"Вместе играть — это даже больше, чем вместе жить", — уверяла великая пианистка Клара Шуман.
12 июня сцена Концертного зала им. А. Хачатуряна будет предоставлена всемирно признанному Riga piano Duo. Участники фортепианного дуэта из Латвии выступают вместе четыре десятилетия. Нынешний год для них особый — юбилейный!
Так называют концерты Норы Новик и Раффи Хараджаняна. Их величают легендами жанра, мэтрами, чья игра восхищает профессионализмом, изысканным вкусом и осмысленностью, которые сочетаются с артистизмом и ярким темпераментом. Это непринужденный и заинтересованный диалог — диалог между с собой и диалог с публикой. Свобода самовыражения двух творческих личностей в дуэте Новик-Хараджанян поистине уникальна. И это отмечают везде, где они выходят на сцену — от США до городков Балтии.
— Г-н Хараджанян, в этом году отмечается 40-летие вашего дуэта. Дата серьезная. Что стоит за ней?
— Поднят огромный пласт музыки, который возвратился к слушателю. Дело в том, что некоторые замечательные сочинения годами лежали на полках и никто не брался за их исполнение. О них начали забывать, при этом фигурировали нелепые утверждения, что репертуар для фортепианных ансамблей невелик. Его попросту не знали. Осенью 68-го, когда мы начали играть, стабильных дуэтов насчитывалось 5-6. Это сейчас происходит бум фортепианно-дуэтного исполнительства, а тогда. . . было "белое пятно". И нам удалось его успешно заполнить. Кроме того, в результате наших инициатив создано много новой музыки. В Москве и Санкт-Петербурге, в странах Балтии, в Болгарии, Германии, Англии, разумеется, в Армении. С авторами, вскоре становившимися нашими друзьями, мы всегда сотрудничали неформально, многое подсказывали, вплоть до жанра, в котором они могли бы себя особенно удачно проявить. Заметная часть этих произведений сейчас вошла в обиход, издана, записана на CD. Вспомню хотя бы "Зарисовки" Валерия Гаврилина — цикл играется по всему миру, даже в Японии и Корее. Или три концерта с оркестром эстонца Раймо Кангро, они причислены к лучшим образцам жанра в ХХ столетии. Сюита Сергея Баласаняна "По Армении" отмечена благородством и живостью выражения.
— Черты реформаторства в исполнительском стиле вашего дуо многие видят в том, что вы проявляете личностные качества интерпретаторов. . .
— Мы с Норой — люди весьма несхожие, но, разумеется, у нас есть и немало общего. Например, поиск нового, энтузиазм, готовность служить своим музыкантским идеалам. Мы разные хотя бы по таким признакам, как национальное происхождение или пол. И мы это стремимся подчеркнуть в своих "прочтениях". Мы рады, если наши интерпретации воспринимаются как общение двух личностей, объединяющих усилия в решении творческой задачи. Всегда более привлекательна беседа, спор, нежели, условно говоря, движение по гладкой дороге. Осознать такую сценическую "модель" нам в чем-то помогли композиторы. Например, известные латышские мастера Паул Дамбис и Ромуалд Калсонс намеренно "сталкивали" двух пианистов в своих опусах, вызванных к жизни нашим исполнительством.
— Присутствие на сцене двух звучных инструментов предполагает мощное, почти оркестровое звучание. И у вашего ансамбля оно в наличии, например в музыке Ф. Листа, С. Рахманинова, А. Хачатуряна. . . Но о вашем дуэте говорят и так: "Какое удивительное пиано!"
— Если о комплиментах, то лучший мы услышали недавно в Петербурге: незнакомая дама вышла к подмосткам с цветами и шепнула: "Как вы молоды на сцене!. . " Неискренне так ведь не скажешь. . .
— У дуэта из Риги репутация "фестивального". Организаторов музыкальных праздников понять нетрудно: Riga piano duo украшает музыкальные события, поднимает их "планку". А чем вас самих привлекают фестивали?
— Они тонизируют, мобилизуют. И еще: там сразу видно "кто есть кто", ибо имеется фон. С каждым из фестивалей связаны истории и байки, которые можно долго рассказывать. Я же просто назову некоторые из них: "Варшавская осень", "Ленинградская весна", "Загребское биеннале", фестиваль Земли Шлезвиг-Хольштайн в Германии, "Гайда" в Вильнюсе. . . Фестивали фортепианных дуэтов популярны везде. Последний сезон? Мы выступали на фестивале в Сан-Франциско (вновь приглашены туда и после Еревана вылетим в Штаты, планируем там играть многое из наших армянских "накоплений", в частности с ударниками — "Праздничную" Арно Бабаджаняна и Александра Арутюняна). Трижды играли в Петербурге: на фестивале Антона Рубинштейна, на "Балтийских дуэтах" и на "Брате и сестре". После 20-летнего перерыва показались в Минске — фестиваль "Дуэтиссимо". Потрясающая, понимающая публика! На октябрь планируем Вологду — фестиваль В. Гаврилина. Все названные фестивали различны, и мы, разумеется, выступали по-разному. Благо, наш репертуар — а он от "Баха до Оффенбаха" или, что еще вернее, "От Адама до Арама" — позволяет это делать.
— При таком репертуаре вы продолжаете разучивать новые вещи?
— Ну не топтаться же на месте! Характерно, что, зная нашу любознательность, наши ученики содействуют нам в получении новых нот. Один из Америки прислал цикл Г. Холста "Планеты", за которым мы давно гонялись. Другой, стажируясь в Финляндии, "провел ревизию" хельсинкских библиотек. Новые ноты у нас не залеживаются. Только за прошедший сезон выучили пьесы из "Костюмированного бала" А. Рубинштейна. Привлекли своего ученика и разучили Тройной концерт Робера Казадезиуса. Выучили и "Музыку для трех роялей" Л. Даллапиколла, а в Латвии показали программу "Играйте, пальчики", для которой подготовили сочинения Т. Турека из Германии.
— На вашем счету много изданных сборников и дисков. Где они выходили?
— В Латвии, Швейцарии, Германии, России, Швеции. . . В свое время нас спрашивали: "Ну в чем же ваши пристрастия, у вас взаимопонимание и с традиционалистом Гаврилиным, и с Эдисоном Денисовым, ярым авангардистом?". Как реликвии, храню письма и того и другого. Валерий писал: ". . . восхищен красотой и смелостью вашего исполнения", а Денисов: "На таких, как вы, держится современная музыка!" Суть притяжения не в творческих стилях, а в личностях, их способности к самовыражению. В. Гаврилин был уникален, и Э. Денисов — его антипод — тоже. И сегодня есть такие люди. Дело не в том или ином направлении, а в наличии собственной "физиономии" и своего взгляда на мир у автора.
— Готовя о вас статью для Латвийской энциклопедии, одна дама сокрушалась: "Ну не умещается он в отведенные строки — столько видов деятельности!". . .
— Помимо концертной деятельности, преподаю, профессорствую. У моих учеников престижные награды в Токио, Париже, Санкт-Петербурге, Праге, они работают в США, России, Израиле, Германии и, конечно, в Латвии. А еще Нору и меня приглашают в разные жюри. Скажем, на дуэтный конкурс в Токио. 15 лет подряд ездим в Петербург на конкурс дуэтов "Брат и сестра". Приглашают (только не на конкурс А. Хачатуряна в родном Ереване) на конкурс им. П. А. Серебрякова, нашего учителя, в Волгоград. Конкурс им. композитора Г. Вавилова в Карелии не обходится без меня уже 4 раза. Нравится и конкурс в Педагогической академии имени А. Герцена в Петербурге. Дуэтные соревнования есть и в Латвии. Лишь на март следующего года я приглашен в жюри четырех конкурсов. Надо полагать, мои суждения считают обоснованными и, что не менее важно, справедливыми.
Должен заметить, что работа в жюри — занятие непростое. Непросто "диагностировать" и найти консенсус между членами комиссии. Критерии со временем меняются. Информационный поток огромен и с ним надо считаться. Нынче на музыкальных инструментах многие играют вполне прилично. Учителя хорошие, дети — особенно из восточных стран — трудятся как каторжные. Но одно дело быстро перебирать клавиши и другое — убедительно и самостоятельно мыслить в музыке. Жюри должно приметить таких интерпретаторов и дать им "зеленый свет". И хотя порой кажется, что наше время не для больших талантов — компьютер, телевидение, интернет и прочие достижения отвлекают от истинного искусства, — они, как ни странно, появляются. В последнее период я дважды имел возможность убедиться в этом: вначале в Волгограде, где вручал диплом победительницы москвичке Ане Цыбулевой, обладательнице на редкость гармоничного дарования. И второй раз обнаружил массу творческих импульсов в концерте петербуржца Мирослава Култышова: он играл 12 этюдов Ф. Листа. Меня радует, что на том или ином конкурсе слышу армянские имена. Вдвойне приятно, когда эта молодежь проявляет себя достойно.
К различным видам деятельности, которыми я занимаюсь, можно приплюсовать и общественную: много лет руковожу Ассоциацией национальных культурных обществ Латвии, в ней сотрудничают 20 разных этнических обществ. У организации есть свой красивый большой дом. А это и радость, и большие обязанности по его содержанию. Вхожу я и в Национальную комиссию ЮНЕСКО, что весьма почетно и ответственно. И еще уже много лет руковожу ежемесячной армянской передачей на Латвийском радио (госфинансирование!).
В заключение процитирую рижскую газету: "Стоит ли распространяться о технике исполнения и душевной наполненности этого дуэта? Всего четыре руки. . . Зато каких!".
Вы, уважаемые читатели, сможете убедиться в верности этих слов 12 июня. Для вас прозвучат произведения К. Сен-Санса, А. Дворжака, Дж. Гершвина, Дж. Кейджа и знаменитых армянских авторов. Нора Новик и Раффи Хараджанян посвящают концерт 40-летию своего дуэта и 100-летию дирижера Испира Хараджаняна.
Menu
