«Ты вечности заложник у времени в плену» — так когда-то определил художника Борис Пастернак. Но время не то чтобы подержит и отпустит в вечность. Оно само — творец, формирующий и лепящий художника, от него зависит, напишешь ли ты на белом листе поэтическую строку или донос. Оно убивает или вдохновляет. О вдохновляющем времени свободы, наполнившем кислородом легкие целого поколения, документальный фильм «Оттепель в искусстве», созданный выпускниками Государственного педагогического университета им. Х. Абовяна.
«Я думала, это весна, а это оттепель»… Об этом времени, середине прошлого столетия, «оттепели» с ее поколением шестидесятников, столько сказано-пересказано, написаны книги, сняты фильмы и созданы песни, что, казалось бы, ни убавить, ни прибавить. Тем не менее обращение к этой эпохе здесь и сейчас симптоматично, а тот факт, что заговорили о ней люди совсем еще молодые, безусловно, обнадеживает.
Масштабно-амбициозно у «Оттепели в искусстве» только название. В остальном — уместившийся в 33 минуты «факт и комментарий». Факт искусства — армянского искусства. Комментарий современников этого искусства и тех, кто его творил. Комментарий трех профессоров: историка Рубена Мирзаханяна, искусствоведа Давида Мурадяна и артиста, композитора Мартына Вардазаряна.
…Время циклично. Еще вчера над Ереваном возвышалась тень Вождя — самая большая во всем Советском Союзе статуя Сталина. И ее вдруг не стало.
«Время ищет себя. Время ищет свою статую. Убрали статую Сталина — и сразу повеяло свободным дыханием в искусстве. В 1967 году на этом постаменте появилась Мать Армения. И обозначился вектор — на самих себя, на свои корни, на память, на новое обретение национального «я» — в новом времени и для нового мира» — такова характеристика Давида Мурадяна. Упоминание о статуе как о символе времени улыбнуло — все верно! Недавно один популярный сайт, специализирующийся на политической сатире, поместил «анонс»: «В Ереване планируется поставить памятник рок-группе Sistem Of A Down. Вместо фигур Сержа Танкяна и его команды будет установлена фигура Никола Пашиняна, слушающего музыку Sistem Of A Down». Время циклично…
«В это время люди каждый год жили лучше, чем в предыдущий, и это факт. И именно в это время было возможно становление такой области искусства, как кино, которое однозначно требует очень серьезной материально-технической базы. А это возможно при наличии сильного, мощного государства, независимо от его социально-экономического устройства», — скажет Рубен Мирзаханян. А чуть позже добавит: «Тогда всех, очень разных людей, связывало одно: вера в светлое будущее». Может быть, именно эта вера напополам с живительным воздухом неожиданно нагрянувшей свободы и стала залогом готовности «шестидесятников» владеть культурой? Может быть, нынешняя легкодоступность, «вся мировая культура в одном гаджете» делают нас столь инертными к этой культуре и обретению в этой культуре своего нового «я»?
ПОЖАЛУЙ, САМОЕ ГЛАВНОЕ, ЧТО ЗАСТАВЛЯЕТ ЗАМЕТИТЬ И ОТМЕТИТЬ «Оттепель в искусстве» — это ракурс, с которого решили подойти к недлинной, но большой эпохе создатели фильма: сценарист Диана Маркосян, режиссер Артем Агасарян и их небольшая команда. В фокусе их внимания исключительно армянское кино, созданное в 60-е годы прошлого века. Причем кино художественное, игровое, это понимаешь не сразу, и такой концептуальный подход оправдывает отсутствие в топе мастеров Артавазда Пелешяна. Такой подход вообще оказывается замечательно точным. Кино как синтетический вид искусства, объединяющий разных творцов, сценаристов, режиссеров, актеров, операторов, художников, музыкантов. Кино, мучающееся поиском героя и находящее в образах и праобразах лица и лики времени. Кино как галографический срез эпохи. Что не отменяет факта — было бы здорово, если бы авторы «Оттепели в искусстве» не ограничивались одной «серией», а создали целый цикл по разным арт-сферам. Подход найден, материала хоть отбавляй, актуальность темы более чем очевидна.
Но вернемся к фильму. В фокусе внимания его создателей и экспертов оказались всего шесть картин: «Путь на арену», «Цвет граната», «Здравствуй, это я», «Мы и наши горы», «Треугольник» и «Песня первой любви». Такие разные картины, которые принесла «оттепель» и которые вырвались из времени, чтобы уйти в вечность вместе со своими создателями. Сергей Параджанов, Генрих Малян, Лаэрт Вагаршян, Грант Матевосян, Альберт Явурян, Армен Джигарханян, Арно Бабаджанян, Хорен Абрамян, Мгер Мкртчян, Сос Саркисян и многие-многие. А ведь, казалось, еще вчера все были живы и делали воздух, были неповторимыми красками страны и ее искусства, а уже не дозовешься и не вернешь! Ни их, ни их время. И остается только ждать и надеяться, что время циклично и еще будет новая «оттепель», и новые фильмы, и новое, такое же значимое искусство…
В многочисленные кадры из хрестоматийного национального кино попало и начало картины «Здравствуй, это я». Забитая до отказа Оперная площадь, напряженные лица. Но слушают они не политика и не шоумена. Они следят за игрой Тиграна Петросяна за шахматную корону. И внезапный человек в окне, и крик «победа!», ставший единым для сотен тысяч людей. А ведь это мы! Мы еще вчера. Ведь что такое для истории какие-нибудь 60 лет?!
«ДОВЛАТЯНОВСКАЯ КАРТИНА «ЗДРАВСТВУЙ, ЭТО Я». Наш кинематограф в качестве героя представляет талантливого физика — человека, который находится на переднем крае мирового прогресса, мировой науки. Герой не носатый и усатый армянин, который торгует на рынке, а физик! И это на самом деле так, ведь его прототипами были братья Алихановы, один из которых возглавлял Московский институт физики, другой — Институт физики в Ереване. И фактически какой потрясающий итог послевоенного развития в этом фильме подведен! Итог человеческих и научных свершений, результат человеческого таланта, гения! Это очень здорово, это поучительно. И это дает возможность воспитания будущего поколения в самом лучшем направлении», — комментирует Рубен Мирзаханян.
Ему вторит Давид Мурадян: «Небольшой народ на окраине Советского Союза, который прошел через Геноцид 1915 года, потерял Первую Республику, потом был 37-й, потом много сыновей армянского народа погибли на фронтах великой войны… И вдруг — он может тягаться с миром! Совершенно новое самоощущение — синдром малой нации преодолен. «Здравствуй, это я» заканчивается на склонах гор, куда приезжает герой Джигарханяна, чтобы создать высокогорную лабораторию. И начинается «Мы и наши горы». Эти два фильма смыкаются, они создают цельное единое пространство. Горы, пастухи, люди земли, которые живут высоко — и это тоже знак — и которые и есть народ. «Здравствуй, это я» и «Мы и наши горы». «Я» и «Мы». И, конечно, «Цвет граната». Оказалось, что Параджанов снимает не окружающую действительность, а окружающую действительность, которая отражена в душе человека. Камера не от человека к миру, а от мира — внутрь, в сознание, в душу. Там все происходит внутри человека. Рождение песни, рождение поэзии, детство, любовь, горести, смерть, творчество. Это как ковер — фильм-ковер, фильм-хачкар, будто это не на пленке снято, а на пергаменте. И оказалось, что в условиях Советского Союза человек снял по ощущению глубоко христианский фильм».
«Спасибо этому времени!» — скажет в финале фильма композитор и «шестидесятник» Мартын Вардазарян. Спасибо времени, которое родило художников, а они — не только жемчужины искусства, но и память, и самосознание, которые у нас никто не отнимет.
И спасибо молодым ребятам, создавшим фильм «Оттепель в искусстве», как воспоминание и напоминание. Напоминание о том, что красный для нас — это не только кровь павшего поколения, но и цвет граната, цвет плодородия и вечности. Что армянин с высоко поднятой головой еще скажет этому миру: здравствуй, это я! Что за спиной у него ныне, и присно, и вовеки веков будут «Мы и наши горы».
«Я думала, это весна, а это оттепель»… Об этом времени, середине прошлого столетия, «оттепели» с ее поколением шестидесятников, столько сказано-пересказано, написаны книги, сняты фильмы и созданы песни, что, казалось бы, ни убавить, ни прибавить. Тем не менее обращение к этой эпохе здесь и сейчас симптоматично, а тот факт, что заговорили о ней люди совсем еще молодые, безусловно, обнадеживает.
Масштабно-амбициозно у «Оттепели в искусстве» только название. В остальном — уместившийся в 33 минуты «факт и комментарий». Факт искусства — армянского искусства. Комментарий современников этого искусства и тех, кто его творил. Комментарий трех профессоров: историка Рубена Мирзаханяна, искусствоведа Давида Мурадяна и артиста, композитора Мартына Вардазаряна.
…Время циклично. Еще вчера над Ереваном возвышалась тень Вождя — самая большая во всем Советском Союзе статуя Сталина. И ее вдруг не стало.
«Время ищет себя. Время ищет свою статую. Убрали статую Сталина — и сразу повеяло свободным дыханием в искусстве. В 1967 году на этом постаменте появилась Мать Армения. И обозначился вектор — на самих себя, на свои корни, на память, на новое обретение национального «я» — в новом времени и для нового мира» — такова характеристика Давида Мурадяна. Упоминание о статуе как о символе времени улыбнуло — все верно! Недавно один популярный сайт, специализирующийся на политической сатире, поместил «анонс»: «В Ереване планируется поставить памятник рок-группе Sistem Of A Down. Вместо фигур Сержа Танкяна и его команды будет установлена фигура Никола Пашиняна, слушающего музыку Sistem Of A Down». Время циклично…
«В это время люди каждый год жили лучше, чем в предыдущий, и это факт. И именно в это время было возможно становление такой области искусства, как кино, которое однозначно требует очень серьезной материально-технической базы. А это возможно при наличии сильного, мощного государства, независимо от его социально-экономического устройства», — скажет Рубен Мирзаханян. А чуть позже добавит: «Тогда всех, очень разных людей, связывало одно: вера в светлое будущее». Может быть, именно эта вера напополам с живительным воздухом неожиданно нагрянувшей свободы и стала залогом готовности «шестидесятников» владеть культурой? Может быть, нынешняя легкодоступность, «вся мировая культура в одном гаджете» делают нас столь инертными к этой культуре и обретению в этой культуре своего нового «я»?
ПОЖАЛУЙ, САМОЕ ГЛАВНОЕ, ЧТО ЗАСТАВЛЯЕТ ЗАМЕТИТЬ И ОТМЕТИТЬ «Оттепель в искусстве» — это ракурс, с которого решили подойти к недлинной, но большой эпохе создатели фильма: сценарист Диана Маркосян, режиссер Артем Агасарян и их небольшая команда. В фокусе их внимания исключительно армянское кино, созданное в 60-е годы прошлого века. Причем кино художественное, игровое, это понимаешь не сразу, и такой концептуальный подход оправдывает отсутствие в топе мастеров Артавазда Пелешяна. Такой подход вообще оказывается замечательно точным. Кино как синтетический вид искусства, объединяющий разных творцов, сценаристов, режиссеров, актеров, операторов, художников, музыкантов. Кино, мучающееся поиском героя и находящее в образах и праобразах лица и лики времени. Кино как галографический срез эпохи. Что не отменяет факта — было бы здорово, если бы авторы «Оттепели в искусстве» не ограничивались одной «серией», а создали целый цикл по разным арт-сферам. Подход найден, материала хоть отбавляй, актуальность темы более чем очевидна.
Но вернемся к фильму. В фокусе внимания его создателей и экспертов оказались всего шесть картин: «Путь на арену», «Цвет граната», «Здравствуй, это я», «Мы и наши горы», «Треугольник» и «Песня первой любви». Такие разные картины, которые принесла «оттепель» и которые вырвались из времени, чтобы уйти в вечность вместе со своими создателями. Сергей Параджанов, Генрих Малян, Лаэрт Вагаршян, Грант Матевосян, Альберт Явурян, Армен Джигарханян, Арно Бабаджанян, Хорен Абрамян, Мгер Мкртчян, Сос Саркисян и многие-многие. А ведь, казалось, еще вчера все были живы и делали воздух, были неповторимыми красками страны и ее искусства, а уже не дозовешься и не вернешь! Ни их, ни их время. И остается только ждать и надеяться, что время циклично и еще будет новая «оттепель», и новые фильмы, и новое, такое же значимое искусство…
В многочисленные кадры из хрестоматийного национального кино попало и начало картины «Здравствуй, это я». Забитая до отказа Оперная площадь, напряженные лица. Но слушают они не политика и не шоумена. Они следят за игрой Тиграна Петросяна за шахматную корону. И внезапный человек в окне, и крик «победа!», ставший единым для сотен тысяч людей. А ведь это мы! Мы еще вчера. Ведь что такое для истории какие-нибудь 60 лет?!
«ДОВЛАТЯНОВСКАЯ КАРТИНА «ЗДРАВСТВУЙ, ЭТО Я». Наш кинематограф в качестве героя представляет талантливого физика — человека, который находится на переднем крае мирового прогресса, мировой науки. Герой не носатый и усатый армянин, который торгует на рынке, а физик! И это на самом деле так, ведь его прототипами были братья Алихановы, один из которых возглавлял Московский институт физики, другой — Институт физики в Ереване. И фактически какой потрясающий итог послевоенного развития в этом фильме подведен! Итог человеческих и научных свершений, результат человеческого таланта, гения! Это очень здорово, это поучительно. И это дает возможность воспитания будущего поколения в самом лучшем направлении», — комментирует Рубен Мирзаханян.
Ему вторит Давид Мурадян: «Небольшой народ на окраине Советского Союза, который прошел через Геноцид 1915 года, потерял Первую Республику, потом был 37-й, потом много сыновей армянского народа погибли на фронтах великой войны… И вдруг — он может тягаться с миром! Совершенно новое самоощущение — синдром малой нации преодолен. «Здравствуй, это я» заканчивается на склонах гор, куда приезжает герой Джигарханяна, чтобы создать высокогорную лабораторию. И начинается «Мы и наши горы». Эти два фильма смыкаются, они создают цельное единое пространство. Горы, пастухи, люди земли, которые живут высоко — и это тоже знак — и которые и есть народ. «Здравствуй, это я» и «Мы и наши горы». «Я» и «Мы». И, конечно, «Цвет граната». Оказалось, что Параджанов снимает не окружающую действительность, а окружающую действительность, которая отражена в душе человека. Камера не от человека к миру, а от мира — внутрь, в сознание, в душу. Там все происходит внутри человека. Рождение песни, рождение поэзии, детство, любовь, горести, смерть, творчество. Это как ковер — фильм-ковер, фильм-хачкар, будто это не на пленке снято, а на пергаменте. И оказалось, что в условиях Советского Союза человек снял по ощущению глубоко христианский фильм».
«Спасибо этому времени!» — скажет в финале фильма композитор и «шестидесятник» Мартын Вардазарян. Спасибо времени, которое родило художников, а они — не только жемчужины искусства, но и память, и самосознание, которые у нас никто не отнимет.
И спасибо молодым ребятам, создавшим фильм «Оттепель в искусстве», как воспоминание и напоминание. Напоминание о том, что красный для нас — это не только кровь павшего поколения, но и цвет граната, цвет плодородия и вечности. Что армянин с высоко поднятой головой еще скажет этому миру: здравствуй, это я! Что за спиной у него ныне, и присно, и вовеки веков будут «Мы и наши горы».
