«Я всегда знала, что стану мультипликатором, даже когда училась на художника. И не только потому, что не представляла себе лучшего живописца, чем мой отец, Джаник Гаспарян, просто всегда была уверена, что на свете нет профессии привлекательнее, чем мультипликатор». Эти слова одного из оригинальнейших армянских аниматоров, Наиры Мурадян, подтверждают и давние друзья, которые запомнили Наиру маленькой, довольно живой девочкой с мультяшными персонажами чуть ли не на всех школьных предметах – портфеле, тетрадях, книгах, даже фартуке. С детских лет она шла к своей мечте, сохраняя верность избранному пути, несмотря на трудности жизни. Сегодня Наира Мурадян в числе немногих мультипликаторов, которые продолжают обогащать палитру современного армянского анимационного искусства.
Наира Мурадян родилась в семье художников и долгие годы жила в мастерской своих родителей. Рисовать девочка начала с раннего возраста, и мама очень любила показывать работы Наиры гостям, вдохновляя тем самым дочь на дальнейшее творчество. Параллельно с рисованием Наира увлекалась и мультипликацией: создавая на бумаге образы смешных героев, она придумывала разные истории о них. Тем не менее в мир анимации она попала не сразу – пришлось поучиться пару лет в Художественном училище им.Терлемезяна. Ее живописные и графические работы студенческих лет отличались от работ сокурсников. «Я всегда рисовала не так, как все, за что меня сначала ругали, позже хвалили», — с улыбкой вспоминает она.
Наире было 18 лет, когда она попала на «Арменфильм»: в составе небольшой мультгруппы девушке поручили заниматься «заливкой» — первой ступенью в искусстве анимации. Работу Наиры оценила Людмила Саакянц, которая предложила ей стать художником-постановщиком в своем фильме «Тысяча уловок» по басням Вардана Айгекци. Оставив учебу в училище, Наира полностью посвятила себя мультипликации.
Уже в работе над первой картиной она продемонстрировала свою оригинальную художественную манеру, которая затем была развита в других фильмах Л.Саакянц («Маленький земледелец», «Эхо»), а также в фильмах известного мультипликатора и своего будущего супруга Юбика Мурадяна («Гранатовая роща», «Вардавар — праздник роз»). Оба этих режиссера сыграли немаловажную роль в становлении Наиры Мурадян-аниматора: работая в разных технологиях классической мультипликации, они были схожи философским мировоззрением в творчестве, что было особенно близко Наире. Вместе с тем Наира училась на их работах, продолжая искать в анимации свой собственный путь, тот, который отличал ее еще в художественном училище.
Режиссерский дебют Наиры Мурадян состоялся в 2003г. на телеканале «Шогакат»: это был 22-минутный цикл миниатюр, созданный на стихи великих армянских поэтов — Нарекаци, Кучака, Дурьяна, Чаренца, Севака и других. Уже в этой работе проявился особый авторский почерк Наиры как режиссера, который сама она называет «синтезом искусств», «коллажностью». Используя свои многочисленные эскизы или персонажи, созданные много лет назад, она сочетает их с эпизодами и образами произведений художников разных эпох. «Мы живем в эпоху синтеза искусств, и, на мой взгляд, грех не воспользоваться наследием великих, — считает Наира, — надо только грамотно использовать материал — и тогда можно получить удивительный результат».
Идея поэтического цикла возникла довольно просто. «Я хотела использовать голос Ваграма Папазяна в работе над темой Л.Шанта «Старые боги», — рассказывает Н.Мурадян. – Решив поискать его на радио, я обнаружила не только нужный мне материал, но и другие стихи классиков в исполнении именитых армянских актеров. Стало ясно, что из собранного материала можно создать анимационно-поэтический цикл».
Семь коллажных этюдов явили собой удивительное сочетание поэзии и изобразительного искусства, в которые автор вдохнула всю теплоту и глубину своей души. Раскрывая глубину философской лирики армянских поэтов посредством метафорического языка и анимационного видеоряда, Наира Мурадян сумела создать пластическую композицию с использованием синтеза компьютерной «перекладки», фотоколлажа и неповторимой графики. В этой работе проявились богатый потенциал Наиры-режиссера и оригинальность живописания Наиры-художника.
Н.Мурадян принадлежат также анимационные этюды, созданные на песни Рубена Ахвердяна, Арто Тунчбояджана, Ануш и Инги Аршакян, а также фильм «Дорога» на одноименную песню Ваана Арцруни, удостоившийся главного приза в номинации «Лучший анимационный фильм» Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос». Кстати, фильм «Солдатик», снятый на песню А.Тунчбояджана, также завоевал приз в номинации «Лучший экспериментальный фильм» на фестивале «Анимавовка» в белорусском городе Могилеве. Работы режиссера-мультипликатора из цикла «Семь поэтов» участвовали в Международном фестивале «Крок», а также в самом авторитетном анимационном фестивале в Анси (Франция).
Недавно в столичном Центре искусств «Нарекаци» прошел ретроспективный показ фильмов Наиры Мурадян, перед началом которого состоялось открытие выставки ее картин. Часть из них – это дань синтезу искусств, в них использованы компьютерные технологии, присущие творчеству аниматора «коллажность» и живопись в призме богатой фантазии Н.Мурадян. Интересны и живописные работы, которые автор поместила в старинные оконные рамы, преподнеся подлинный сюрприз собравшимся.
Две новые мультипликационные работы также приятно удивили зрителей: это «Джон Сильвер», начатый ее супругом Юбиком Мурадяном и завершенный после его смерти Наирой и сыном Арамом, и фильм «Из жизни мумий-троллей», в котором персонажи скандинавской сказочницы Туве Янсон впервые заговорили на армянском языке. Полные душевной доброты и непосредственности эти фильмы сохранили присущую творчеству Н.Мурадян философичность. «Эти фильмы, пожалуй, можно назвать моим первым опытом в детской мультипликации, — признается она,- ведь, чтобы творить для детей, надо достичь определенного возраста, набраться жизненного опыта и научиться понимать мир детской души и фантазии. Что касается моих любимых сказок про мумий-троллей, мне хотелось сделать их доступными для армянской детворы».
В настоящее время Наира Мурадян работает над второй серией фильмов «Из жизни мумий-троллей», а также над серией из семи этюдов «Ангел в городе». В процессе также картина на сценарий Эрмине Степанян про бабушку и ее внучек: фильм-притча основан на воспоминаниях автора сценария о детстве в селе Гохт, впечатлениях от колорита местной природы, взаимоотношениях между представительницами разных поколений в одной семье. «Сюжетные фильмы – новое направление в моем творчестве, постижение которого связано с некоторыми трудностями,- делится Н.Мурадян, — но они меня не пугают, ведь, если аниматор умеет наслаждаться окружающим, радоваться жизни и любит свою профессию, ему все удается».
Наира Мурадян родилась в семье художников и долгие годы жила в мастерской своих родителей. Рисовать девочка начала с раннего возраста, и мама очень любила показывать работы Наиры гостям, вдохновляя тем самым дочь на дальнейшее творчество. Параллельно с рисованием Наира увлекалась и мультипликацией: создавая на бумаге образы смешных героев, она придумывала разные истории о них. Тем не менее в мир анимации она попала не сразу – пришлось поучиться пару лет в Художественном училище им.Терлемезяна. Ее живописные и графические работы студенческих лет отличались от работ сокурсников. «Я всегда рисовала не так, как все, за что меня сначала ругали, позже хвалили», — с улыбкой вспоминает она.
Наире было 18 лет, когда она попала на «Арменфильм»: в составе небольшой мультгруппы девушке поручили заниматься «заливкой» — первой ступенью в искусстве анимации. Работу Наиры оценила Людмила Саакянц, которая предложила ей стать художником-постановщиком в своем фильме «Тысяча уловок» по басням Вардана Айгекци. Оставив учебу в училище, Наира полностью посвятила себя мультипликации.
Уже в работе над первой картиной она продемонстрировала свою оригинальную художественную манеру, которая затем была развита в других фильмах Л.Саакянц («Маленький земледелец», «Эхо»), а также в фильмах известного мультипликатора и своего будущего супруга Юбика Мурадяна («Гранатовая роща», «Вардавар — праздник роз»). Оба этих режиссера сыграли немаловажную роль в становлении Наиры Мурадян-аниматора: работая в разных технологиях классической мультипликации, они были схожи философским мировоззрением в творчестве, что было особенно близко Наире. Вместе с тем Наира училась на их работах, продолжая искать в анимации свой собственный путь, тот, который отличал ее еще в художественном училище.
Режиссерский дебют Наиры Мурадян состоялся в 2003г. на телеканале «Шогакат»: это был 22-минутный цикл миниатюр, созданный на стихи великих армянских поэтов — Нарекаци, Кучака, Дурьяна, Чаренца, Севака и других. Уже в этой работе проявился особый авторский почерк Наиры как режиссера, который сама она называет «синтезом искусств», «коллажностью». Используя свои многочисленные эскизы или персонажи, созданные много лет назад, она сочетает их с эпизодами и образами произведений художников разных эпох. «Мы живем в эпоху синтеза искусств, и, на мой взгляд, грех не воспользоваться наследием великих, — считает Наира, — надо только грамотно использовать материал — и тогда можно получить удивительный результат».
Идея поэтического цикла возникла довольно просто. «Я хотела использовать голос Ваграма Папазяна в работе над темой Л.Шанта «Старые боги», — рассказывает Н.Мурадян. – Решив поискать его на радио, я обнаружила не только нужный мне материал, но и другие стихи классиков в исполнении именитых армянских актеров. Стало ясно, что из собранного материала можно создать анимационно-поэтический цикл».
Семь коллажных этюдов явили собой удивительное сочетание поэзии и изобразительного искусства, в которые автор вдохнула всю теплоту и глубину своей души. Раскрывая глубину философской лирики армянских поэтов посредством метафорического языка и анимационного видеоряда, Наира Мурадян сумела создать пластическую композицию с использованием синтеза компьютерной «перекладки», фотоколлажа и неповторимой графики. В этой работе проявились богатый потенциал Наиры-режиссера и оригинальность живописания Наиры-художника.
Н.Мурадян принадлежат также анимационные этюды, созданные на песни Рубена Ахвердяна, Арто Тунчбояджана, Ануш и Инги Аршакян, а также фильм «Дорога» на одноименную песню Ваана Арцруни, удостоившийся главного приза в номинации «Лучший анимационный фильм» Ереванского международного кинофестиваля «Золотой абрикос». Кстати, фильм «Солдатик», снятый на песню А.Тунчбояджана, также завоевал приз в номинации «Лучший экспериментальный фильм» на фестивале «Анимавовка» в белорусском городе Могилеве. Работы режиссера-мультипликатора из цикла «Семь поэтов» участвовали в Международном фестивале «Крок», а также в самом авторитетном анимационном фестивале в Анси (Франция).
Недавно в столичном Центре искусств «Нарекаци» прошел ретроспективный показ фильмов Наиры Мурадян, перед началом которого состоялось открытие выставки ее картин. Часть из них – это дань синтезу искусств, в них использованы компьютерные технологии, присущие творчеству аниматора «коллажность» и живопись в призме богатой фантазии Н.Мурадян. Интересны и живописные работы, которые автор поместила в старинные оконные рамы, преподнеся подлинный сюрприз собравшимся.
Две новые мультипликационные работы также приятно удивили зрителей: это «Джон Сильвер», начатый ее супругом Юбиком Мурадяном и завершенный после его смерти Наирой и сыном Арамом, и фильм «Из жизни мумий-троллей», в котором персонажи скандинавской сказочницы Туве Янсон впервые заговорили на армянском языке. Полные душевной доброты и непосредственности эти фильмы сохранили присущую творчеству Н.Мурадян философичность. «Эти фильмы, пожалуй, можно назвать моим первым опытом в детской мультипликации, — признается она,- ведь, чтобы творить для детей, надо достичь определенного возраста, набраться жизненного опыта и научиться понимать мир детской души и фантазии. Что касается моих любимых сказок про мумий-троллей, мне хотелось сделать их доступными для армянской детворы».
В настоящее время Наира Мурадян работает над второй серией фильмов «Из жизни мумий-троллей», а также над серией из семи этюдов «Ангел в городе». В процессе также картина на сценарий Эрмине Степанян про бабушку и ее внучек: фильм-притча основан на воспоминаниях автора сценария о детстве в селе Гохт, впечатлениях от колорита местной природы, взаимоотношениях между представительницами разных поколений в одной семье. «Сюжетные фильмы – новое направление в моем творчестве, постижение которого связано с некоторыми трудностями,- делится Н.Мурадян, — но они меня не пугают, ведь, если аниматор умеет наслаждаться окружающим, радоваться жизни и любит свою профессию, ему все удается».