Обычно после удачного концерта благодарные слушатели обсуждают талант и фантазию, технику исполнения и красоту прозвучавших мелодий. На сей раз было немного по-другому. Больше говорилось о глубочайших познаниях музыканта в области джаза, мастерстве рассказчика, таланте педагога. Хотя, безусловно, и чисто исполнительское мастерство отмечалось всеми. . .
Два дня в середине июня, которые большой музыкант Бобби Санабриа провел в Ереване, стали настоящим праздником для любителей джаза, латиноамериканской музыки и профессиональных музыкантов, особенно перкуссионистов. Санабриа играл, пел, рассказывал, делился своим богатым опытом. Так, его более чем часовое интервью ведущему радиостанции "Сити-ФМ" приковало к радиоприемникам тысячи любителей музыки. Лишь в первые минуты программы он отвечал на вопросы, а затем перехватил инициативу и превратил, казалось бы, банальную PR-акцию в лекцию по истории латиноамериканской музыки. При этом он пел и играл, барабаня руками по столу, отвечал на вопросы ведущего и радиослушателей. На следующий день его мастер-класс, прошедший на репетиционной базе оркестра радио и телевидения, больше походил на акцию в поддержку культуры его родного Пуэрто-Рико, да и всей Южной Америки. Послушав наших музыкантов, он буквально заставил всех принять самое активное участие в "мероприятии".
Почти то же произошло и на концертах группы в клубе "Астрал" и на Каскаде. Темпераментное музицирование квартета "Ache!" Бобби Санабриа никого не оставило безучастным — пританцовывали, хлопали в такт, подпевали. И опять, как и во время мастер-класса, барабанщик не просто играл (а показал он высококлассную технику!) , а вел урок на тему "Латиноамериканская музыка — ее составляющие и влияние".
Послушав его и пообщавшись с ним, я наконец четко понял, чем отличается один стиль от другого, почему в латиноамериканской музыке так сильны восточные мотивы и многое другое. Кстати, как потом признавались друг другу наши музыканты, более исчерпывающей и вразумительной информации в этой сфере они прежде не получали. Был и обязательный для любого джазового мероприятия джем-сейшн, когда на одной сцене сошлись армяне и американцы. Как вы догадываетесь, и тут не обошлось без "урока". Наши начали играть какую-то латиноамериканскую тему, явно стараясь получить одобрение "живого" представителя этой культуры. Конфуз был велик, когда Санабриа на ходу принялся переучивать их.
Но не только музыкальные темы затрагивались в разговорах с ним. Он много и с удовольствием говорил о культуре вообще, истории, политике, человеческих отношениях. . .
— Должен признаться, что, когда мне предложили приехать в Армению, я долго искал на карте, где она находится, хотя у меня много друзей-армян в Нью-Йорке. В основном это, конечно, музыканты. Известный барабанщик Поль Мотян, Джон Уолш, который долгие годы играл роль первого трубача в оркестре великого Тито Пуэнте, — его мама — армянка и воспитала его в армянском духе. Другой трубач — Барри Донелян, который играет с самыми крупными звездами американской поп, — джаз- и фанк-музыки, Стив Никогосян, директор по связям с общественностью фирмы по производству перкуссионных инструментов Latin Percussion, на которых играют все известные музыканты этого стиля, и другие. И вообще, так как я играю музыку в стиле уорлд, то часто контактирую с музыкантами самых разных национальностей и культур, восточной в первую очередь. Мне приходилось играть на арабских, турецких, греческих и армянских свадьбах, праздниках, так что я знаком с представителями армянской общины Америки. Но вот так, непосредственно с Арменией, ее историей, культурой и людьми я сталкиваюсь впервые.
Мне повезло. Мой друг — коллега по музыкальному университету и партнер по квартету Армен Донелян много мне рассказывал об истории и культуре вашей страны, и в принципе я был готов к тому, что мне предстояло здесь увидеть. Но реальность превзошла мои ожидания. Честно говоря, я думал, что увижу здесь нечто наподобие бедной азиатской или африканской страны. Оказалось, что Ереван прекрасный город с по последней моде одетыми людьми, роскошными магазинами. . . А какие женщины! Просто обалдеть! Очень красивые, чувственные, оригинальные. Как у нас в Южной Америке. Скажу откровенно, мне такие женщины нравятся гораздо больше, чем холодные европейки. В женщинах на первом месте должны быть чувственность, эмоциональность. И в ваших женщинах это есть. . .
А какая у вас богатая история! Меня немного повозили по городу, по стране. Я видел ваши памятники истории, архитектуры. Фантастика! А Матенадаран! Какое богатейшее собрание человеческой мысли, сколько ценнейших книг собрано в одном месте! Ваша наука должна быть на одном из первых мест в мире.
. . . Самое неизгладимое впечатление на меня произвел Музей Геноцида и сам памятник. Я буквально остолбенел от шока, когда увидел и узнал все это. Все время, пока я был там, я пытался понять, как это могло произойти, как могут одни люди убивать других только за то, что они верят в другого Бога. Мои далекие предки тоже сильно пострадали от захватничества испанских конкистадоров. Но все-таки это не то. . . Мы знаем еще о геноциде евреев. Но немцы сами осудили его. . . Теперь я знаю: Турция этого не сделала. А это не меньшая вина, чем само содеянное.
. . . Мне часто говорят, что мои выступления больше напоминают мастер-классы, чем просто концерты. Это так. Это моя концепция. Я считаю, что артист должен не просто развлекать, он должен также учить и воспитывать. Человек, выйдя из зала, должен унести с собой заряд энергии и обязательно хоть немного полученных знаний о самой музыке, народе, ее создавшем, о культуре, связанной с этой музыкой. Тогда ему, может быть, захочется узнать ее лучше, познакомиться с этим народом поближе. Ведь именно так происходит сближение людей. А еще артист должен всегда передавать свои знания и опыт начинающим коллегам. . . Меня с детства привлекали ударные инструменты, и, когда мне было лет 12-13, я пробрался за сцену концертного зала, где должен был выступать великий музыкант Тито Пуэнте. Охрана хотела прогнать меня, но Король (таково было прозвище музыканта) увидел меня и разрешил остаться. А потом дал мне несколько профессиональных советов, которыми я пользуюсь до сегодняшнего дня. Вот это и есть настоящий артист. . .
Во время наших встреч с Бобби присутствовал и наш старый знакомый — пианист Армен Донелян. Естественно, я не мог не задать пару вопросов и ему.
— Я на протяжении нескольких лет осуществлял свою программу "Джаз в Армении", приезжал, давал мастер-классы в консерватории для всех желающих, организовывал студенческие концерты, привозил книги, диски. И мне очень приятно видеть, что многие из тех ребят, кто посещал мои занятия, сейчас активно участвуют в джазовой жизни Армении. Я счастлив, что мои старания не пропали даром. К сожалению, фонд Фулбрайта, который спонсировал эту программу, отказался в дальнейшем ее финансировать, и мне пришлось прервать эти занятия. Но я сейчас ищу другого спонсора, чтобы продолжить свою программу. Надеюсь, мне это удастся.
А еще я всерьез думаю о продолжении проекта, начатого в середине 90-х, когда мы вместе с Татевик Оганесян и Джорджем Авакяном записали альбом с армянскими народными песнями в джазовой аранжировке. У меня уже есть готовый проект — это сольное современное исполнение произведений Комитаса, Саят-Новы и других знаменитых музыкальных тем прошлого. Теперь нужно это записать и выпустить диск. Что касается новостей личной жизни, то совсем недавно я женился. Правда, моя жена не армянка, у нее ирландские корни, но я очень надеюсь, что скоро привезу ее в Армению и покажу мою родину. Уверен, она ей понравится.
Смею предположить, что все эти встречи и беседы принесли удовольствие и пользы не меньше, чем собственно выступления джазменов. Как обычно, большие музыканты оказались и замечательными людьми.
Menu
