Как мы уже писали, центральным событием сезона в Национальном академическом театре оперы и балета им. А. Спендиарова стала новая постановка оперы «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, встреченная публикой с огромным энтузиазмом. Спустя какое-то время захотелось вновь послушать оперу, чтобы подтвердить впечатление. Ведь нередко бывает, что успех премьеры не подтверждается последующими спектаклями.
НАПОМНИМ ИМЕНА АВТОРОВ ПОСТАНОВКИ: МУЗЫКАЛЬНЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ И ДИРИЖЕР — ЗАСЛУЖЕННЫЙ АРТИСТ РА КАРЕН ДУРГАРЯН, дирижер — Арутюн Арзуманян, режиссер-постановщик и художник по свету — Марио Акампа, сценограф — Элеонора Перонетти, хормейстер — Нарине Восканян, детский хор под управлением Эммы Аракелян, художник по костюмам — Киара Амалтеа Чиарелли (Италия). Интерес усиливался еще и тем, что в вечер спектакля выступали другие исполнители центральных ролей: Канио — Ованнес Айвазян, Тонио — Давид Бабаянц, Недда — Лусине Макарян.
Пожалуй, самым определяющим фактором жизнестойкости народа даже в самые трудные времена является неистребимая тяга к искусству как живительному источнику духовной мощи возрождения. И в тот день оперный театр был переполнен. Опера неожиданно прозвучала очень лирично, проникновенно, почти интимно. Исполнение способствовало максимальному сближению со слушателем, тому акварельному звучанию, непосредственно доверительному, которое трудно достичь при повторных просмотрах спектакля.
У исполнительницы роли красавицы Недды — Лусине Макарян очень красивый голос хорошего тембра, звучный. Спела она свою партию вполне на уровне. Хотя певица обладает и драматическими данными, но воссозданный ею образ получился менее заразительным.
Очень выразителен в партии Тонио (Таддео) баритон Давид Бабаянц. Его герой наделен сильными чувствами, дерзкими мыслями, человеческими страстями. Его исполнение отличается редким эмоциональным накалом, драматизмом и одержимостью. Великолепен он в Прологе. Запомнился замечательным исполнением в партии Беппо (Арлекина) Тигран Оганян. Неподражаемо звучит в его исполнении самая очаровательная серенада Арлекина, к которой не раз обращались самые выдающиеся тенора.
ПОДЛИННОЙ УДАЧЕЙ СТАЛО УЧАСТИЕ В СПЕКТАКЛЕ БЛЕСТЯЩЕГО ПЕВЦА ОВАННЕСА АЙВАЗЯНА В РОЛИ КАНИО. Он был безусловным лидером спектакля, продемонстрировав высокое профессиональное мастерство, отменный вкус. Традиционный спор, кем должен быть оперный артист: поющим актером или играющим певцом, на примере творчества Ованнеса Айвазяна решается в пользу синтеза вокального и драматического начал. Неистовый в мести и горе, униженный неверностью жены Канио почти теряет рассудок, источая слезы над погибшей любовью. Его стихия — трагедия “черной” страсти. Скупость жеста, мимики при богатстве и многообразии тембровых красок голоса, которым верен певец в своём творчестве, характерны и для роли Канио. Певец полностью выкладывается, отдавая образу все свои чувства, индивидуализировав хорошо знакомую всем роль, полностью отождествляя себя с трагическим героем. Театральная иллюзия создается из реальности, столь глубоко прочувствованной, что она на самом деле становится истиной. Голос его — выразительный и в то же время свободно льющийся, богатый звуком и подкупающий прелестью, царит над всеми, утверждая его неизменную любовь к Недде. Поражаешься, как он может в одном звуке выразить драматизм, страстность, покорность, мятежность. Трагическая маска этого образа ощущается в великолепных ариях.
Ованнес Айвазян очень убедителен во всех сценах, но особенно в финале, где он, сорвав с себя маску, кричит: «Нет, я не паяц!». Недда делает последнюю попытку спасти представление — она произносит слова, которые должны звучать по своей роли, то есть отказывается назвать имя своего любимого. Канио в ярости теряет рассудок и вонзает нож в спину своей жены. Умирая, она призывает на помощь Сильвио (исполняет баритон Алексей Шаповалов), которого тоже убивает Канио. Осознав, что он убил двоих, Канио поворачивается к публике и медленно произносит: «La commedia è finita». Мелодия «Смейся, Паяц!» звучавшей в оркестре, завершается опера.
ВСЕ СЦЕНЫ КАНИО ШЛИ ПОД АПЛОДИСМЕНТЫ. Артист превзошел все ожидания благожелательно к нему настроенной публики. Он спел свою партию с благородным вкусом, чистотой и свежестью голоса, легко побеждая все трудности…
Певец умеет соразмерять свои чувства, свободно и естественно перенося их на создаваемый образ. Его игра, уверенность, с которой он держится в любой сцене спектакля, вызывает волнение, полную гамму самых разнообразных переживаний.
Здесь невольно вспоминаются и другие роли артиста. Обаяние, артистический дар ярко и убедительно проявились и в других его сценических созданиях — в партии Дона Хозе в «Кармен» Бизе, Радамеса в «Аиде», Альфреда в «Травиате», Манрико в «Трубадуре» Верди, Луиджи в «Плаще» Д. Пуччини… В трактовке Айвазяна эти образы получились и цельными, и захватывающими. Чтобы суметь перевоплотиться на сцене, артист должен обладать даром. Дар, как говорится, должен быть у него в крови. Это то, чему нельзя научиться. Певец может приобрести навыки сценического поведения, но Артистом надо родиться. Этим, своего рода магическим инстинктом Ованнес владеет в полной мере. Всякий раз певец властно творит характер, прочерчивая путь человека, представляет нам его в музыкально-драматическом воплощении. Вы не увидите его в традиционно неподвижной позе. Вокальный образ органично слит с богатой палитрой пластики, движения, жестов. Каждая новая роль артиста — плод не только певческой, но и актерской, и режиссерской работы.
ЭТИ КАЧЕСТВА ПЕВЦА ЕЩЕ ДЕСЯТЬ С ЛИШНИМ ЛЕТ НАЗАД ЗАМЕТИЛ ВЫДАЮЩИЙСЯ ВАЛЕРИЙ ГЕРГИЕВ, высоко оценив красоту голоса, исключительную музыкальность, тонкость фразировки, ритмическую одаренность и ансамблевую чуткость. Встречу с Валерием Гергиевым Ованнес Айвазян считает самым важным событием для себя. Прослушав армянского певца в два часа ночи в Мариинском театре, маэстро одобрил его. На следующий день Айвазян уже выступал на знаменитой сцене Санкт-Петербурга в концерте звезд оперного искусства. В Мариинском театре Ованнес дебютировал в 2013 году в партии Каварадосси в опере «Тоска», после чего спел партию Манрико на премьере постановки оперы «Трубадур». На этой же сцене им спето более двадцати партий тенорового репертуара.
В качестве приглашенного солиста он выступал в Большом театре России, Московском академическом музыкальном театре им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Московском театре «Новая опера» им. Е. В. Колобова, Пермском театре оперы и балета, Татарском академическом государственном театре оперы и балета им. Мусы Джалиля, Большом театре Беларуси, Театре Массимо Беллини (Катания, Сицилия), Большом театре Национальной оперы Варшавы и многих других зарубежных сценах, включая Копенгагенский Королевский театр, Опера Палм-Бич (Флорида), венский Музикферайн… С 2010 года сотрудничает с канадской труппой Opera Belcanto of York…
Впереди у артиста много гастролей и новых ролей — всего не перечесть. Здесь ждут его интересные открытия, свершения и новые поиски.
