Этот концерт, прошедший в Большом зале имени Арама Хачатуряна, стал подлинным торжеством армянской исполнительской школы. Насыщенная программа, составленная из лучших сочинений органной классики и современных авторов, посвящалась памяти жертв Геноцида армян 1915 года. Помимо народного артиста РА Ваагна СТАМБОЛЦЯНА в концерте выступили и его бывшие студенты, которые сами уже давно завоевали "любовь пространства" и получили широкое признание и в Армении, и за рубежом. Символично, что именно Ваагн Стамболцян впервые вместе с незабвенной певицей Лусине Закарян исполнением армянской духовной музыки в апреле 1965 года отметил эту трагическую дату.
Концентрация событий в одном вечере была поистине уникальной. Концерт этот можно было бы назвать и "Приношением учителю": именно в эти дни музыкальная общественность отмечала юбилей — 80-летие со дня рождения выдающейся по масштабу артистического и педагогического дарования личности — Ваагна Стамболцяна.
Мэтру стоя аплодировали друзья, коллеги, вся музыкальная общественность, зарубежные гости. Искренним и горячим было чествование любимого артиста. Как всегда, ярко прозвучало вступительное слово профессора Ереванской консерватории Армена Будагяна. Публика, заполнившая зал, была тронута словами приветствия замминистра культуры Артура Погосяна. Под бурные аплодисменты зала он вручил юбиляру золотую медаль, учрежденную Министерством культуры РА.
Держался юбиляр на сцене неприметно и совершенно просто. Он вовсе не походил на мэтра, признанного корифея исполнительского искусства. И ясно было, что это его всегдашнее естество и сущность. На расстоянии скольких световых лет отстоит Стамболцян от иных разудалых юбиляров, поминутно расправляющих плечи и становящихся на цыпочки, чтобы казаться величественнее и значительнее. Человек редкой чистоты, удивительной, иногда просто болезненной скромности, он всю свою жизнь преданно служит искусству и воспитал целую плеяду талантливых органистов, которые и в этот вечер, как всегда, продемонстрировали достойный уровень, покоряя игрой, в которой глубина мысли соединялась с вдохновенностью чувств и озаренностью. Исполнителей этого вечера — Артура Адамяна, Давида Гиланяна, Ашота Андрикяна, Терезу Восканян, Арутюна Тагворяна, Анну Бакунц, Армена Агаджаняна, Карине Ованесян, Анну Арустамян, Ованнеса Манукяна нам приходилось слушать и раньше, но в этот вечер они превзошли все ожидания. Все произведения — зарубежная органная классика, средневековая духовная музыка и сочинения современных авторов, различные по настроению, возвышенные, скорбные, просветленно-прозрачные, философские — прозвучали просто и естественно, без выспренности и риторики, с верным ощущением жанра.
Особенно горячо публика принимала Ваагна Стамболцяна, чье исполнение сочинений Баха, Комитаса, Екмаляна еще раз подтвердили характерные свойства артиста — невероятную самоотдачу, даже жертвенное отношение к исполняемой музыке, в чем-то родственной религиозному акту. Конечно, у искусства артиста есть и почитатели, и безразличные к нему люди. Но совершенно очевидно, что сам он — колосс, стоящий у истоков множества различных поисков и открытий. Своим искусством он дал импульсы многому.
Исполнительской деятельности В.Стамболцяна обязана своим зарождением и развитием армянская органная культура. С именем Стамболцяна и его бывших студентов связано и широкое признание этой школы за рубежом.
…Вспоминаются далекие студенческие годы, когда мы впервые попали на сольный концерт артиста в Союзе композиторов, где впервые в Армении был установлен орган. Зал был переполнен, многие сидели на бордюрах на улице. На сцене появился строгий, со спокойным лицом и пристальным взглядом артист. И полился мощный, ликующий солнечный поток звуков, от которых сжималось сердце. Его пальцы, слитые с музыкой, двигались по клавишам. Артист один управлял страстями, стихиями и судьбами. Мощный заряд нес в себе каждый взятый им звук и невозможно было не поддаться этой гипнотической силе — сила эта властно владела всем залом. Словно настраивая слушателей по собственному камертону, артист заставлял в каждом звучать новые, еще неведомые струны. В те далекие годы мы еще не знали его. Мы открывали его для себя. Но было ясно одно: в концертную жизнь входил художник огромного масштаба.
С годами он стал нам дорог неповторимостью своего творческого облика: мы узнавали его по первым же характерным очертаниям отшлифованного исполнительского почерка. Он создал свой исполнительский стиль и стал любимцем самой взыскательной публики не только в нашей стране, но и за рубежом.
С момента первых выступлений Стамболцяна начинается новый концертный период в музыкальной жизни Еревана. Выступления Ваагна Стамболцяна, а позже и его учеников, и гастролеров из разных стран позволили ереванцам ознакомиться с пространным репертуаром органной музыки, а концерты послужили стимулом и для нашей композиторской школы: музыку для органа стали писать такие авторы, как Авет Тертерян, Тигран Мансурян, Ерванд Ерканян и другие композиторы.
Орган не случайно называют королем инструментов. Он требует от исполнителя безупречного вкуса, жесточайшей дисциплины, виртуозной техники, особой любви и вдохновения. Этими достоинствами Стамболцян обладает в полной мере. Он тщательно оберегает себя от посягательств внешнего мира, его можно было бы обвинить в эгоцентризме, если бы не предельная щедрость в самоотдаче музыке и нам — слушателям. Кажущаяся нерешительность в миру оборачивается проявлением могучей художественной воли.
Важнейшая черта его характера — естественное, неафишируемое, но и непоколебимое чувство внутренней свободы и независимости. Искусству Ваагна Стамболцяна многие обязаны самыми светлыми мгновениями своей жизни. Слушая, как он исполняет армянскую духовную музыку или своего кумира Баха, мы поднимаемся к вершинам духовной жизни, отвергаем суету и обыденность, покидаем пределы повседневности. Тут музыка перестает быть искусством, а становится духом человеческим. И невозможно не поддаться его артистическому воздействию.
Играть Баха — для него величайшая радость. Именно его музыка способствовала тому, что со второго курса фортепианного факультета Ереванской консерватории, где он учился в классе Арно Бабаджаняна, Стамболцян перевелся в Ленинградскую консерваторию, в класс известного органиста и педагога И.Браудо, воспитавшего целую плеяду артистов. Орган стал главной школой Стамболцяна, открыл ему, где таится музыка. Не фортепиано, не теоретические дисциплины, а орган, в котором он благодаря великому Баху услышал голоса земли и неба. Когда-то было сказано: "Если б город зазвучал, как оркестр, наверное, музыка его была бы похожа на музыку Баха. На его "Пассакалию", на его "Магнификат", органные прелюдии и фуги. Удивительно, как современна эта музыка"… Для Стамболцяна музыка Баха — это противостояние той беспощадной жестокости, с которой действительность обрушивает на нас буквально лавины поводов для отчаяния, недовольства, раздражения. Слушая органную музыку Баха, ощущаешь причастность к таинствам мироздания, гармонии добра.
Велика заслуга Стамболцяна в пропаганде армянской средневековой музыки, лучшие образцы которой прозвучали именно в его исполнении. Благодаря ему армянская духовная музыка вошла в репертуар многих европейских органистов.
P.S. Редакция "ГА" присоединяется к теплым поздравлениям в адрес артиста и желает ему здоровья и дальнейших творческих успехов.
