В Доме архитектора прошла персональная выставка художника Тадевоса ТЕР-МЕСРОПЯНА «Мост дружбы». Организована она была Российским центром науки и культуры представительства Россотрудничества в Армении и Союзом архитекторов Армении. А названа так, поскольку в экспозицию ее включены работы, созданные им как в Армении, так и в России.
ТАДЕВОС ТЕР-МЕСРОПЯН — ИЗВЕСТНЫЙ ГРАФИК И ЖИВОПИСЕЦ. Его путь — целеустремленный поиск новых приемов и средств, которые усиливают выразительность и позволяют точно осуществлять художественные замыслы. Он первым в армянском искусстве начал работать в технике сериграфии.
Сериграфия, как разъяснил мне он сам, — это трафаретная печать, выполненная с помощью тонкой шелковой сетки, пропитанной гидроизолированным веществом в местах, которые не должны пропускать краску на поверхность. Печатать можно на самых разнообразных материалах, включая и холст. В этой новой для конца 80-х — начала 90-х годов технике Тер-Месропяном был выполнен цикл работ «Землетрясение», вызвавший большой интерес у посетителей проходившей тогда в Ереване персональной выставки художника, посвященной страшной трагедии.
В нынешнюю экспозицию вошло лишь несколько работ из того цикла. Представлены на ней и работы, выполненные в других графических техниках – офорт, литография, тушь, цветной карандаш, гравюра, перо… Независимо от того, в какой технике выполнена графика, каждую из работ отличает высокий профессионализм художника. Запоминаются «Дом деда в Гюмри», «Фрам» во льдах», «Старый Ереван», «Родные горы», «Месроп Маштоц»…Тадевос Григорьевич любит работать и в смешанной технике – именно в ней предстают перед зрителем его «Петр I» и «Дама».
Чудесный «Московский дворик зимой» — это уже сочетание туши и акварели, пленительные «Питерские пейзажи» — акварель и перо. Нежные чистые краски акварели, видимо, вообще дороги художнику. Ими написано большинство пейзажей, в том числе и «Осень в Царицыно». Очаровательны «Ромашки из Малаховки», но они, как и композиция «Абрикосовое дерево» и картины, посвященные космосу, написаны уже маслом. Будучи разносторонним художником, он также красиво работает в технике станковой и монументальной живописи.
НЫНЕШНЯЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА – МОСТ ДРУЖБЫ НЕ ТОЛЬКО МЕЖДУ Россией и Арменией. Широко представлена в экспозиции и норвежская тематика. Это и портрет Нансена, и несколько эскизов, в том числе и «Шабаш ведьм», написанных на темы норвежских саг. Нансен занимает особое место в душе Тадевоса Григорьевича. В детстве ему много рассказывал о нем дедушка, который присутствовал на открытии Ширканала, строительство которого поддержал Нансен. Мальчику врезался в память рассказанный дедом эпизод, как Нансен, сорвав с головы шляпу, бросил ее в канал, пожелав ей долгого плавания в этой чистой воде.
Рассказывал мальчику о Нансене и другой его дед — со стороны отца. Как и другие беженцы из Карса, он восхищался Нансеном, который помогал в организации выдачи паспортов тем, кому посчастливилось уцелеть в той страшной турецкой мясорубке, протягивая руку помощи изгнанным со своей земли армянам. Выставка работ художника, посвященных Нансену и Норвегии, была проведена несколько лет назад в московской норвежской школе. Две из своих картин на норвежскую тему он оставил в дар этой школе.
Надо сказать, что Тадевос и его супруга Каринэ, филолог по профессии, не только участвовали во всех мероприятиях армянского общественно-культурного центра «Арарат» в Москве, но и сами нередко выступали организаторами ряда вечеров, знакомя гостей с культурой Армении и наследием ее выдающихся сынов. Ким Бакши, с которым их связывает многолетняя дружба, писал, что, просыпаясь, всегда здоровается с подаренной ему Тер-Месропяном картиной. Вот отрывок из этого письма: «Ваше большое панно на тему армянского слова и армянской буквы я повесил на стене моего деревенского дома, где живу и летом, и зимой. Ваша живопись и ваш духовный облик мне близки своей патриотической напряженностью, ощущением мощного духовного прошлого за вашей спиной. Ваши полотна я очень люблю, и дай Бог здоровья вам и творческого долголетия. Ваш Ким Бакши».
ТАДЕВОС ТЕР-МЕСРОПЯН — ДИЗАЙНЕР ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ, окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт. Персональные выставки его проходили в Ереване, Москве и ряде других городов России. Экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Работы художника находятся в фондах Министерства культуры Армении, Национальной галерее Армении, в частных собраниях коллекционеров Армении, России, Украины, Франции, Канады, США, Латвии и других стран. С 1993 года на протяжении 15 лет жил в Москве, много ездил по России, отсюда и типично русские калужские, жуковские, каширские, белоусовские пейзажи с сине-золотистыми куполами церквей, поляны с мухоморами, композиции, навеянные тихой красотой живописных берегов Оки.
В Москве он преподавал в Государственном специализированном институте искусств, в международном центре творческой реабилитации инвалидов. В настоящее время преподает в Академии изящных искусств в Ереване и очень увлечен своей педагогической деятельностью. Стезя эта для него после Москвы не внове, тем паче что в какой-то степени она еще и наследственная. Дядя его матери художник Ашот Сафарян был одним из основателей художественной школы в Гюмри в начале XX века. Учился в художественной школе и отец – Григорий Тер-Месропян, но потом он избрал другую специальность — геологию, стал заслуженным геологом Армении. Любимая гора Арагац (в разное время ее писали все члены этой большой семьи) на выставке представлена в новой графической технике, предложенной уже им самим, Тадевосом Тер-Месропяном. Художник с богатой фантазией, живым умом и острым глазом, он умеет находить смелые решения.
ТАДЕВОС ТЕР-МЕСРОПЯН — ИЗВЕСТНЫЙ ГРАФИК И ЖИВОПИСЕЦ. Его путь — целеустремленный поиск новых приемов и средств, которые усиливают выразительность и позволяют точно осуществлять художественные замыслы. Он первым в армянском искусстве начал работать в технике сериграфии.
Сериграфия, как разъяснил мне он сам, — это трафаретная печать, выполненная с помощью тонкой шелковой сетки, пропитанной гидроизолированным веществом в местах, которые не должны пропускать краску на поверхность. Печатать можно на самых разнообразных материалах, включая и холст. В этой новой для конца 80-х — начала 90-х годов технике Тер-Месропяном был выполнен цикл работ «Землетрясение», вызвавший большой интерес у посетителей проходившей тогда в Ереване персональной выставки художника, посвященной страшной трагедии.
В нынешнюю экспозицию вошло лишь несколько работ из того цикла. Представлены на ней и работы, выполненные в других графических техниках – офорт, литография, тушь, цветной карандаш, гравюра, перо… Независимо от того, в какой технике выполнена графика, каждую из работ отличает высокий профессионализм художника. Запоминаются «Дом деда в Гюмри», «Фрам» во льдах», «Старый Ереван», «Родные горы», «Месроп Маштоц»…Тадевос Григорьевич любит работать и в смешанной технике – именно в ней предстают перед зрителем его «Петр I» и «Дама».
Чудесный «Московский дворик зимой» — это уже сочетание туши и акварели, пленительные «Питерские пейзажи» — акварель и перо. Нежные чистые краски акварели, видимо, вообще дороги художнику. Ими написано большинство пейзажей, в том числе и «Осень в Царицыно». Очаровательны «Ромашки из Малаховки», но они, как и композиция «Абрикосовое дерево» и картины, посвященные космосу, написаны уже маслом. Будучи разносторонним художником, он также красиво работает в технике станковой и монументальной живописи.
НЫНЕШНЯЯ ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА – МОСТ ДРУЖБЫ НЕ ТОЛЬКО МЕЖДУ Россией и Арменией. Широко представлена в экспозиции и норвежская тематика. Это и портрет Нансена, и несколько эскизов, в том числе и «Шабаш ведьм», написанных на темы норвежских саг. Нансен занимает особое место в душе Тадевоса Григорьевича. В детстве ему много рассказывал о нем дедушка, который присутствовал на открытии Ширканала, строительство которого поддержал Нансен. Мальчику врезался в память рассказанный дедом эпизод, как Нансен, сорвав с головы шляпу, бросил ее в канал, пожелав ей долгого плавания в этой чистой воде.
Рассказывал мальчику о Нансене и другой его дед — со стороны отца. Как и другие беженцы из Карса, он восхищался Нансеном, который помогал в организации выдачи паспортов тем, кому посчастливилось уцелеть в той страшной турецкой мясорубке, протягивая руку помощи изгнанным со своей земли армянам. Выставка работ художника, посвященных Нансену и Норвегии, была проведена несколько лет назад в московской норвежской школе. Две из своих картин на норвежскую тему он оставил в дар этой школе.
Надо сказать, что Тадевос и его супруга Каринэ, филолог по профессии, не только участвовали во всех мероприятиях армянского общественно-культурного центра «Арарат» в Москве, но и сами нередко выступали организаторами ряда вечеров, знакомя гостей с культурой Армении и наследием ее выдающихся сынов. Ким Бакши, с которым их связывает многолетняя дружба, писал, что, просыпаясь, всегда здоровается с подаренной ему Тер-Месропяном картиной. Вот отрывок из этого письма: «Ваше большое панно на тему армянского слова и армянской буквы я повесил на стене моего деревенского дома, где живу и летом, и зимой. Ваша живопись и ваш духовный облик мне близки своей патриотической напряженностью, ощущением мощного духовного прошлого за вашей спиной. Ваши полотна я очень люблю, и дай Бог здоровья вам и творческого долголетия. Ваш Ким Бакши».
ТАДЕВОС ТЕР-МЕСРОПЯН — ДИЗАЙНЕР ПО СПЕЦИАЛЬНОСТИ, окончил Ереванский государственный художественно-театральный институт. Персональные выставки его проходили в Ереване, Москве и ряде других городов России. Экспонировались на республиканских, всесоюзных и международных выставках. Работы художника находятся в фондах Министерства культуры Армении, Национальной галерее Армении, в частных собраниях коллекционеров Армении, России, Украины, Франции, Канады, США, Латвии и других стран. С 1993 года на протяжении 15 лет жил в Москве, много ездил по России, отсюда и типично русские калужские, жуковские, каширские, белоусовские пейзажи с сине-золотистыми куполами церквей, поляны с мухоморами, композиции, навеянные тихой красотой живописных берегов Оки.
В Москве он преподавал в Государственном специализированном институте искусств, в международном центре творческой реабилитации инвалидов. В настоящее время преподает в Академии изящных искусств в Ереване и очень увлечен своей педагогической деятельностью. Стезя эта для него после Москвы не внове, тем паче что в какой-то степени она еще и наследственная. Дядя его матери художник Ашот Сафарян был одним из основателей художественной школы в Гюмри в начале XX века. Учился в художественной школе и отец – Григорий Тер-Месропян, но потом он избрал другую специальность — геологию, стал заслуженным геологом Армении. Любимая гора Арагац (в разное время ее писали все члены этой большой семьи) на выставке представлена в новой графической технике, предложенной уже им самим, Тадевосом Тер-Месропяном. Художник с богатой фантазией, живым умом и острым глазом, он умеет находить смелые решения.
