Каждый год 21 апреля
известный армянский художник Валмар (Володя Маргарян) устраивает в своей галерее
выставку, чтобы представить друзьям, коллегам и поклонникам очередную коллекцию
авторских работ. Экспозиция, как правило, носит тематический характер и подводит
итог еще одного этапа творческих размышлений мастера. В нынешний день рождения Валмар
вынес на всеобщее обозрение серию работ, приуроченных к 100-летию Геноцида
армян. В экспозиции — 33 графических полотна, созданных с середины 1970-х гг.
по настоящее время: это число картин, символизирующее возраст Иисуса Христа,
посвятил художник памяти жертв резни 1915 г.
В АРМЕНИИ ТРУДНО
НАЙТИ ХУДОЖНИКА, КОТОРЫЙ НЕ ОБРАЩАЛСЯ БЫ К ТЕМЕ ГЕНОЦИДА. Болезненная для мастеров кисти
тема в творчестве каждого художника раскрывается по-своему. Одни создают ужасающие, реалистичные сцены резни, другие
отражают свое отношение к событиям 1915 г. посредством символических или
абстрактных образов, третьи пытаются осмыслить произошедшее в графических
линиях, живописных формах и красках,
создавая порой контрастную, но всегда
естественную гармонию. К последним можно отнести и Валмара, работы которого не
перестают удивлять тонкостью линий и пластикой форм, заключенных в них и
поданных в строгой соразмерности художественных решений, за которыми таится
идейный замысел.
В картинах Валмара этот замысел довольно крепкий,
основанный на собственных чувствах и переживаниях, возникших еще в раннем
детстве. Дед художника, выходец из Карса, вынужденный бежать от преследований
младотурок и чудом избежавший смерти, не раз рассказывал о пережитом и
увиденном. «Каждый раз, слушая откровения деда, я переживал перенесенное
им горе, словно собственное. Его рассказы находили отклик в моей еще юной душе,
оставляя неизгладимый след. Впечатления и переживания детства позднее я пытался
передать в картинах страдания нашего народа, сопутствующие им чувства и
ожидания, которые не всегда оправдывались, но всегда были полны нравственных
порывов, надежды и веры», — рассказывает художник.
К теме геноцида Валмар впервые обратился в 1972 г., после
окончания Ереванского художественно-театрального института, где он учился в
мастерской Ерванда Кочара. Дебютное полотно не было посвящено реалистичным
сценам трагедии 1915 г., хотя и было написано в
реалистическом духе. Это был портрет Комитаса – великого композитора,
музыковеда, певца, хорового дирижера, этнографа, представителя западноармянской
интеллигенции конца ХIХ – начала ХХ века, арестованного вместе с многими армянскими
писателями, врачами, юристами, художниками в апреле 1915 г. и сосланного
правительством Османской империи в глубь Турции. Комитас стал свидетелем
зверского уничтожения передовых сынов своей нации, что оставило неизгладимый
след в его душе и, по сути, привело к его гибели. Для нас, потомков, он был и
остается Вардапетом, великим сыном своего народа, спасшим армянское музыкальное искусство от
ассимиляции с чужеродной тюркской культурой. Он был армянином, убежденным, что нравственный долг
перед нацией превыше всего.
ИМЕННО ТАКИМ –
ВЕЛИЧЕСТВЕННЫМ И УВЕРЕННЫМ В СВОЕЙ ПРАВОТЕ мы и видим Комитаса на картине Валмара. Глаза
композитора полны печали, словно в них
вереницей проносятся ужасы,
которые ему пришлось испытать и увидеть, однако лицо выражает мужество,
непоколебимость и силу, заставившую наш народ возродиться и продолжать жить.
Благодаря мастерской кисти Валмара Комитас из исторического лица превращается в
собирательный образ нации, воплощение ее прошлого и символ будущего.
Глядя на другие экспонаты нынешней выставки, можно было
догадаться, что созданы они под воздействием художественных решений Ерванда
Кочара, школу живописи которой прошел Валмар. В то же время картины Валмара
отличаются авторским почерком, личной прочувствованностью материала, персональным
подходом к созданию композиционного строя и его колористической насыщенности. В
них – многолетние размышления художника, в которых каждый раз превалируют
разные эмоции и состояния. В одних Вальмар
передает важность веры, которая не дала погибнуть нашему народу, в
других — призывает к борьбе за историческую справедливость или акцентирует
внимание на страданиях тысяч людей в ожидании последнего часа. В хаосе образов,
чьи тела переплетены друг с другом, мы видим профессиональный подход художника,
который наделяет каждый персонаж особым эмоциональным нюансом,
индивидуальностью характера. Художник словно возвещает: мы – нация
индивидуумов, схожих традиционными чертами, генами предков и разнящихся личными
дарованиями.
«Сегодня мы продолжаем доказывать туркам, что вклад
армянского народа в развитие Турецкого государства был велик. В преддверии
Геноцида в Османской империи жили и работали талантливейшие писатели,
публицисты, деятели науки, культуры, архитектуры, врачи, адвокаты, известные
далеко за пределами этой страны. Но именно их талант и мужество и стали поводом
для гонений со стороны младотурок, — уверен Валмар. – Мое искреннее желание –
видеть наш народ объединенным вокруг национальных идей. Ведь единство – залог силы и мощи, а следовательно, и победы, и в
первую очередь в деле международного признания Геноцида армян. И мы, художники,
сделаем все, чтобы обеспечить духовную силу нашего народа в борьбе за
историческую справедливость».
В АРМЕНИИ ТРУДНО
НАЙТИ ХУДОЖНИКА, КОТОРЫЙ НЕ ОБРАЩАЛСЯ БЫ К ТЕМЕ ГЕНОЦИДА. Болезненная для мастеров кисти
тема в творчестве каждого художника раскрывается по-своему. Одни создают ужасающие, реалистичные сцены резни, другие
отражают свое отношение к событиям 1915 г. посредством символических или
абстрактных образов, третьи пытаются осмыслить произошедшее в графических
линиях, живописных формах и красках,
создавая порой контрастную, но всегда
естественную гармонию. К последним можно отнести и Валмара, работы которого не
перестают удивлять тонкостью линий и пластикой форм, заключенных в них и
поданных в строгой соразмерности художественных решений, за которыми таится
идейный замысел.
В картинах Валмара этот замысел довольно крепкий,
основанный на собственных чувствах и переживаниях, возникших еще в раннем
детстве. Дед художника, выходец из Карса, вынужденный бежать от преследований
младотурок и чудом избежавший смерти, не раз рассказывал о пережитом и
увиденном. «Каждый раз, слушая откровения деда, я переживал перенесенное
им горе, словно собственное. Его рассказы находили отклик в моей еще юной душе,
оставляя неизгладимый след. Впечатления и переживания детства позднее я пытался
передать в картинах страдания нашего народа, сопутствующие им чувства и
ожидания, которые не всегда оправдывались, но всегда были полны нравственных
порывов, надежды и веры», — рассказывает художник.
К теме геноцида Валмар впервые обратился в 1972 г., после
окончания Ереванского художественно-театрального института, где он учился в
мастерской Ерванда Кочара. Дебютное полотно не было посвящено реалистичным
сценам трагедии 1915 г., хотя и было написано в
реалистическом духе. Это был портрет Комитаса – великого композитора,
музыковеда, певца, хорового дирижера, этнографа, представителя западноармянской
интеллигенции конца ХIХ – начала ХХ века, арестованного вместе с многими армянскими
писателями, врачами, юристами, художниками в апреле 1915 г. и сосланного
правительством Османской империи в глубь Турции. Комитас стал свидетелем
зверского уничтожения передовых сынов своей нации, что оставило неизгладимый
след в его душе и, по сути, привело к его гибели. Для нас, потомков, он был и
остается Вардапетом, великим сыном своего народа, спасшим армянское музыкальное искусство от
ассимиляции с чужеродной тюркской культурой. Он был армянином, убежденным, что нравственный долг
перед нацией превыше всего.
ИМЕННО ТАКИМ –
ВЕЛИЧЕСТВЕННЫМ И УВЕРЕННЫМ В СВОЕЙ ПРАВОТЕ мы и видим Комитаса на картине Валмара. Глаза
композитора полны печали, словно в них
вереницей проносятся ужасы,
которые ему пришлось испытать и увидеть, однако лицо выражает мужество,
непоколебимость и силу, заставившую наш народ возродиться и продолжать жить.
Благодаря мастерской кисти Валмара Комитас из исторического лица превращается в
собирательный образ нации, воплощение ее прошлого и символ будущего.
Глядя на другие экспонаты нынешней выставки, можно было
догадаться, что созданы они под воздействием художественных решений Ерванда
Кочара, школу живописи которой прошел Валмар. В то же время картины Валмара
отличаются авторским почерком, личной прочувствованностью материала, персональным
подходом к созданию композиционного строя и его колористической насыщенности. В
них – многолетние размышления художника, в которых каждый раз превалируют
разные эмоции и состояния. В одних Вальмар
передает важность веры, которая не дала погибнуть нашему народу, в
других — призывает к борьбе за историческую справедливость или акцентирует
внимание на страданиях тысяч людей в ожидании последнего часа. В хаосе образов,
чьи тела переплетены друг с другом, мы видим профессиональный подход художника,
который наделяет каждый персонаж особым эмоциональным нюансом,
индивидуальностью характера. Художник словно возвещает: мы – нация
индивидуумов, схожих традиционными чертами, генами предков и разнящихся личными
дарованиями.
«Сегодня мы продолжаем доказывать туркам, что вклад
армянского народа в развитие Турецкого государства был велик. В преддверии
Геноцида в Османской империи жили и работали талантливейшие писатели,
публицисты, деятели науки, культуры, архитектуры, врачи, адвокаты, известные
далеко за пределами этой страны. Но именно их талант и мужество и стали поводом
для гонений со стороны младотурок, — уверен Валмар. – Мое искреннее желание –
видеть наш народ объединенным вокруг национальных идей. Ведь единство – залог силы и мощи, а следовательно, и победы, и в
первую очередь в деле международного признания Геноцида армян. И мы, художники,
сделаем все, чтобы обеспечить духовную силу нашего народа в борьбе за
историческую справедливость».
