МЕЖДУ
ТЕМ ОБРАЩЕНИЕ К ТВОРЧЕСТВУ АНГЛИЙСКОГО ДРАМАТУРГА РЭЯ КУНИ
требует
определенной осторожности: во-первых, надо воздержаться от постановки его
известнейшей пьесы «Слишком женатый таксист», во-вторых, постараться
не запутаться в перипетиях сюжета. При этом по фабуле его пьесы крайне просты и
незамысловаты, но в то же время не скатываются в банальность. Студенческий
театр блестяще справился с обеими задачами.
Когда речь идет о театре, где так важна
непосредственность контакта между сценой и зрителями, то искренность и
органичность во многом становятся определяющими критериями для восприятия и
оценки. Особенно ярко это проявляется, когда на сцену выходят молодые исполнители
и с помощью своей внутренней энергии заставляют зрителя просто-напросто забыть
о существовании школы Станиславского, Мейерхольда, Чехова и всех существующих
альтернатив, давая возможность наслаждаться актерской игрой,
непосредственностью и энергией молодости, когда зрителям совершенно не до
анализа: уж слишком велико получаемое удовольствие.
Один известный деятель театра и кино,
пытаясь определить, когда художник проигрывает, сказал, что поражение наступает
в тот момент, когда зритель бросает взгляд на часы. Так вот я смотрел, и
неоднократно, но отнюдь не из-за утомления и/или скуки, а потому, что боялся
момента, когда занавес опустится…
Пьеса «Он, она, окно,
покойник» далеко не политическая или социальная сатира, не детективная
история и даже не пропаганда паркура. Вернее, она вмещает в себя все эти
аспекты, но ненавязчиво отодвигает их на десятый план. Ведь в первую очередь
это, конечно же, история о любви, которая рождается при странных
обстоятельствах и у странных, но от этого еще более симпатичных людей.
Очень важно было не забыть об этой
маленькой, но очень важной детали в процессе работы над спектаклем. Не забыли.
И теперь зрителям тоже будет очень сложно забыть увиденное – это победа, и
победа полная!
Гор
МЕЛКОНЯН
