Сумею ли я ответить на вопрос о том, что нового внес в армянскую музыку Юрий Казарян без помощи самого композитора, уехавшего из страны в начале 90-х годов? Не сумею. Я всегда испытываю некоторую робость перед музыковедами, великолепно помнящими, кто на кого и когда повлиял, что из чего «вытекает». Мне приходилось постичь все это в основном чистой практикой, постоянным общением с разными музыкантами, заинтересованным наблюдением за работой многих из них, за радостями и горестями их побед и поражений.
ЮРИЯ КАЗАРЯНА ВПЕРВЫЕ УВИДЕЛА ГДЕ-ТО В СЕРЕДИНЕ 70-Х ГОДОВ на одном из пленумов Союза композиторов Армении. В Большом зале филармонии звучала его музыка. Многое в ней располагало в пользу автора: тонкая одухотворенность светло-созерцательной лирики и сдержанный драматизм. Удивляла простота, ясность замысла всего сочинения в целом. Серьезность, искренность произвели на публику хорошее впечатление: автору дружно аплодировали. На сцену вышел высокий, худощавый композитор и выразил свою признательность исполнителям и публике.
… Родился Ю. Казарян в Тбилиси. С мальчишеских лет — жизнь в музыке и с музыкой. Один из лучших воспитанников Ереванской консерватории, которую он завершил в 1964 году. Он был учеником знаменитого композитора Григория Егиазаряна, чей педагогический опыт помог определиться многим признанным армянским композиторам. Стремление к гармонии души и поиск идеала, связь музыки с театром, литературная интонационная опора на демократические жанры эпохи – все это находит отзвуки и в творчестве Казаряна.
Жизни своеобразного и самобытного композитора в музыке сопутствовал постоянный поиск. Чрезвычайно интеллигентный, сдержанный, даже замкнутый, деликатный, в музыке он раскрывался как темпераментный, эмоциональный художник. Эти черты отражались в его произведениях – балетах «Сотворение мира» по мотивам рисунков Ж. Эффеля, «Пикассо», «Адам и Ева», Поэме для хора и симфонического оркестра, Концерте для скрипки с оркестром, фортепианном концерте, Квинтете для деревянных и духовых инструментов, Струнном квартете, сонатах для скрипки и фортепиано, для голоса и фортепиано, в музыке к драматическим спектаклям, мюзиклах…
К творческому облику композитора впоследствии прибавились также оптимистический тонус и острое чувство современности, сплав романтической приподнятости с проникновенным лиризмом, мелодическая изобретательность и умение строить драматургически выверенную крупную форму. Эти черты нашли свое выражение в опере «Эрнест Хемингуэй», впервые поставленной на сцене оперного театра Гаваны и прошедшей с огромным успехом, о чем свидетельствуют многочисленные отклики.
«Стоило приехать на Кубу, чтобы услышать превосходную по качеству оперу о Хемингуэе» — эти слова принадлежат испанскому музыкальному критику, издателю журнала «Скерцо» Антонио Мораллу. Опера «Эрнест Хемингуэй» написана на либретто Григория Чигиняна. Постановку оперы в 87-м году осуществил Большой театр Гаваны. (В 2002 году к 100-летию со дня рождения писателя постановку подготовили и в Нью-Йорке). Этой премьерой открылся первый международный фестиваль оперного искусства, собравший в столице Кубы большое число музыкальных критиков, специалистов и любителей оперного искусства из многих стран мира, «Эрнест Хемингуэй», судя по отзывам прессы, имел огромный успех.
«Опера вызвала восхищение у зрителей, которые стали свидетелями выдающегося культурного события», — пишет газета «Трибуна де ла Гавана». Любители музыки сумели оценить величественность оперы и наградили ее авторов продолжительными аплодисментами».
«После премьеры оперы «Эрнест Хемингуэй» Юрий Казарян должен чувствовать себя очень счастливым. Он добился своей цели, создал оперу, которая отразила образ одного из великих писателей XX века. Армянский композитор добился своего без всяких уступок», — констатирует газета «Трабахадорес».
В ДНИ ФЕСТИВАЛЯ В ГАВАНЕ ДЕЙСТВОВАЛ ПРЕСС-ЦЕНТР. Выступая на одной из пресс-конференций, музыковед Хорхе Антонио Гонсалес, известный своей книгой «История оперного искусства Кубы» назвал оперу Казаряна «Эрнест Хемингуэй» грандиозной в своей концепции», а либретто «образцом синтеза исторической правды, фантазии и идеологии». Эту мысль дополняет исполнитель главной роли Анхель Менендес. «Я склонен думать, — говорил он, — что если бы Хемингуэй сам бы заговорил на оперной сцене, то он сделал бы это именно так, как это отражено в тексте и музыке оперы».
«Рецензенты большое место уделяют музыкальным достоинствам оперы, несмотря на интернациональный характер музыки, — пишет журнал «Боэмия», — национальная принадлежность автора очевидна». В некоторых эпизодах использован также афро-кубинский фольклор, который вписался в общий стиль оперы. Критик из Аргентины находит, что следует отдать дань современным тенденциям в технике музыкальной композиции, а также приоритету хора с его мощным, экспрессивным звучанием.
«Уровень оперы высок, — отзывается научный сотрудник отдела театральной музыки Министерства культуры тогдашнего ГДР Вольфанг Кютц. – Я воспринимаю музыку этого произведения как европеец и считаю, что Юрий Казарян в совершенстве использует европейские традиции XX века».
Искренне радуясь международному признанию оперы «Эрнест Хемингуэй» Казаряна, приходится, однако, сожалеть, что Ереванский театр оперы и балета им. Ал. Спендиарова от права первой постановки этой оперы отказался. Вспоминая прошлое, думаешь о судьбе композитора, который никогда не знал покоя…
