Во втором концерте в рамках IX Международного музыкального фестиваля «Армения» Государственный симфонический оркестр под управлением Сергея Смбатяна представил замечательную программу — «Праздничную увертюру» для симфонического оркестра, оркестровое интермеццо «Сквозь огонь» из вокально-симфонической поэмы «Сказание об армянском народе» Александра Арутюняна и Первый фортепианный концерт П.И. Чайковского, в котором солировала известная пианистка из Германии Ольга Шепс.
СИМВОЛИЧНО, ЧТО ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО РУКОВОДИТЕЛЯ и главного дирижера симфонического оркестра Сергея Смбатяна счастливо совпал с днем рождения выдающегося композитора Александра Арутюняна, которому в этот день, 23 сентября, исполнилось бы 105 лет. Поэтому концерт был особенно торжественным и был посвящен юбилею композитора. Приятно было встретить на концерте сына и дочь композитора — Сурена и Нарине с супругом, приехавших из Лондона после 6-летнего отсутствия.
Сергей Смбатян точно передавал свои намерения оркестру, и оркестр чутко реагировал на его лаконичный, ясный жест. Его трактовки были лишены какой бы то ни было иллюстративности. Слушатели с ностальгическим чувством воспринимали оба произведения композитора, которые в этом зале исполнялись не раз. «Праздничная увертюра», созданная в 1949 году, была в том же году исполнена в Большом зале Ленинградской филармонии знаменитым дирижером Евгением Мравинским, а через некоторое время — в Большом зале Московской консерватории и снова под управлением Мравинского. «Праздничная увертюра» была издана и неоднократно исполнена другими именитыми дирижерами. Художнические устремления Сергея Смбатяна, подсказанные самой музыкой, отличались убеждающей силой воздействия.
Александр Арутюнян был одной из любимых и знаковых фигур нашей музыки. Он был возвышен и сентиментален в лучшем значении этих слов и одновременно с ним запросто можно было общаться. Он был аристократичен по природе, без всякого гениальничанья на челе и потому очень близок нашим сердцам. Быть личностью в истории культуры, оставив в ней свой творческий, идейно-нравственный след, дано очень немногим, избранным, поцелованным Богом, как говорили в старину.
Избранным и был Александр Арутюнян, отразивший в своем творчестве этапы большого пути, прошагавший от эпохи Сталина до наших дней. Несмотря ни на что, он остался человеком призвания, человеком неимоверных душевных сил. Таких родил XX век. Богатство эпохи было в изобилии личностей — людей, способных создавать новое в науке, философии, театре, литературе, архитектуре, музыке. Среди великих современников фигура А. Арутюняна не отступала на второй план.
Интерес к произведениям Арутюняна и за рубежом огромен. Его издают в США, Франции, Великобритании, Италии, Исландии, Японии, Финляндии. Его многие произведения, особенно в жанре духовой музыки, широко исполняются лучшими исполнителями мира. Все это свидетельство того, насколько важно и необходимо творчество А. Арутюняна за рубежом.
СОВЕРШЕННО УБЕДИТЕЛЬНЫМ С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ АНСАМБЛЯ ОКАЗАЛОСЬ исполнение оркестром под управлением Сергея Смбатяна и солисткой Ольгой Шепс Первого фортепианного концерта П.И. Чайковского. Сочетание фортепианной и оркестровой партий радовало гибкостью и утонченностью, свойственной музыке Чайковского. Остались в памяти властная интонация главной темы, выпукло поданной пианисткой и точно отраженной оркестром, тонкое кружево фортепианного и оркестрового звучания.
Изобретательные партии и оркестра, и солирующего инструмента, полные блестящих находок, ни на минуту не давали публике заскучать. Все в целом оставило яркое впечатление, вызвав хотя и чуть сдержанный, но тонкий прием публики.
Говоря о дирижере Сергее Смбатяне, хочется подчеркнуть присущую ему внутреннюю потребность постоянной работы, что определяет его личность, характер, порядок жизни, творческие результаты. У Смбатяна глубинное постижение происходит во время выступления, и мне кажется, именно поэтому он дает такое невероятное количество концертов (сорок и больше в сезон) — это у него идентично потребности в неустанной работе.
За дирижерский пульт Сергей Смбатян встал еще будучи студентом Московской государственной консерватории им. Чайковского по классу скрипки и Ереванской консерватории им. Комитаса по классу дирижирования (класс профессора Юрия Давтяна). Кажется, было это совсем недавно, когда он в 2005 году создал и возглавил как дирижер и художественный руководитель Молодежный оркестр Армении. В состав оркестра вошли талантливые студенты, его сокурсники, аспиранты консерватории. Через полгода коллектив превратился в серьезный оркестр. А еще через год он становится официальным участником Международного ежегодного конкурса им. А. Хачатуряна, а затем получает статус государственного. Концерты оркестра собирают полные залы. Благодаря огромной работоспособности С. Смбатяна, оркестр довольно быстро обрел «дыхание», естественность музицирования.
Напомним: никогда еще ни один студенческий оркестр, созданный далеко от Москвы, не удостаивался чести выступить на самой престижной сцене столицы — в Большом концертном зале имени Чайковского — здесь он выступал в рамках мероприятий Года Армении в России. Столь блестящее начало способствовало тому, что Молодежный оркестр шагнул и за пределы бывшего Союза и выступил в Grand Opera на открытии года Армении во Франции.
ВЫСТУПЛЕНИЯ ОРКЕСТРА ВСЕГДА ВЫСОКО ОЦЕНИВАЮТСЯ музыкальной общественностью, восхищают слушателей концертных залов Германии, Франции, России, Бельгии, Нидерландов, Италии и других стран. Под руководством С. Смбатяна оркестр выступал на самых престижных концертных площадках мира, сотрудничал со многими прославленными мастерами, такими, как Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Спиваков, Григорий Жислин, Максим Венгеров, Денис Мацуев, Вадим Репин, Ваагн Папян, Сергей Хачатрян, Нарек Ахназарян, Миша Майский, Камила Томас и т.д.
По профилю работы этот коллектив (главным образом современная музыка) отличается от других оркестров, нацеленных обычно на так называемый «железный репертуар» (классика прошлых эпох, плюс немногие, наиболее удобоваримые для консервативного массового сознания современные вещи). Как известно, современная музыка требует от исполнителей особых качеств — привычку к острой мелодике и сложной ритмике, к ансамблевой игре, к экстраординарным тембровым приемам. Главное, она требует мобильности, быстрого переключения от одного стиля к другому, полярно противоположному. Такая практика необходимым образом развивает гибкость и дает большой опыт каждой группе. Все эти качества свойственны коллективу С. Смбатяна.
Очень хорошо отозвалась о коллективе один из лучших музыкальных критиков республики, доктор искусствоведения Маргарита Рухкян, назвав оркестр форпостом новейшей армянской музыки: «Тотальная молодость этого оркестра тоже своего рода бренд, против которого трудно устоять и который всегда во все времена бывал всегда востребован. Востребован как аванс на будущее, как кредит доверия со стороны молодежи, которая всегда составляет большую часть слушательской аудитории, а сегодня везде, и у нас тоже, своими налетами на симфонические концерты голосует за высокое искусство».
С легкостью Сергей Смбатян управляет оркестром, проявляя всегда уверенное владение партитурой. Его музыкальный облик пленяет романтической одухотворенностью, классическая строгость трактовок сочетается с их оригинальностью, с глубоким толкованием исполняемого, стилистическая тонкость — с эмоциональной наполненностью. В нем горячий южный темперамент соединяется с чистейшим чувством стиля. Но главное, что буквально излучает Сергей, — это огромная радость общения с искусством. И то же чувство испытывает аудитория на его концертах.
ЗА ПЛЕЧАМИ СЕРГЕЯ СМБАТЯНА — ДВАДЦАТЬ ЛЕТ ДИРИЖЕРСКОЙ РАБОТЫ, и главное — в статусе художественного руководителя и главного дирижера. Он в превосходной форме. Обладая прекрасными дирижерскими качествами — великолепной техникой, умением рационально использовать репетиционное время, завидной музыкальностью и несомненным артистическим обаянием, Сергей Смбатян является желанным гостем любого оркестра.
В последние сезоны он расширил свою карьеру, работая в качестве приглашенного дирижера и в коллективах за рубежом. С сентября 2019 года он является и главным дирижером Мальтийского симфонического оркестра. В начале 2020 года Государственный симфонический оркестр под управлением С. Смбатяна организовал знаковый европейский тур из восьми концертов, завершившийся дебютным выступлением в Венском Музикферайн, Берлинской филармонии, в культурном центре исполнительских искусств Барбикан в Лондне, московском концертном зале «Зарядье», мюнхенском зале филармонии, штудгардском зале Бетховена…
Помимо дирижерской работы Сергей внес вклад в развитие искусства Армении, став основателем четырех музыкальных фестивалей и создал дирижерскую номинацию для ежегодного Международного конкурса им. А. Хачатуряна. Склонный к модернизации технологий управления в 2016 году, став художественным руководителем хачатуряновского конкурса, он включил искусственный интеллект в третий и заключительный тур ежегодного мероприятия, а также курировал виртуальную версию конкурса 2020 года.
Сергей Смбатян умеет договариваться… Не счесть творческих проектов, которые по организационным и капитальным затратам не могли быть решены без властных структур, мэра, руководителей ведомств, спонсоров. Такие вот времена. Поэтому, нельзя останавливаться. Только вперед!
