ОСОБЕННО
НАСЫЩЕННЫМ И СЕНСАЦИОННЫМ ВЫДАЛСЯ НЫНЕШНИЙ АПРЕЛЬ: по вечерам все концертные залы
переполнены. Что ни день — событие. Национальный академический театр оперы и
балета им. Спендиарова, где проходят главные события, напоминает бастион,
который ежевечерне штурмуют зрители. Редко в один месяц бывает такой наплыв
артистов высокого ранга. И какие имена в течение короткого времени: выдающийся
пианист Евгений Кисин, прославленный виолончелист Александр Чаушян
(Великобритания), один из мощных представителей современного дирижерского
искусства Алан Алтиноглу (Франция), по-моему, впервые приехавший к нам на
гастроли, Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира
Спивакова, давший три незабываемых концерта с богатой, насыщенной программой,
наша соотечественница, живущая ныне в Дании, Марианна Ширинян, замечательно
сыгравшая с филармоническим оркестром Армении под управлением Эд.Топчяна
фортепианный концерт Грига…
После двадцатого апреля нас ждут также встречи с
покорившим мир дирижером Валерием Гергиевым и с прославленной оперной дивой
Марией Гулегиной, вызывающей к себе недюжинный слушательский интерес.
Самое яркое впечатление — от сольного концерта пианиста
Евгения Кисина, прошедшего в начале месяца в рамках XVI Международного
фестиваля «Ереванские перспективы» под высоким патронатом президента
страны Сержа Саргсяна. Инициатива руководителя этого фестиваля, композитора
Степана Ростомяна и главного менеджера Соны Ованесян всегда похвальна:
приглашаются исключительно интересные солисты и коллективы мирового уровня:
есть что послушать и над чем поразмыслить. Вот они и дали достойный старт
месяцу, пригласив артиста с его аристократически изощренным вкусом и
благородно-рыцарским стилем исполнения, с его неземной красоты фортепианным
звуком, максимализмом и неукротимым духом пьянящей свободы.
НАДО ЛИ ГОВОРИТЬ,
ЧТО НА КОНЦЕРТЕ КИСИНА СТЕНЫ ЗАЛА БУКВАЛЬНО ломились от желающих приобщиться к подлинно высокой
музыкальной культуре. Воодушевление зала понятно: уникальное мастерство
пианиста знакомо меломанам всего мира. В отношении к этому артисту странным
образом сочетается осознание высоты его творческого дара с какой-то трудно
определимой дружеской привязанностью. Тому есть объяснение: мы давно полюбили
его искусство, с тех самых пор, когда руководитель «Виртуозов Москвы»
Владимир Спиваков впервые привез к нам еще совсем юного мальчика, сыгравшего в
Большом зале филармонии не по-детски серьезно один из концертов Моцарта. На
протяжении более трех десятилетий — с момента своего первого появления на сцене
Кисин покоряет своим изумительным искусством многочисленных почитателей во всех
странах мира.
Когда играет Кисин, само понятие возраста исчезает: то,
что он делает, обращено к душе — а кто ведает, сколько ей лет и что она может.
Пианист быстро забирает слушателя в свое сердце и по-детски внимательно
показывает ему там все тайники. В кисинской детскости и чистоте чувств и
непосредственность переключения эмоций, и поглощенность тем, что приковало
внимание этой души, увлекающейся и искренней. В нем мы видим собеседника,
способного все понять, связать частную судьбу со всем мирозданием, дать новые
силы. Откровения, добытые его трудом и талантом, он делает и нашим достоянием.
Лишенный каких бы то ни было атрибутов власти, он безраздельно властвует над
нами.
Какая великая простота была в его исполнении 21-й сонаты
Бетховена, какая душевная открытость и глубина, задумчивость и драматизм! И как
удивителен, как поэтичен был сам пианист, исполнявший эту музыку так, словно
это было его собственное раздумье, словно он исповедовался в своих чувствах
наедине с собою самим и с природой. В переполненном зале с феноменальной
энергией выражения играл он и Четвертую сонату Прокофьева, ноктюрны и мазурки
Шопена, «Ракоци-марш» Листа. Сколько выразительности, эмоциональной
тонкости, взволнованности было в трактовке прокофьевской сонаты. Артист как бы
исподволь накапливает в своем повествовании энергию, чтобы все переполнявшие
сердце чувства выплеснуть в зал. В исполнении Шопена и Листа мы вновь оказались
во власти его редкого обаяния, поразительно искренней интонации пианиста. Его
исполнение — это диалог с самим собой, не имеющее себе равных сплетение
магнетизма и аристократичности стиля.
Каждое произведение он завершал под гром рукоплесканий,
какого, наверное, не было в этих стенах давно. Растроганный, восхищенный
настроением публики, он готов был играть и дальше.
ВТОРОЙ КОНЦЕРТ В
АПРЕЛЕ БЫЛ НЕ МЕНЕЕ ЗНАЧИТЕЛЬНЫМ: состоялась беспрецедентная встреча с французским
дирижером армянского происхождения Аланом Алтиноглу. Сегодня среди звезд первой
величины на мировом дирижерском горизонте Алан Алтиноглу занимает одно из
первых мест. Его считают королем оперы, но он широко известен и как
симфонический дирижер, о чем свидетельствуют его многочисленные записи
симфонических произведений и концертов.
Алан родился в Париже, окончил парижскую консерваторию,
где потом 10 лет преподавал в классе камерного ансамбля. Потом к 35 годам он
сделал карьеру оперного дирижера. Сегодня он регулярно выступает в крупнейших
оперных театрах мира, таких как Метрополитен-опера, Венская государственная
опера, Чикагский оперный театр, Берлинская государственная опера, Баварская
государственная опера, музыкальные театры Парижа.
Впервые я услышала о нем, когда он два года назад
выступил на Пятом фестивале Национального оркестра под управлением Михаила
Плетнева. В течение фестиваля только он дважды стоял за пультом плетневского
оркестра, покорив российскую публику своим мастерством и недюжинным
темпераментом. Это обаяние маэстро распространилось и на наш оперный зал, когда
он, встав за пульт Филармонического оркестра Армении, сыграл интересно
составленную программу из произведений Вагнера (увертюры из первого и третьего
действий оперы «Лоэнгрин», Первый виолончельный концерт Сен-Санса,
где солировал наш знаменитый соотечественник Александр Чаушян, Мориса Равеля
(Испанская рапсодия и Сюита N2 из балета «Дафнис и Хлоя»).
ПОКОРИЛИ
ИЗЫСКАННОСТЬ ТРАКТОВОК, ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СБАЛАНСИРОВАННОСТЬ ВСЕХ оркестровых групп (и это
невзирая на недостаточное количество репетиций) и глубина понимания
музыкального материала. Временами казалось, что на сцене не сотни музыкантов, а
один совершенный многотембровый инструмент. Оркестранты вспоминают его с
особенной нежностью — его выразительные руки, контакт с оркестром, его отменный
вкус, тонкое понимание музыки. С большим тактом, с полной непредвзятостью
первозданно прозвучал Первый концерт для виолончели с оркестром Сен-Санса в
исполнении замечательного виолончелиста Александра Чаушяна и оркестра,
дирижируемого Аланом. Как органично и четко передали они преобладающие в этом
сочинении французского классика черты пикантного и причудливого галантного
стиля. Думается, вполне оправдан и неугасающий интерес к личности Ал.Чаушяна.
Он целиком предан музыке и поэтому всегда остается одним из самых
востребованных современных виолончелистов.
Следующий концерт представил нашу соотечественницу,
пианистку Марианну Ширинян, с блеском сыгравшую Концерт Грига с Филармоническим
оркестром под управлением Эдуарда Топчяна. С особым подъемом в этот день
прозвучала знаменитая Шестая («Патетическая») симфония Чайковского.
На следующий после концерта день Филармонический оркестр уехал на гастроли в
Европу — Данию, Норвегию, Финляндию. По отзывам прессы, все концерты армянских
артистов прошли с ошеломляющим успехом в самых престижных залах. Эти концерты
тоже посвящены памяти жертв Геноцида. Излишне говорить, что успех наших
артистов имеет не только чисто художественное значение. В нем заключен и глубокий политический смысл.
Что же касается
концерта легендарного Владимира Спивакова и руководимого им Филармонического
оркестра России, они всегда вызывают огромный интерес публики. «ГА»
уже писал о них. Но концерты маэстро и его коллектива не требуют слов. Их надо
слышать. Но, увы…
Сенсационный
апрель еще не завершен. Нас ждут новые встречи, к которым мы еще вернемся.
