В ДЕКАБРЕ НАС ЖДЕТ ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕМЬЕРА ОПЕРЫ "АИДА"
Вот уже второй год наш Национальный оперный театр стремится доказать свое право на штурм музыкального олимпа. Осуществив в минувшем сезоне четыре серьезных спектакля — балеты "Спартак" А.Хачатуряна в постановке Ю.Григоровича, "Стабат Матер" Перголези и одноактный балет на музыку И.С.Баха, созданных главным балетмейстером театра Рудольфом Харатьяном, оперы "Землетрясение" А.Тертеряна (постановщик Иванян) и "Дон Жуан" Моцарта в постановке молодого грузинского режиссера Ирины Гачечеидзе, — театр задал высокую планку.
Новый сезон обещает публике не меньше художественных впечатлений, чем предыдущий. Залогом тому — предстоящие в новом сезоне две премьеры — "Аида" Верди, для постановки которой приглашен известный итальянский режиссер Марио Корради, и опера "Саят-Нова" Ал.Арутюняна, над которой работает прославленный грузинский режиссер из Театра имени Марджанишвили Гизо Жордания.
— МИНУВШИЙ СЕЗОН БЫЛ ДЛЯ ВСЕГО ТЕАТРА ОЧЕНЬ НАПРЯЖЕННЫМ, — говорит директор Оперного театра, заслуженный деятель искусств РА Камо ОВАНЕСЯН. — Большинство коллектива работало без летних отпусков; на сцене шли репетиции — сначала оперы "Саят-Нова", а затем "Аиды". Но несмотря на усталость, в труппе ощущается небывалый подъем. Для нас большая честь работать с такими яркими художниками, как Корради и Жордания. Эти талантливые режиссеры примечательны и своими человеческими качествами, поэтому работать с ними вдвойне приятно. Новые постановки значительно обогатят наш репертуар, заметно поредевший в последние два десятилетия. Было очень трудно что-либо делать, накопив отрицательный опыт, щедро подаренный людям нашей "демократической" жизнью. Но именно этот опыт позволяет сегодня видеть новые поля напряжения. Важно, чтобы нам хватило решимости работать в новых полях.
Судя по тому, как проходят репетиции, с каким энтузиазмом работают и авторы постановок, и солисты, и сценографисты, и костюмеры, и все те, кто имеет к постановкам прямое отношение, можно надеяться на отличный результат. Конечно, трудностей очень много. Обращаясь к такой масштабной опере, как "Аида", нельзя рассчитывать на легкий успех. Это сплошное преодоление трудностей, но ведь порой и трудности вдохновляют. Сезон мы откроем, по традиции, спектаклем "Ануш". Но, к сожалению, текущий репертуар немного пострадает: у нас одна сцена и она постоянно занята под репетиции. В театре должен быть праздник. Без этого театр немыслим. Такими праздниками станут для нас премьеры нового сезона.
ПОПРОЩАВШИСЬ С ДИРЕКТОРОМ, СПУСКАЮСЬ В ПОЛУТЕМНЫЙ ЗАЛ, где на освещенной сцене находится небольшая группа солистов. Пока не задействованы ни хор, ни оркестр, репетиции идут под рояль. На сцене среди артистов, рабочих сцены выделяется сухощавая фигура маэстро Марио Корради. Рядом с ним параллельно с солистами работает дирижер Арутюн Арзуманян. Вначале еле слышно, потом громче звучит музыка. Голоса солистов словно возникают из этой музыки, звучат вместе с ней. Но вот маэстро поднимает руку, что-то объясняет солистам, музыка умолкает. После каждой сцены проводится маленькое совещание о том, как она прошла, что надо переделать, что получилось, а что нет. Сразу на месте, по горячему следу, по-деловому решаются все детали технического порядка. Фантазия режиссера, его мягкая углубленная манера работы с певцами, его уважение к ним — все это создает ту творческую атмосферу, без которой немыслимы достижения. Взаимное доверие, взаимная любовь, непринужденность, интеллигентность царят на репетициях г-на Марио. И как здорово, что "Аида", долгие годы украшавшая афишу нашего театра, вновь возвращается на сцену.
Напомним, что опера была заказана египетским правительством для Каирского театра в ознаменование открытия Суэцкого канала. Краткий сценарий набросал французский ученый-египтолог Мариетт. Сочинение либретто на французском языке взял на себя Лю Локль, а его итальянскую обработку — А.Гисланцони. Верди активно участвовал в создании либретто. Тема верности родине и конфликт долга и чувства всецело принадлежат Верди. В этой опере Верди доказал высокую жизненность принципов классической оперы. Сила Верди — в умении раскрыть через выразительную мелодию чувства, характеры, ситуацию. По проникновенности, психологизму и эмоциональному богатству, пластической ясности и пленительности мелодии центральные вокальные партии превосходят все, что было достигнуто композитором ранее. Каждый из героев — Аида, Радамес, Амнерис, Амонасро, Рамфис — неповторимый характер, образ, обладающий только ему присущим интонационным строем.
В ЕРЕВАНСКОМ ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ ПРЕМЬЕРА "АИДЫ" в постановке А.Гулакяна под управлением М.Тавризяна состоялась за несколько дней до начала войны, в 1941 году. На следующий день после премьеры театр с гастролями поехал в Баку. Одна часть труппы только добралась до Кировабада, другая в Ленинакан, когда дошла весть о начале войны. Коллектив тут же вернулся в Ереван. Часть труппы сразу отправилась на фронт. В числе выдающихся исполнителей первого периода были Евгения Хачикян (Аида); Татевик Сазандарян — непревзойденная Амнерис, Давид Погосян (Рамфис и Амонасро), Нар Ованесян (Рамфис). Затем участвовали такие прекрасные певицы, как Светлана Колосарян, Ольга Габаева, гастролеры З.Палли, К.Зобян, М.Биешу. В партии Амонасро великолепно выступал Аршавир Карапетян.
Более 30 лет за дирижерским пультом во время "Аиды" стоял наш замечательный дирижер Арам Катанян. Музыковед Маргарита Тер-Симонян писала: "Эта опера по своей романтической возвышенности, щедрой россыпи мелодических богатств, острой напряженности драматического развития, бесконечной красоте вокального начала чрезвычайно близка творческой натуре дирижера, интерпретируется им с полным артистизмом. Поистине поражает та свежесть прочтения, та вдохновенная полетность чувств, та эмоциональная глубина погружения в мир гениальной вердиевской музыки, которыми отмечен каждый дирижируемый Катаняном спектакль. Каждый спектакль "Аиды" по полноте дирижерской музыкантской отдачи вызывает ощущение присутствия на премьере. Это действительно удивительное качество музыканта, которым наделены лишь истинно артистические натуры".
Неподражаемой Амнерис долгие годы была Татевик Сазандарян. По словам Геодакяна, "ее Амнерис привыкла повелевать, добиваясь исполнения своих желаний любой ценой. Но за внешней холодностью и полным самообладанием таятся, быть может, неведомо для самой Амнерис, сильные страсти. И они вырываются наружу, когда она сознает, что рушится ее счастье…". Сцена Ереванского оперного театра видела немало замечательных национальных певиц, но, пожалуй, никто из них не обладал таким гармоническим слиянием вокального и сценического мастерства.
— В НЫНЕШНЕМ СПЕКТАКЛЕ В ГЛАВНОЙ РОЛИ АИДЫ ЧЕТЫРЕ СОЛИСТКИ, — рассказывает дирижер Арутюн Арзуманян. — Это Магда Мкртчян, Марине Деинян, Лилит Согомонян, Лаура Мнацаканян. Во время премьеры в декабре Аиду будет петь Асмик Папян, которая выступала в этой роли на многих сценах мира, а в США она пела в спектакле, поставленном Марио. Так что они друг друга прекрасно знают. Марио говорит, что концепция спектакля осталась в основном та же, но многие детали он поменял. На роль Амнерис мы выбрали окончательно четырех солисток — Кристину Саакян, Нарине Ананян, Ингу Карапетян и Гоар Азизян. В роли Амонасро у нас тоже несколько солистов, но основными являются Геворк Акопян и Авет Бабаян, которые каждый по-своему, но блестяще справляется с ролью. Маэстро говорит, что каждый из них способен украсить в этой роли любую сцену мира. Партию Радамеса у нас поет Рубен Нуриджанян, но, по всей видимости, в день премьеры для этой роли мы пригласим певца либо из Большого театра, либо из Европы. В роли царя — Грант Папян, брат Асмик, в роли Рамфиса — Айк Тигранян и Погос Биасбекян. В спектакле занят хормейстер Карен Саркисян.
"Аида" — одна из самых масштабных опер, она требует отличных декораций, неординарных костюмов (более 350). Кроме огромного хора на сцене будет более 90 статистов (в октябре мы сделаем набор статистов). Задействованы будут все три сцены. Уже сегодня можно сказать, что спектакль, поставленный маэстро Марио, будет одним из лучших в репертуаре нашего Оперного театра. Вообще все спектакли Марио (а их поразительно много по всему миру) созданы рукой истинного мастера.
На мой вопрос, сколько раз Корради обращался к опере "Аида", маэстро ответил: "Сколько династий сменилось в Египте, столько раз я ставил этот спектакль".