* Лучше меньше, да лучше
* Открывать на сцене рот под фонограмму — жульничество чистой воды
Пожалуй, еще ни одно нововведение в области культуры не вызывало подобной активной реакции, такого бурного обсуждения в обществе. Спорят, доказывают, объясняют все — и те, кто поет, и те, кто слушает, и те, кто за, и те кто против нового правила. Ведь речь о попсе, к которой мы все имеем отношение, особенно те, кто поет или делает вид, что поет. Именно об этой последней разновидности "певцов", лишь открывающих рот на сцене, и идет речь в запрете Министерства культуры петь под фонограмму на концертах, проводимых при поддержке государства, а во всех остальных случаях оповещать зрителей о том, что концерт пойдет под фонограмму. Хорошо это или плохо?
ДЛЯ НАЧАЛА РАЗБЕРЕМСЯ С САМИМ ФЕНОМЕНОМ ФОНОГРАММЫ. Она появилась и стала широко применяться на российской и нашей эстраде в середине 80-х, когда по городам и весям тогда еще огромной страны начали колесить, зашибая серьезные деньги, многочисленные ансамбли и певцы-двойники. Вспомните десяток "Ласковых маев" и "Миражей", Наташ Королевых и Татьян Овсиенко… Однажды записанные студийные фонограммы известных исполнителей, активно использовались их двойниками и клонами. Изголодавшийся по зрелищу народ Страны Советов проглатывал все без разбору. Позже это безобразие, по крайней мере в таких масштабах, прекратилось. Зато стало нормой петь под собственную фонограмму. Записываешь один раз песню, тратишься, а потом порхаешь себе по клубам, казино, корпоративам и концертным залам, открываешь рот — и получаешь деньги. Причем немалые. Подобные, с позволения сказать, певцы потому и умудряются давать по нескольку концертов в день — ни физических сил тратить не надо, ни эмоций. Выступай — не хочу!
К счастью, момент, когда под одну и ту же фонограмму выступают сразу несколько исполнителей в разных местах, нас миновал — нам тогда не до попсы с фонограммами было. Но вот жизнь у нас относительно наладилась, попса расцвела, и в нее ринулись все, кому не лень. Запестрели афишные тумбы именами новоявленных "звезд". Сначала редко и робко начали использовать фонограмму, но аппетит, как известно, приходит во время еды. И наступил момент, когда петь по-настоящему перестали вовсе. Причем не только на телевидении, радио, но и во время больших концертов на солидных сценах.
Зачем себя утруждать? Репетировать, искать хороших инструменталистов, арендовать качественную аппаратуру, звуковиков, тратиться, делиться с кем-то. Записал однажды песню под синтезатор — и ходи себе с мини- или СД-диском, кривляйся сколько угодно — из динамиков льются студийного качества аккомпанемент и голос. Особенно это удобно в праздники. Договариваешься с 3-4 клубами и в течение вечера перебегаешь из одного в другой. Здесь "спел", схватил свой диск и поехал в другой ресторан или клуб. Там опять "спел" и побежал дальше… Раньше это называлось "чес": музыканты давали по два концерта в день, уставали страшно, потому что пели и играли вживую. И то их тогда ругали, так как качество концертов страдало — музыканты ведь не железные, глотки не луженые…
НО ВОТ ГОДА ДВА НАЗАД В РОССИИ ОЧНУЛИСЬ и, поняв, что эстрада катится совсем уж вниз, издали приказ о недопустимости использования фонограммы в концертах, проводимых под эгидой государства, и обязательном информировании потенциальных зрителей о том, что концерт идет под фонограмму. Тогда в России поднялась волна недовольства, заверений в том, что "все пропало", и прочая, прочая. Но прошло немного времени, разговоры утихли, и все стало на свои места.
Примерно та же картина наблюдается сегодня и у нас. Понятное дело: новый закон, конечно, сильно ударит по многочисленным поп-певцам. Страшно подумать, но, кажется, процентов 90 из них выступает только под фонограмму. И лишь некоторые в ходе больших сольных концертов поют вживую. Причем об этом объявляется заранее, пишется на афишах большими буквами и вообще преподносится как большое достижение. Оказывается, то, что у нас певец поет, это из ряда вон выходящее событие. Дожили!
Сегодня многие (в основном представители шоу-бизнеса) пытаются уверить нас в том, что закон этот осложнит нашу с вами жизнь, так как вынудит организаторов концертов значительно повысить цены на билеты. Объясняется это тем, что организаторам придется: а) нанимать музыкантов и проводить репетиции; б) арендовать зал и аппаратуру, причем не на два часа концерта, а на несколько дней, чтобы на месте проводить репетиции с музыкантами и настройку аппаратуры; в) нанимать профессиональных звукорежиссеров для правильного озвучивания концертов. В конце концов, певцам придется дополнительно заниматься вокалом, работать над собой, чтобы достойно выглядеть на сцене.
НИЧЕГО НЕ СКАЖЕШЬ, СЕРЬЕЗНЫЕ ДОВОДЫ. Действительно, все это приведет к резкому подорожанию билетов. Но все-таки разберемся: что для нас лучше: дешевые билеты на халтурные концерты или дорогие билеты на профессионально организованные и проведенные мероприятия? В этой связи позвольте привести немного грубый, но точный пример. Помните, как в начале 90-х для наших детей пределом мечтаний была турецкая шоколадка под "Сникерс" за 20 драмов? А печенье "Пикник" за 50 драмов, которое горело, как бумага? Прошло время, мы разобрались, что к чему, жизнь стала получше, и мы с а-ля "Сникерса" перешли на настоящий. Да, он дороже, зато ты знаешь, что ешь, и теперь уверен, ни один, даже самый скромно живущий человек не купит шоколадку "Папийон". А печенье это с шоколадками со временем попросту исчезли из нашей жизни. Так же и с попсой: да, будет дороже, да, меньше, зато качественнее.
Наши певцы и певицы сильно волнуются и болеют якобы за нас, но закон этот в первую очередь бьет по ним самим, да и то только по халтурщикам — тем, кто толком петь не умеет, а прикрывается фонограммой и смазливой мордашкой. Да, придется репетировать с музыкантами, разучивать аранжировки и петь без фальши. А то привыкли, что петь можно абы как, а звукорежиссеры в студии потом на компьютерах дотягивают за них ноты. Придется зал нанимать и приглашать хороших звукорежиссеров (которых у нас сейчас просто нет). Зато в результате появятся у нас настоящие профессиональные звукорежиссеры, которые будут знать особенности наших залов, займутся теорией акустики, а не просто научатся включать и выключать усилители и подсоединять микрофоны. За ними будут гоняться, их будут ценить. Как результат — и музыканты получат новые возможности для творчества. Появятся настоящие продюсеры и организаторы концертов… А то ведь сейчас как — договорился с певцом, договорился с залом, притащил какую-то аппаратуру (лишь бы громко было, ведь все равно ни инструментов, ни голоса нет) — и знай себе продавай билеты.
СКАЖЕТЕ — ТРУДНО? НЕВОЗМОЖНО? НИЧЕГО НЕВОЗМОЖНОГО НЕТ, а трудно будет тем, кто не захочет учиться, прилагать усилия. Тут и заработают настоящие законы рынка: люди перестанут ходить на концерты по принципу "лишь бы куда сходить", а десять раз подумают, давать ли свои таким трудом заработанные денежки на того или иного певца. И сразу станет ясно, кто чего стоит.
В заключение еще один пример. В советские времена в центре Еревана была пивная. Тогда с пивом было трудно, и в пивной вечно выстраивалась очередь. Бармен пользовался этим и сильно недоливал в кружки. Однажды на негодующее требование долить пива он с укором ответил борцу за справедливость: "Если я буду наливать по полной, то всем пива не хватит. Очередь видишь какая! Ты только о себе думаешь, а я о вас всех!" Похоже?
Простите, господа вокалисты, но не о нас вы думаете, а о себе, родимых. Ведь если вы не будете петь под фонограмму, то: а) неизвестно, сможете ли вообще петь; б) неизвестно, будет ли кто-либо покупать эти дорогие билеты, чтобы вас слушать; в)сегодняшнее бешеное количество певцов резко уменьшится, и многим из вас придется менять свой богемный образ жизни, который вы ведете на фактически украденные у слушателей деньги. А что, разве выходить на сцену, открывать рот под запись и получать за это нехилые деньги — не жульничество чистой воды? Давайте наконец называть вещи своими именами.
Между тем
Мнение профи
Если бы повальное использование фонограммы не было настолько очевидным, министр культуры не подписала бы подобного приказа, заявил на днях художественный руководитель эстрадно-симфонического оркестра Общественного радио и телевидения РА Ерванд ЕРЗНКЯН.
Комментируя недовольство исполнителей министерским приказом, подкрепляемое аргументом отсутствия качественной аппаратуры для обеспечения хорошего звучания, Е.Ерзнкян сказал: "Я не согласен с тем, что наша техника настолько ужасна, что не сможет выдержать хотя бы один микрофон. В любом случае, если певец поет плохо, то никакая техника ему не поможет". В то же время он признал, что для съемок телепрограмм и трансляций в прямой эфир необходимо совершенное качество звучания и в данных случаях использование фонограммы можно извинить. По мнению Е. Ерзнкяна, принятое Министерством культуры решение – голос протеста нашего зрителя, требующего живое исполнение взамен купленного им билета. По его мнению, решение одно: снова создать художественный совет, который в свое время играл роль сита, не позволяющего выйти на сцену неталантливым людям.
"Приказ министра культуры РА полезен в первую очередь самим исполнителям, ведь если постоянно петь под фонограмму, то можно забыть о профессиональном росте. Так может настать день, когда петь вживую будет для певца трудновыполнимой задачей", — считает также известный композитор и дирижер Мартын ВАРТАЗАРЯН.