Центром армянской духовной музыки издан второй том международного музыковедческого ежегодника "Манрусум" на армянском, английском и русском языках. Он посвящен вопросам истории, теории и эстетики духовной музыки. Издается ежегодник по инициативе Государственного центра исполнения, изучения и документации армянской духовной музыки Министерства культуры РА. Это первое подобное периодическое издание в Армении. Выходит он при финансовой поддержке отца Месропа Арамяна и доктора Тома Самуэляна. В редакционную коллегию вошли архиепископ Шаге Аджемян, о. Месроп Арамян, Анна Аревшатян, Завен Варданян, Геворг Геодакян, Астхик Мушегян, Мгер Навоян, Аракси Сарьян.
ОСНОВНАЯ ЦЕЛЬ СБОРНИКА — целенаправленное освещение результатов исследований как армянских, так и зарубежных музыкантов-медиевистов, представление армянского духовного песнетворчества в контексте общехристианской музыкальной культуры.
Второй том в основном составлен из докладов, прочитанных на международных музыковедческих симпозиумах "Традиционная и духовная музыка: наследие человечества" (Ереван, октябрь, 1999, сентябрь 2001) и "Музыкально-канонические традиции христианского мира" (Ереван, июль, 2001). Помимо этого, сборник содержит ряд статей, специально присланных известными авторами. Некоторые статьи перепечатаны из других периодических изданий, поскольку представляют определенный интерес для армянских специалистов и заинтересованных читателей.
Круг тем, охваченных ежегодником, достаточно широк: "Византийские прототипы древнерусской певческой терминологии", "К вопросу о проявлении христианской символики в грузинской невменной нотации", "Францисканские музыкально-литургические рукописи в собраниях ГИМ в Москве", "Гласы песнопений Шараканоца и их подвиды", "Армянская церковная музыка в Иерусалиме" и т. д. Авторы сборника — крупнейшие ученые, внесшие большой вклад в музыкальную медиевистику: Владимир Василик (Санкт-Петербург) , Ирина Лозовая (Москва) , Юлия Москва, Наталья Серегина (С. Петербург) , Нуне Зельцбург-Погосян (Иерусалим) , Манана Андриадзе, Екатерина Ониани (Тбилиси) , Анна Аревшатян, Мгер Навоян, Астхик Мушегян (Ереван) , Асмик Мушегян (Гюмри).
ПЕРЕОЦЕНИТЬ ЗНАЧЕНИЕ ПОДОБНОГО ИЗДАНИЯ ТРУДНО. Духовная музыка в наши дни переживает крайне интересную пору, вступив на путь широкого и смелого возрождения после векового застоя и более чем серого существования на протяжении многих лет. Кстати, в Армении, в отличие от России и других постсоветских республик, духовная музыка никогда не предавалась забвению.
Искусство мастеров прошлого, если оно находится в обращении, — питательная среда современного творчества. Духовная музыка стимулировала творчество композиторов, исполнителей многих поколений. Думается, многие произведения современных авторов не могли быть написаны без проникновения в глубины этой вечной музыкальной красоты, обращенной к самым глубинам человеческого сердца и духа. Бесценные сокровища прошлого сделались для многих современных композиторов своего рода кодексом, откуда они стали черпать вдохновение, усваивать те или иные черты стиля, становясь смелее в своих новаторских стремлениях, оригинальнее в письме и замысле.
О том, какая сила и красота содержатся в духовной музыке, мы могли убедиться во время масштабного фестиваля духовной музыки "Общехристианская культура", прошедшего в республике в год празднования 1700-летия принятия христианства в качестве государственной религии в Армении. Мы получили возможность не только услышать ряд всемирно известных хоров, но и встретиться с выдающимися мастерами, сделавшими очень многое, чтобы зазвучали голоса прошлого. Во всем богатстве и чистоте сумели они сохранить традиции древней художественной культуры своих стран и сделать их достоянием духовной жизни современников.
Звучали творения V-VII веков, произведения, написанные композиторами на библейские и евангелические темы. Помимо праздника фестиваль стал и уроком вокалиста, образцом звуковедения и высокого настроения. В дни фестиваля в Ошакане прошла и научная конференция "Музыкально-канонические традиции христианского мира" с участием видных ученых из многих стран, доклады которых вошли в первый том ежегодника "Манрусум".
— НАЗВАНИЕ ЕЖЕГОДНИКА восходит к средневековым армянским рукописным певческим сборникам, которые заключали в себе сумму теоретических и практических знаний по высшей теории духовного песнетворчества, — говорит ответственный редактор и составитель сборника, доктор искусствоведения, профессор Анна АРЕВШАТЯН. — Книги "Манрусума" содержали наиболее сложные и требующие большого мастерства сольные песнопения, звучавшие во время литургии. Отсюда и понятие "искусство "Манрусума" (буквально — тонкое учение, или учение об искусстве пения"). Это искусство получило большое распространение в XII-XVIIIвв. благодаря усилиям выдающегося песнетворца и реформатора богослужебного пения Католикоса Нерсеса Шнорали. Известными центрами Манрусума были Аркакагин, Дразарк, Скевра, Кармир ванк и другие монастыри Киликийской Армении. Таким образом, наш музыковедческий сборник как бы перекидывает мост между традициями и опытом армянских средневековых музыкантов и исследованиями современных ученых.
Menu
