Случается успех,
который легко объяснить везением,
стечением обстоятельств и сочетанием звезд. Случается успех, который иначе как
закономерностью, системным подходом и методологией не объяснишь.
В Тбилисском
Государственном институте театра и кино им. Ш. Руставели прошел международный
студенческий фестиваль «Этюд», в котором студенты нашего ГИТиКа не
просто приняли участие, но вернулись с победой.
В ПРИСУЖДЕНИИ
ЕЖЕГОДНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ «АРТАВАЗД» спектаклю «Взятие
Тмкаберда» — экзаменационной работе II курса отделения «актер театра
и кино», «кукольная»
специализация», режиссер и педагог Заруи Антонян, мастерская Рубена
Бабаяна – даже самый злостный любитель «жареного» не осмелится узреть
подковерные течения. Это театральный фейерверк, созданный той солнечной,
сверкающей, безбрежной игрой воображения, которую традиционно принято именовать
моцартианством. Это деликатес для театральных гурманов и разливанное море
удовольствия для неискушенного зрителя.
Это великая поэма Туманяна, весь симфонизм и полифония которой обрели
такое неожиданное и такое блистательное звучание.
Этот курс в ГИТиКе – на особом счету, хотя, возможно, в
слово «особый» каждый вкладывает свое значение. Тут все сошлось: руководитель курса – Рубен
Бабаян, главный специалист по работе с молодежью, ассистент Заруи Антонян, талантливейший молодой режиссер и педагог,
закончившая магистратуру Московского центра им. Вс. Мейерхольда, и ребята, чью
творческую свободу в буквальном смысле никто и ничто не ограничивает. Так, «непрестижный» в глазах
будущих Ваграмов Папазянов и Грачия Нерсисянов курс стал самым вожделенным и
уважаемым.
«Я думаю, что даже на некукольных курсах стоит хотя
бы семестр проходить работу с куклой.
Ведь через нее ты как бы отстраняешься от себя, что для актера очень
важно. Ведь актеру свойственно
зацикливаться на себе, а кукла выводит из этого состояния лучше любого
партнера, заставляет посмотреть на себя со стороны», — считает Аревик
Геворкян, внесшая свою лепту в победу
«Тмкаберда» и успех в Тбилиси, теперь уже бывшая звезда сериалов,
наотрез отказывающаяся сниматься в «мыле», потому что в институте
интересно, креативно и есть много чему учиться.
НЕ УСПЕЛИ
ОТГРЕМЕТЬ ФАНФАРЫ «АРТАВАЗДА», КАК
ГРУППА ИЗ ПЯТИ студентов отправилась в Тбилиси. Здесь, в Государственном институте театра и кино им. Ш. Руставели уже не первый
год проводится международный студенческий фестиваль «Этюд», в
котором представителям нашего ГИТиКа уже
доводилось принимать участие. На сей раз
в фестивале, кроме наших, были задействованы представители Казахстана, Украины,
Литвы и Грузии – а это уже «тяжелая артиллерия». Если быть абсолютно точной, «Этюд»
оказался не студенческим, а магистрантским – все остальные страны выставили
тех, кому через два месяца получать диплом о высшем актерском образовании, так
что на этом фоне наших второкурсников можно было классифицировать как детский
сад. К тому же руководство института
решило проявить грузино-спартанский
метод воспитания – ребятам выделили шикарный микроавтобус с персональным
водителем, зато не отправили с ними ни одного реально взрослого человека –
комфортное и увлекательное свободное плавание.
Студентам предстояло выступить с этюдами на тему «Маленьких трагедий»
Пушкина. Средства выражения – минимальные,
не более трех этюдов, не дольше 20 минут.
Рассказывает студент-второкурсник Мгер Захарян: «Мы
ехали со страхом, что нас не примут – тем более участвовали такие страны, как
Грузия, Литва, и мы знали, что в прошлый раз наши показались не слишком хорошо. Мы оказались там единственной группой без
руководителя, телефон, по которому мы должны были связаться со встречающими, не
отвечал, по интернету нашли гостиницу. И во время репетиций сами ставили свет,
сами все делали. К тому же мы
репетировали в аудитории, а тут – театр
им. Марджанишвили, огромная сцена, зал на шестьсот мест и наши маленькие этюды.
Стало страшно, но, слава богу, разобрались.
Скажем, там была группа, которая,
как пришла в своей одежде и обуви, так и побросала сумки и отправилась на сцену
— для нас это было шоком. Наши педагоги учат нас иному отношению к сцене.
Как-то практически сразу поняли, что произвели хорошее впечатление. Сразу после
выступления нас окружили участники, стали задавать вопросы, потом с нами долго
беседовал заведующий кафедрой актерского мастерства тбилисского института. Наш
стиль работы их явно убедил. Мы все время слышим, что «театр говорит на
универсальном языке», но в Тбилиси я впервые понял, что это значит. Наши
педагоги ведь все армяне, но они научили нас тому, что понятно и интересно
каждому».
«Я не раз бывала в Грузии, но поехать с гастролями –
это целый букет совершенно иных впечатлений.
Мы пробыли там четыре дня, и каждая минута, даже если мы не
репетировали, была настолько наполненной, давала столько впечатлений и
эмоций! Мы вернулись с такими
импульсами, наполненные силами и новыми идеями – и просто руки чешутся работать
дальше», — говорит Аревик Геворкян.
«Когда мы приступили к работе над «Маленькими трагедиями», брались не конкретные сцены, а темы дружбы,
зависти и прочее, — рассказывает Рубен Бабаян. Так же был построен и экзамен —
очень много почти акробатических этюдов,
в сцене Лаура – Дон Карлос Дон Жуан всплывал из ванны, как субмарина…
Это вообще интересная система, и это не наше ноу-хау. Еще Мейерхольд говорил,
что работу над спектаклем надо начинать с таких пластических этюдов, потому что
слово мешает думать телу».
«ТОЛЬКО МЫ И
ЛИТОВЦЫ ВЫШЛИ НА СЦЕНУ БОСЫМИ», — ЭТО СТАЛО для наших ребят первым
показателем того, что они в тренде. Дальше ощущение подтвердилось. Им говорили
о том, как прекрасно работают их
натренированные тела, как читается каждый полужест, каждый взгляд и с каким вкусом все подано. «Мы сразу вошли в контакт, особенно с
украинцами и литовцами, тем более что о литовском театре много слышали. Это
очень интересно, когда ты едешь с каким-то багажом проверить себя. Есть чему
поучиться и чем поделиться, мы буквально до утра вели какие-то разговоры,
дискутировали», — говорит Мгер Захарян.
Решением международного жюри, возглавляемого профессором
из Швеции Петером Малеком, студенты II курса
Ереванского государственного института
театра и кино были объявлены создателями «лучших пластико-драматических
этюдов» на фестивале
«Этюд».
«У нашего института есть контакты с Украиной, Польшей
и, думаю, чем активнее они будут, тем лучше, — говорит Рубен Бабаян. — А уж с
Грузией, со странами СНГ их гораздо проще устанавливать. Можно не сомневаться,
что нам есть чему учиться друг у друга.
Лично мне интересно все, что происходит
в мире. Мне не нравится только застой, даже если он вызывает восторг
умиления, потому что это «наш, родной» застой. Любое движение – это стремление к творчеству.
Контакты нужны именно на уровне студентов, на уровне молодежи, ведь потом
перевоспитывать трудно. Потом люди
настолько зацикливаются на «собственном соку» и полной
неинформированности о происходящем в мире, что это перерастает в нежелание
что-то знать и даже боязнь. Молодые – они гораздо теснее контактируют, не имеют
всяких дурацких предубеждений для ограничения контактов. Вот и наши – насколько
мне известно, были очень активны со всеми, Тбилиси им очень понравился, что
неудивительно. Такая поездка и проверка для них — что они делают, насколько это
соотносится с общими театральными направлениями. Рад, что им очень понравились
работы литовской школы, которую я и сам ценю очень высоко. Конкретно этот курс в нашем институте
находится в несколько обособленном положении, но в контексте мировых трендов он
отнюдь не обособлен. Метод и способ, по которым они работают, очень принят во
всем мире, когда гармонично развивается
вся техника актера — психология,
эмоциональный фон, пластика, речь.
Именно так воспитывается современный актер».
Победы студентов
ГИТиКа не просто радуют, хотя поводов к радости за последнее время было немало,
и они не ограничивались одним только «отдельным вторым десантным
батальоном». Гораздо приятнее лишний раз убедиться, что «великие
театральные реформы», разговоров о которых в последнее время, слава богу,
заметно поубавилось, могут брать начало только здесь – в Государственном
институте театра и кино.
В ПРИСУЖДЕНИИ
ЕЖЕГОДНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПРЕМИИ «АРТАВАЗД» спектаклю «Взятие
Тмкаберда» — экзаменационной работе II курса отделения «актер театра
и кино», «кукольная»
специализация», режиссер и педагог Заруи Антонян, мастерская Рубена
Бабаяна – даже самый злостный любитель «жареного» не осмелится узреть
подковерные течения. Это театральный фейерверк, созданный той солнечной,
сверкающей, безбрежной игрой воображения, которую традиционно принято именовать
моцартианством. Это деликатес для театральных гурманов и разливанное море
удовольствия для неискушенного зрителя.
Это великая поэма Туманяна, весь симфонизм и полифония которой обрели
такое неожиданное и такое блистательное звучание.
Этот курс в ГИТиКе – на особом счету, хотя, возможно, в
слово «особый» каждый вкладывает свое значение. Тут все сошлось: руководитель курса – Рубен
Бабаян, главный специалист по работе с молодежью, ассистент Заруи Антонян, талантливейший молодой режиссер и педагог,
закончившая магистратуру Московского центра им. Вс. Мейерхольда, и ребята, чью
творческую свободу в буквальном смысле никто и ничто не ограничивает. Так, «непрестижный» в глазах
будущих Ваграмов Папазянов и Грачия Нерсисянов курс стал самым вожделенным и
уважаемым.
«Я думаю, что даже на некукольных курсах стоит хотя
бы семестр проходить работу с куклой.
Ведь через нее ты как бы отстраняешься от себя, что для актера очень
важно. Ведь актеру свойственно
зацикливаться на себе, а кукла выводит из этого состояния лучше любого
партнера, заставляет посмотреть на себя со стороны», — считает Аревик
Геворкян, внесшая свою лепту в победу
«Тмкаберда» и успех в Тбилиси, теперь уже бывшая звезда сериалов,
наотрез отказывающаяся сниматься в «мыле», потому что в институте
интересно, креативно и есть много чему учиться.
НЕ УСПЕЛИ
ОТГРЕМЕТЬ ФАНФАРЫ «АРТАВАЗДА», КАК
ГРУППА ИЗ ПЯТИ студентов отправилась в Тбилиси. Здесь, в Государственном институте театра и кино им. Ш. Руставели уже не первый
год проводится международный студенческий фестиваль «Этюд», в
котором представителям нашего ГИТиКа уже
доводилось принимать участие. На сей раз
в фестивале, кроме наших, были задействованы представители Казахстана, Украины,
Литвы и Грузии – а это уже «тяжелая артиллерия». Если быть абсолютно точной, «Этюд»
оказался не студенческим, а магистрантским – все остальные страны выставили
тех, кому через два месяца получать диплом о высшем актерском образовании, так
что на этом фоне наших второкурсников можно было классифицировать как детский
сад. К тому же руководство института
решило проявить грузино-спартанский
метод воспитания – ребятам выделили шикарный микроавтобус с персональным
водителем, зато не отправили с ними ни одного реально взрослого человека –
комфортное и увлекательное свободное плавание.
Студентам предстояло выступить с этюдами на тему «Маленьких трагедий»
Пушкина. Средства выражения – минимальные,
не более трех этюдов, не дольше 20 минут.
Рассказывает студент-второкурсник Мгер Захарян: «Мы
ехали со страхом, что нас не примут – тем более участвовали такие страны, как
Грузия, Литва, и мы знали, что в прошлый раз наши показались не слишком хорошо. Мы оказались там единственной группой без
руководителя, телефон, по которому мы должны были связаться со встречающими, не
отвечал, по интернету нашли гостиницу. И во время репетиций сами ставили свет,
сами все делали. К тому же мы
репетировали в аудитории, а тут – театр
им. Марджанишвили, огромная сцена, зал на шестьсот мест и наши маленькие этюды.
Стало страшно, но, слава богу, разобрались.
Скажем, там была группа, которая,
как пришла в своей одежде и обуви, так и побросала сумки и отправилась на сцену
— для нас это было шоком. Наши педагоги учат нас иному отношению к сцене.
Как-то практически сразу поняли, что произвели хорошее впечатление. Сразу после
выступления нас окружили участники, стали задавать вопросы, потом с нами долго
беседовал заведующий кафедрой актерского мастерства тбилисского института. Наш
стиль работы их явно убедил. Мы все время слышим, что «театр говорит на
универсальном языке», но в Тбилиси я впервые понял, что это значит. Наши
педагоги ведь все армяне, но они научили нас тому, что понятно и интересно
каждому».
«Я не раз бывала в Грузии, но поехать с гастролями –
это целый букет совершенно иных впечатлений.
Мы пробыли там четыре дня, и каждая минута, даже если мы не
репетировали, была настолько наполненной, давала столько впечатлений и
эмоций! Мы вернулись с такими
импульсами, наполненные силами и новыми идеями – и просто руки чешутся работать
дальше», — говорит Аревик Геворкян.
«Когда мы приступили к работе над «Маленькими трагедиями», брались не конкретные сцены, а темы дружбы,
зависти и прочее, — рассказывает Рубен Бабаян. Так же был построен и экзамен —
очень много почти акробатических этюдов,
в сцене Лаура – Дон Карлос Дон Жуан всплывал из ванны, как субмарина…
Это вообще интересная система, и это не наше ноу-хау. Еще Мейерхольд говорил,
что работу над спектаклем надо начинать с таких пластических этюдов, потому что
слово мешает думать телу».
«ТОЛЬКО МЫ И
ЛИТОВЦЫ ВЫШЛИ НА СЦЕНУ БОСЫМИ», — ЭТО СТАЛО для наших ребят первым
показателем того, что они в тренде. Дальше ощущение подтвердилось. Им говорили
о том, как прекрасно работают их
натренированные тела, как читается каждый полужест, каждый взгляд и с каким вкусом все подано. «Мы сразу вошли в контакт, особенно с
украинцами и литовцами, тем более что о литовском театре много слышали. Это
очень интересно, когда ты едешь с каким-то багажом проверить себя. Есть чему
поучиться и чем поделиться, мы буквально до утра вели какие-то разговоры,
дискутировали», — говорит Мгер Захарян.
Решением международного жюри, возглавляемого профессором
из Швеции Петером Малеком, студенты II курса
Ереванского государственного института
театра и кино были объявлены создателями «лучших пластико-драматических
этюдов» на фестивале
«Этюд».
«У нашего института есть контакты с Украиной, Польшей
и, думаю, чем активнее они будут, тем лучше, — говорит Рубен Бабаян. — А уж с
Грузией, со странами СНГ их гораздо проще устанавливать. Можно не сомневаться,
что нам есть чему учиться друг у друга.
Лично мне интересно все, что происходит
в мире. Мне не нравится только застой, даже если он вызывает восторг
умиления, потому что это «наш, родной» застой. Любое движение – это стремление к творчеству.
Контакты нужны именно на уровне студентов, на уровне молодежи, ведь потом
перевоспитывать трудно. Потом люди
настолько зацикливаются на «собственном соку» и полной
неинформированности о происходящем в мире, что это перерастает в нежелание
что-то знать и даже боязнь. Молодые – они гораздо теснее контактируют, не имеют
всяких дурацких предубеждений для ограничения контактов. Вот и наши – насколько
мне известно, были очень активны со всеми, Тбилиси им очень понравился, что
неудивительно. Такая поездка и проверка для них — что они делают, насколько это
соотносится с общими театральными направлениями. Рад, что им очень понравились
работы литовской школы, которую я и сам ценю очень высоко. Конкретно этот курс в нашем институте
находится в несколько обособленном положении, но в контексте мировых трендов он
отнюдь не обособлен. Метод и способ, по которым они работают, очень принят во
всем мире, когда гармонично развивается
вся техника актера — психология,
эмоциональный фон, пластика, речь.
Именно так воспитывается современный актер».
Победы студентов
ГИТиКа не просто радуют, хотя поводов к радости за последнее время было немало,
и они не ограничивались одним только «отдельным вторым десантным
батальоном». Гораздо приятнее лишний раз убедиться, что «великие
театральные реформы», разговоров о которых в последнее время, слава богу,
заметно поубавилось, могут брать начало только здесь – в Государственном
институте театра и кино.
