ПОРАЖАЕТ, КАК ОРГАНИЗАТОРАМ ЭТОГО
ПРАЗДНИКА — председателю и
художественному руководителю фестиваля «Ереванские перспективы. XXI
век» Степану Ростомяну и менеджеру Соне Ованесян — удается заполучить не
просто именитых солистов, но и целые коллективы, такие как Венский хор
мальчиков, Международный оркестр международного фестиваля земли Шлезвиг —
Гольштейн под управлением выдающегося дирижера Кристофа Эшенбаха, квартет им.
Бородина, Лондонскую симфониетту, вокальный британский секстет, американский
«Кронос-Квартет», венгерский ансамбль «Амединда», оркестр
«Кремерата Балтика» под управлением Гидона Кремера, гастроли которого
простираются от Канарских островов до Северной Америки, включая выступления на
престижных фестивалях в Осло, Копенгагене, Бухаресте, Турине, Милане,
Лондоне…
И
это в наше непростое в финансовом отношении время. Приглашая в Ереван
знаменитых исполнителей, организаторы фестиваля выполняют не только
просветительскую миссию, но и способствуют тому, чтобы не опустить вконец
высокие критерии оценок и помочь унять амбиции некоторых «деятелей»
от музыки, которые делают вид, что творят высокое искусство.
И
вот недавно мы стали свидетелями явления одной из самых ярких личностей в
мировой исполнительской культуре — легендарного дирижера Даниэля Баренбойма и
руководимого им Берлинского государственного оркестра.
Приезда
знаменитого оркестра, возглавляемого всемирно известным дирижером, ждали с
особым волнением. И это было оправдано. На его концерте, прошедшем в
переполненном Большом зале филармонии им. А.Хачатуряна, слушатели убедились,
что не напрасно критики причисляют его к элите мирового «оркестрового
корпуса». Концерт продемонстрировал высочайший профессионализм, артистизм
и оркестрантов, и маэстро, гармонически соединивших в себе подлинную
исполнительскую культуру, интеллект и чувство.
БЕРЛИНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОРКЕСТР
ИМЕЕТ ДОЛГУЮ ИСТОРИЮ. За пультом
этого оркестра стояли выдающиеся дирижеры, среди которых музыканты — Карло
Филипп, Эммануэль Бах, Франц Бенд и другие, а с начала XX века пост дирижера
занимали известные Курт Адлер, Вильгельм Фуртвенглер, Эрих Клайбер, Отто
Клемперер, Бруно Вальтер… С 1992 года Берлинской государственной оперой
руководит Даниэль Баренбойм. А в 2000 году титул художественного руководителя и
главного дирижера Берлинского государственного оркестра маэстро Баренбойму
присвоено пожизненно.
Напомним,
что Баренбойм родился в Аргентине. В раннем возрасте репатриировал в Израиль.
Он имеет четыре гражданства: Израиля, Аргентины, Испании, а с 2008 года
является почетным гражданином Палестинской автономии. Как пианист, он
дебютировал в Вене и Риме. Первые записи музыканта относятся к 1954 году. В
1965 году он стал руководить Английским камерным оркестром и записал с ним, как
дирижер и пианист, все концерты Моцарта. В 1975 Баренбойм возглавил
симфонический оркестр Парижа, сменив на этом посту Георга Шолти, и занимал его
до 1989 г., а с 1991 года пять лет руководил Чикагским симфоническим оркестром.
С 2006 года он приглашенный руководитель миланского театра «Ла
Скала». До нынешнего приезда в Ереван армянская публика была знакома с ним
лишь заочно, благодаря записям и телеканалам «Меццо» и
«Культура».
И ВОТ БОГОМ ОТМЕЧЕННЫЙ ЧЕЛОВЕК, ОТ
РОЖДЕНИЯ НАДЕЛЕННЫЙ НЕОБЫЧАЙНЫМ ТАЛАНТОМ, поразительной интуицией, редкостной фантазией и удивительной
подлинностью, предстал перед нами. Какой волнующий, живой, страстный,
драматичный у него Шуберт! Восьмая «Незавершенная» симфония
композитора прозвучала в первом отделении. Безупречный вкус Баренбойма
проявился в простоте, сдержанности и строгости, в организующей воле, которые
тем сильнее подчеркивали огненный темперамент музыканта. Оркестр же
продемонстрировал свои ансамблевые достоинства, чистоту строя, блеск духовой
группы. Лучшие черты таланта Баренбойма — яркость оркестровой палитры,
контрастность драматургического мышления, яркая одухотворенность интерпретации.
Чувство колорита рождается у дирижера из кристального вслушивания в структуру
музыкальной ткани. Поэтому звучание его оркестра отличалось неизменным
благородством, балансом групп, культурой оркестрового музицирования.
Подлинной
вершиной концерта явилось второе отделение, где была исполнена Седьмая симфония
Бетховена. Казалось, весь свой недюжинный талант, опыт и мастерство вложил
маэстро в исполнение этого масштабного произведения, раскрыв его мелодическую
красоту, философскую глубину и драматизм. Первая часть была проведена с
захватывающим темпераментом и в стремительном темпе, Allegretto — в подвижном
темпе, в противоположность «романтическим» интерпретациям, в
чрезвычайно стремительном темпе — Presto, отличающееся полетностью и
исключительно ясной артикуляцией. Затаив дыхание зал слушал изумительный по
красоте финал симфонии, сыгранный со все более разгорающимся лавиноподобным нарастанием.
Сверхэнергия радости «веселящегося титана» сквозила во всем — во
множестве выразительнейших деталей, например, в темпах и ритмах пронзительно
горланящих валторн в высоком регистре и, что наиболее существенно, в общем
облике сочинения. Ритмическая энергия совместного звучания инструментов являла
здесь тот редкий случай, когда tutti — единый монолит оркестра, который
обретает гигантскую мощь и подвижность.
ПУБЛИКА БЫЛА САМА НЕ СВОЯ. ОНА
НЕИСТОВСТВОВАЛА. А ОН, МАЭСТРО, выходил,
кланялся, потом уходил, а аплодисменты не смолкали. Потом были и
«бисы», но публика продолжала аплодировать. Никто не хотел расстаться
с этим воздухом, с этим пространством, где только что отзвучала Седьмая
симфония Бетховена в волшебной интерпретации. В завершение под громкие аплодисменты на сцену вышли
«виновник» торжества композитор Степан Ростомян и министр культуры
Асмик Погосян, которая поблагодарив маэстро, вручила ему золотую медаль
министерства. Фестиваль проходит под высоким патронатом президента Армении
Сержа Саргсяна.
Возвращаясь с концерта, размышляешь о
том, что именно такими минутами и часами живет Музыка.
