглавие «Зимние грезы» указывает на тот круг образов, который носился перед его творческим воображением при сочинении произведения. Вряд ли правомочно сводить его содержание только к восторженному воспеванию природы. В любой симфонии Чайковского центром внимания остается человек. И если уж искать какую-то емкую форму содержания Первой симфонии, то скорее могла бы стать формула “Человек и единение с природой”. Больше выражено чувства, нежели живописи.
ТАКОЕ ОЩУЩЕНИЕ МУЗЫКИ, ПРОПУЩЕННОЕ СКВОЗЬ ТЕПЛОТУ ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СЕРДЦА, было удивительно тонко и ненавязчиво передано талантливым дирижером. Умению говорить языком музыки просто о сложном выучиться нельзя – это природный дар. Партитура Первой симфонии Чайковского требует обладания подобным даром, может быть, в первую очередь. Этим даром Сергей Смбатян обладает. Глубокая народная основа этой музыки и неожиданные временами острые повороты в ее развитии предстали перед слушателями с какой-то целомудренной чистотой и поэтичностью.
Эта симфония рождает массу ассоциаций. Слушая ее, не только ощущаешь, но и видишь величественную красоту зимнего русского пейзажа. Лично меня эта музыка заставила вспомнить годы далекого детства. Перед глазами – картины сибирской зимы. Ранним утром (до рассвета ещё далеко: он наступал в 11 утра), в сорокаградусный мороз старшая сестра на санях везет меня в школу. Слышится сухой шелест снега под санями, в глазах — искры от звенящего морозного воздуха, ритмичный топот бегущих лошадей, острые, короткие звуки снежинок, бьющих в лицо… Что-то в них слышится беспокойное, тревожное…
Как замечательно это ощущение передает оркестр! И вот во весь голос мощно зазвучала богатырская тема, выросшая из темы колючек-снежинок. Удаль, молодецкий разлет слышится в ней. А затем праздничные, торжественно ликующие фанфары…
Особенно великолепно прозвучал финал. Он поразил обилием ярких выразительных мелодий. Сначала медленные сумрачные звуки, затем – пролог-раздумье, дальше стремительный взлет от сурового пролога к буйному ликующему заключению. Постепенно все озаряется ослепительно сияющим мажором. Исполняя симфонию, оркестр под управлением маэстро Смбатяна нашел удивительно свежие краски. К тому же это было театрально красиво и одухотворенно. Как гимн природе и человеку!
