Еще живы те, кто помнит тепло его рукопожатия, его озорные глаза, жизнерадостную улыбку, кто были его близкими друзьями. А для более молодого поколения имя Арно Бабаджаняна сделалось уже легендарным. В отечественной и мировой культуре имя его стоит в первом ряду выдающихся деятелей. В эти дни Арно исполнилось бы 90, и уже больше 20 лет его нет с нами. Своими воспоминаниями о великом композиторе делятся его друзья и коллеги.
Александр АРУТЮНЯН, народный артист СССР:
"ЖИВОЙ В ПАМЯТИ В МОЕЙ"
… Однажды нас с Арно Бабаджаняном пригласил к себе новый начальник Управления по делам искусств Геворк Ованесян. Сообщив, что намечается большой правительственный концерт, он предложил нам написать к этому вечеру произведение для хора и оркестра (возможно, он помнил нашу совместную работу над гимном). Однако нас с Арно захватила идея написания пьесы для 2 фортепиано. Придя к нему домой, мы стали обсуждать форму произведения.
РАБОТАЛИ МЫ КАЖДЫЙ У СЕБЯ ДОМА, а потом встречались в консерватории, в классе с двумя роялями. Проигрывая материал, мы совместно искали и фактуру и приемы развития, стараясь при этом, чтобы оба инструмента имели равные права. Вспоминаю, что я "с ходу" предложил фактуру быстрого раздела, а Арно, импровизируя, "нашел" тему. Дальше все пошло уже легче, и дней через десять мы завершили работу, назвав наше детище "Армянской рапсодией". Работать с Арно было чрезвычайно интересно. Конечно, возникали и споры, иногда горячие, но все это было естественно.
"Рапсодию" нашу мы впервые сыграли на упомянутом правительственном концерте в зале Оперного театра. Было это в марте 1950 года. После исполнения в кабинете директора театра нас поблагодарил Анастас Иванович Микоян, к приезду которого и был приурочен этот концерт.
Арно в нашем дуэте заражал меня какими-то труднообъяснимыми импульсами, что, вероятно, определяло качество нашего исполнения — с необходимыми красками и игрой светотени. "Рапсодию" мы с Арно играли десятки раз в престижных залах разных стран. Произведение завоевало популярность и вошло в концертный и учебный репертуар…
… Вспоминаю, как в один из приездов в Дилижан в связи с пребыванием здесь Чингиза Айтматова в моем коттедже было застолье, на котором присутствовал и Арно. В тот вечер он был на вершине своего актерского мастерства, живо инсценируя разные забавные истории и эпизоды. Айтматов и все собравшиеся смеялись до слез… И в последний свой приезд в Дилижан летом 1983 года Арно был полон жизнелюбия, работал, много шутил, и ничто, казалось, не предвещало грядущей беды.
День своего рождения в сентябре того года я справлял в Ереване, один принимая гостей (Ирина находилась в больнице, ухаживая за своей тяжелобольной матерью). Ровно в полночь появился Арно, приехавший прямо из телестудии. Где-то около 2 часов ночи он подошел к роялю и стал играть прелюдии Рахманинова. Играл он особенно одухотворенно и взволнованно. Не думал я тогда, что это был последний его приход в мой дом…
Адам ХУДОЯН, композитор:
"АРНО, СЛОВО "ПОЧТИ" СОТРЕШЬ…"
… После триумфальной ереванской премьеры своего "Трио" в Союзе композиторов Армении при участии Акопа Вартаняна и Альберта Матевосяна Арно вылетел в Москву. Там в Малом зале консерватории было запланировано исполнение этого произведения с участием Давида Ойстраха и Святослова Кнушевицкого. Как и в Ереване, партию фортепиано блестяще исполнил Арно, показав себя достойным партнером этих выдающихся музыкантов.
УСПЕХ ТРИО БЫЛ ОГРОМНЫМ, И ПОПАСТЬ ПОСЛЕ КОНЦЕРТА в артистическую Малого зала было практически невозможно. Наш друг художник Хачик Есаян, ранее подаривший Бабаджаняну свою картину с надписью "Почти гению Арно", потеряв надежду пробиться в артистическую, подпрыгнул и издали крикнул ему: "Арно, слово "почти" сотрешь!"
"Трио" представили на Сталинскую премию 2-й степени (до того Арно был удостоен Сталинской премии 3-й степени за "Героическую балладу"). Но пока кандидатура его рассматривалась в Комитете по Сталинским премиям, Иосиф Виссарионович умер, и Арно с Ойстрахом и Кнушевицким пришлось играть медленную часть "Трио" на панихиде вождя в Колонном зале Дома союзов…
Рубен САРКИСЯН, композитор, лауреат Государственной премии РА:
"ЯВЛЮСЬ Я ВАМ ВЕСОМО, ГРУБО, ЗРИМО"
Вот уже свыше двадцати лет нет с нами Арно Бабаджаняна. И сегодня, в нашу эпоху тотальной бездуховности, когда торжествующая пошлость стремится захватить ключевые позиции во всех сферах жизни, творческое наследие Бабаджаняна, неподвластное веяниям моды, прорывается в наши дни, говоря словами поэта, "весомо, грубо, зримо".
ТЕ, КТО СЛЫШАЛ ИГРУ АРНО БАБАДЖАНЯНА, поражались тому, как он играл на рояле. Эти люди просто не понимали, что игра Арно есть явление одного порядка с явлениями природы — извержением вулкана, цунами или взрывом новой звезды. Стихия говорит о том, что сама является своей причиной и своим следствием. И никакие теоретические исследования и никакие анализы не объяснят вам ничего.
Арно не надо было быть ни философом, ни теоретиком, ни пророком, ни политическим деятелем. Он был просто музыкальным гением. И баста. А гений — это терапевт. Он лечит. Неверующим возвращает веру, упавшим протягивает руку, изнемогающим в житейских невзгодах посылает энергию, волю и мужество. Кстати, надо было видеть красоту в потоке солнечного света, чтобы потом воссоздать ее в звуках. И дай бог каждому увидеть…
Арно предельно остро ощущал современность и отражал ее в звуках. Это неудивительно. Ведь он был послан нам именно с этой целью — вдохнуть в нас веру в себя. Он делал это и продолжает делать сегодня. И среди уныло-импотентной музыки сегодняшнего дня Арно высится, как гладиатор среди евнухов. Бабаджанян — это мой щедрый рыцарь. Я мысленно говорю ему: здравствуй, Арно. Как хорошо, что ты есть!
Владимир ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ, Москва:
"ПАМЯТЬ НЕ ЗАМЕСТИ"
… Одним из посланцев Бога и был Арно Бабаджанян. Это имя стало символом нашей гордости и любви и музыке не в одночасье. Заложенный в него музыкальный талант он развил и тысячекратно приумножил каждодневной изнуряющей работой, выматывающими репетициями, бесконечным количеством часов, проведенных за роялем. Многим нынешним скороспелым компьютерным "мастерам песни", наверное, и не снилось, какой ценой давалась мастеру каждая партитура, сколько сомнений и вариантов предваряло будущий, ныне всем известный шедевр.
АБСОЛЮТНУЮ ПЕРВОЗДАННОСТЬ И НЕПОВТОРИМОСТЬ ВСЕГО ТОГО, ЧТО ВЫХОДИЛО ИЗ-ПОД ПЕРА АРНО БАБАДЖАНЯНА, определял органичный сплав армянского национального мелоса с русской и европейской музыкой, помноженный на собственное уникальное чувство прекрасного. Блестящий концертный пианист, ученик К.Игумнова, чье имя ставили в один ряд с Э.Гилельсом и С.Рихтером, Арно Бабаджанян пришел в песню и поднял ее до высот, присущих лучшим образцам классической музыки. Он сумел соединить в них наряду с доступностью в восприятии и запоминающимися интонациями филигранную гармоническую основу и лучшие музыкальные традиции, унаследованные от своего друга и учителя, ярчайшего мирового классика XX столетия Арама Хачатуряна. Поэтому все творчество народного артиста и лауреата Государственной премии СССР Арно Бабаджаняна, и прежде всего его песни — необычайно интернациональны по своей сути, они находили и продолжают находить свое место в душах людей, живущих не только на постсоветском пространстве, они по сей день известны и популярны в самых отдаленных участках нашей огромной планеты.
Время — объективнейший и беспристрастный судья. Именно оно определяет то место, которое будет отведено художнику после его ухода в наших сердцах и нашей памяти. Арно Бабаджанян, ушедший от нас в 1983 доперестроечном году, живший пронзительной силой своего таланта, преодолел беспощадную завесу времени, его музыка сегодня, как и при жизни композитора, востребована и актуальна. Его песни выручают и поддерживают, помогают объясниться в любви и напоминают каждому из нас о его причастности к великой стране и ее истории.
