«МЫ ОБРАТИЛИСЬ К ОЧЕНЬ ТОНКОЙ ТЕМЕ — ЭТО ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ СЛЕПЫХ МОЛОДЫХ ЛЮДЕЙ. И надо было подойти к материалу очень осторожно, чтобы суметь выразить то, что мы хотели, и не оскорбить ничьих чувств. Скажу больше — спектакль не о слепых людях, а о зрячих. «Чтобы увидеть правду, глаза не нужны», — говорит герой этой пьесы. А зрячие эту правду порой не видят, будто они слепые. Мне бы хотелось, чтобы внутри нас всегда жил тот свет, который ищет герой нашего спектакля», — говорил Людвиг Арутюнян на пресс-конференции, предшествующей премьере.
Спектакль «Апостолы тьмы» поставлен по мотивам — вот уж точно «по мотивам»! — произведения «В пылающей тьме» Антонио Буэро Вальехо, знаменитого автора знаменитой пьесы «Сон разума» со знаменитой цитатой «Сон разума рождает чудовищ». «В пылающей тьме» — как бы предчувствие, предтеча этой цитаты. В аннотации к «…Тьме» можно прочесть: «Пьеса была истолкована некоторыми критиками как аллегория, а слепота студентов рассматривается как метафора «слепоты» испанского народа в его пассивном принятии франкистского государства. Роль Карлоса в пьесе аналогична роли Франко: как и каудильо, Карлос убеждает слепых студентов поверить, что они довольны своим нынешним состоянием. Карлос также убивает сопротивление, то есть Игнасио, подобно тому, как Франко приказал убить лидеров республиканского сопротивления»…
Полный какого-то неспециального трагизма голос молодой актрисы Лилит Харатян берет за самое сердце, и под звуки баллады о тьме молодые актеры исполняют сложносочиненный ворожащий танец, мерцающую в синем свете «макабарскую пляску». Это начало спектакля, его невероятно красивая и сразу задающая высокую планку экспозиция.
Для реализации нового большого проекта Людвиг Арутюнян, автор «Княгини павшей крепости» — лауреата премии «Артавазд»- 2024 в номинации «Лучший спектакль года», собрал прекрасную команду единомышленников. Акоб Погосян, фантастический художник по свету гюмрийского театра, дебютировал в этом спектакле в роли художника-оформителя, выстроив по всему периметру сцены огромную, почти пинкфлойдовскую стену с высоченными дверями. В каждом их открывании-закрывании ощущается угроза безвозвратности. Лусине Хачатрян создала костюмы-метафоры «всеобщего равенства и тотального счастья». Эстетные дансантные фрагменты, поставленные замечательным хореографом Ариной Араратян, становятся не интермедиями, но итоговыми формулами происходящего.
Но самое интересное: режиссер проявил невероятную отвагу, можно сказать, безумство храбрых — главные, да и неглавные роли в спектакле он доверил не просто молодым артистам, но студентам гюмрийского филиала ГИТиК-а. И рядом с мастерами сцены Ованнесом Ованнисяном, Тиграном Габояном, Нарой Сантоян они были органичны и точны. Ну, а уж о фактурах представителей молодого поколения гюмрийских актеров, местами вполне голливудских, нужно слагать отдельную песню.
ПО ФАБУЛЕ, КОНСТРУКЦИИ ТЕКСТОВ И МЕССИДЖАМ «АПОСТОЛЫ ТЬМЫ» ПОХОЖИ, как брат-близнец, на «Полет над гнездом кукушки» Кена Кизи, только действие разворачивается не в психушке, а в институте для слепых. Здесь все настолько идеально устроено, и студентам так навязчиво, по сто раз на дню напоминают о том, что они абсолютно счастливы, если в это все уверовали. А потом в институте появляется Игнасио — тот, кто не готов смириться со своей слепотой. Он сеет в этом насквозь фальшивом «эдеме» сомнение, он заставляет смотреть правде в глаза. Истина же раскроется потом — когда Игнасио уже не будет в живых. Истина о том, что «эдем» на самом деле был тюрьмой, на которой делались большие деньги, что преподаватели, убеждающие «мы такие же слепые, как и вы», смотрели на жизнь широко раскрытыми, вполне себе зрячими и жадными глазами…
Все эти, такие узнаваемы и актуальные перипетии становятся невероятно действенными благодаря тому, «как это сделано». Сделано — великолепно! С использованием всего арсенала современного театра, с очень «стреляющими» решениями и при этом сценами, полными невероятной красоты и театральной магии.
«Так случилось, что в последние годы мы представляем на суд зрителя достаточно широкоформатные проекты. Я выбрал эту пьесу очень целенаправленно. Ведь каждый такой выбор — это стремление высказать через персонажей пьесы, их языком все, что тебя беспокоит. Лично для меня было очень важным высказывание о том, что человек ни при каких обстоятельствах не должен терять света в душе, не должен впадать в уныние, но должен непременно найти в себе силы выйти из тьмы на свет», — говорит Людвиг Арутюнян.
Финал «Апостолов тьмы» ослепителен во всех смыслах. Вот они выстроились на сцене — студенты этого странного института, сбросившие с себя флер фальши и обмана и готовые выйти в большую жизнь. И тогда начинается падение стены — сначала отдельными всполохами, потом все быстрее, мощнее, огромными белыми снопами-зарницами стену разрушает свет… Ведь этот свет безусловно наступит — а как же иначе?
