Если вы, дорогой читатель, думаете, что тарелки нужны лишь для сервировки стола, то глубоко заблуждаетесь. Вот уже много столетий тарелки служат также и для "принятия" духовной пищи, т.е. украшают жилища и создают уют в доме. В Китае начали создавать фарфоровые изделия приблизительно в 600 году нашей эры. Там научились делать прозрачный твердый фарфор и изделия из него. В 1300-х годах китайские фарфоровые тарелки начали появляться при европейских королевских дворах, а в 1708-м немецкие гончары в знаменитом сейчас городе Мейсене разгадали процесс изготовления китайского фарфора и, соответственно, сделали европейскую посуду.
Тогда же в Германии короли и вельможи заложили традицию: после трапезы, как орденами, награждать за особые заслуги своих верных слуг тарелками. Посуда у знати обычно украшалась вензелями, фамильными гербами, и слуги старались выставить их на видное место — на всеобщее обозрение и на зависть остальной челяди. Отсюда и пошла история декоративной тарелки, а позже появились и сувенирные тарелки — они не используются для еды, конкурируя с видами изобразительного искусства.
Их сегодня можно купить в любом туристическом центре мира. На них, как и полагается, бывают изображены местные достопримечательности — Эйфелева башня, Биг Бен, собор Василия Блаженного и все такое прочее… Эти изображения штампуются техникой декупажа: на любую поверхность накладывается готовая картинка, выполненная на бумаге или ткани, а затем покрывается лаком. Хотя стоят они в Европе достаточно дорого, художественной ценности не представляют. Это масс-продукт, рассчитанный исключительно на всеядных туристов. Примерно то, что у нас продается на вернисаже — Арарат, Гарни и Сасунци Давид тысячами представлены на холсте, дереве и камне.
Но вот недавно в сувенирном магазине в Дилижане я увидел декоративную тарелку, поразившую мое воображение. Абсолютно неординарная работа с ярким армянским акцентом выделялась среди большой массы других сувениров и разнообразной художественной продукции. Красочные натюрморты приковывали к себе внимание. Бордовые гранаты, ярко-желтые абрикосы, изящный кувшин и коврик с армянским орнаментом выглядели на тарелке так уютно, по-доброму, по-домашнему, что мы с женой не удержались и приобрели ее для себя. На наш вопрос об авторе, словоохотливая молоденькая продавщица рассказала, что подобные работы художницы Асмик Мурадян — эксклюзив, и можно приобрести только в их магазине в Дилижане.
По возвращении в Ереван мы облазили вернисаж, все сувенирные магазины и, действительно, нигде не увидели ничего подобного. Долгие 9-10 месяцев мы ужасно гордились своей уникальной тарелкой и с готовностью показывали ее всем гостям. Но недавно в новом сувенирном салоне на Абовяна я увидел подобную тарелку. Лишь вскользь взглянув на рисунок, я понял — это "родная сестра" нашей! Те же цвета, те же изящные линии, благородство и вкус. Поинтересовался в магазине авторством, оказалось — "наша" Асмик Мурадян. Попросил телефон, дали. Я позвонил и договорился о встрече.
И вот сидим в кафешке и беседуем. Я узнал, что она закончила Государственную художественную академию, стала специалистом по батику — оформлению тканей. После получения "красного" диплома в первое время работала в салоне мод, создавала модели одежды, сама их расписывала и украшала. Но через пару лет решила заняться собственным делом: расписывать шарфики в технике батика, украшать посуду, расписывать женские сумочки… Дело пошло. Ее работы заметили, оценили (их попросту невозможно не заметить и не полюбить!), стали приглашать на разные выставки сначала в Ереване, потом и за рубеж…
Сегодня Асмик Мурадян член Союза художников, лауреат многих местных и международных выставок, участник разных мероприятий, связанных с изобразительным искусством. В год пару раз выезжает во Францию, где и выставляет свои произведения. Там они пользуются большим спросом, хотя ручная индивидуальная работа на Западе стоит очень дорого… А еще она активно участвует в благотворительных акциях, особенно когда это касается детей, выставляет свои работы на выставках-продажах в Ереване и за рубежом, вырученные средства направляет на поддержку детям, нуждающимся в самой разной помощи. Кстати, за участие в одной из таких выставок-продаж Асмик была награждена во Франции специальным дипломом, о чем написала французская "Фигаро".
Мама двух детишек, в ожидании третьего, Асмик работает дома, подчинясь лишь своему вкусу и фантазии и некоторым правилам. Оказывается, если это сувенир, то на нем обязательно нужно указать место и время его приобретения. И поэтому она вынуждена на своих изделиях, свободных от росписи, писать "Армения-2011 год", хотя ей это не нравится — работа становится похожей на ширпотреб.
А создает Асмик свои картины так сказать горячими красками буквально на всем, на чем только можно поместить орнамент — цветы, фигуры или фрукты. Ее рисунками украшены тарелки, кувшины, чайники, стаканы… Причем, как и принято у художников, рисунки и сюжеты никогда не повторяются. И если даже какой-то сюжет хорошо "пойдет" и на него поступит повторный заказ от сувенирного магазина, он никогда не будет точной копией первого.
Асмик подражают, ее работы копируют, хотя разница между яркой, впечатляющей, а главное, оригинальной работой Асмик Мурадян и копией ее безымянного подражателя очевидна… Прощаясь, я думал о том, как красиво и тепло должно быть в квартире, где в шкафу стоят кувшины, на столе стаканы, а на стене висят тарелки, выполненные рукой этого Мастера.
