Сергей Параджанов назвал его одним из немногих подлинных киногениев. Годфри Реджио утверждал: «Он мой идол в кино, армянский документалист, гений. Если я произвожу искры, то он — шаровые молнии». Подлинный киногений, совершивший революцию в киномонтаже, с первых творческих шагов снискавший славу классика мирового кинематографа, Артавазд ПЕЛЕШЯН приехал в Ереван по приглашению ректора Государственного института театра и кино, чтобы провести мастер-классы с молодыми режиссерами, за которыми будущее национального кино.
Пелешян вошел в историю кино не только как практик изобретенного им метода «дистанционного монтажа», но и как теоретик, продвинувший развитие теории монтажа, начатой Вертовым и Эйзенштейном. Это открытие и позволило ему делать, по образному выражению Сергея Муратова, «кино в степени кино».
«В моих фильмах нет ни словесных комментариев, ни интервью. Я полагаюсь единственно и исключительно на автономный кинематографический язык, на звук и образ. Однако благодаря дистанционному монтажу возникает интересный эффект — вы здесь не только видите изображение и слышите звук, но и слышите изображение и видите звук, ибо оба эти компонента, изображение и звук, меняют здесь свое значение и территории: звук покидает свою территорию и переходит на территорию изображения, точно то же делает изображение. Без этого невозможно достичь ожидаемого эффекта», – говорил мастер.
Будущих режиссеров, конечно, вопросы дистанционного монтажа интересовали, но самым животрепещущим оказался вопрос, каким образом Артавазд Пелешян решил стать режиссером. Ответ оказался своеобразным. «В ранней юности я работал на заводе, а тогда коллективные походы в кино были традицией. После таких просмотров мы естественно, обсуждали увиденные картины. Мое мнение, как правило, резко расходилось с мнением остальных, что приводило к бурным спорам. А спорить я не люблю. Тогда и решил: сам буду снимать кино, а разговоры оставлю тем, кому это интересно», — ответил режиссер-классик.
Встреча с Артаваздом Пелешяном началась с просмотра четырех его картин, первой из которых была «Земля людей», сделанная еще в годы учебы во ВГИКе. Вместе с «Горным патрулем» и «Началом» эти первые короткометражные работы принесли ему не просто известность, но славу — им давали призы, специалисты обсуждали его уникальный монтаж, который он использовал, «собирая» нередко архивные материалы, из которых состояла большая часть фильмов. Его монтаж вызывал в памяти стихи, а не привычную структуру и ритмику документального кино. Режиссер утверждает, что интересом к законам киноязыка он был обязан своему учителю Леониду Кристи.
На вопрос о месте теоретических изысканий в создании фильмов первооткрыватель ноу-хау дистанционного монтажа отвечает: «В моей конкретной художественной практике моя теоретическая работа не помогает мне вообще. Говорю определенно, что сначала я что-то делаю и лишь потом ищу для этого объяснение. Так что дело обстоит вовсе не так, будто я просто следую уже сформированному методу монтажа и на его основе делаю фильм. Наоборот, я сначала делаю фильм. Поэтому на вопросы, в чем мое отличие, в чем заключается моя тайна, моя специфика, я могу только сказать: этого я не знаю. То, что называют моей теорией, в сущности не что иное, как поиск смысла моей работы, поиск объяснения структуры целого, ответа на вопрос, как я создаю этот мой киноорганизм».
А еще мастер заметил: «Я верю, что придет день, когда научно-технический прогресс позволит человеку прочесть коды природы и узнать тайну сотворения мира». Эта попытка открыть тайну сотворения мира — в каждой его ленте. Его произведения о вечном, все — через человека о человечестве. В 1969г. вышел в свет фильм «Мы», построенный на энергичной, стремительной музыке Арама Хачатуряна, и буквально потряс киномир. «Когда я называл фильм «Мы», я имел в виду армянский народ, но и он лишь часть куда большего Мы», — утверждает автор. И так было в каждой работе, будь то «Осенняя пастораль», «Времена года», «Наш век», «Жизнь». Когда его спросили, о чем фильм «Времена года», Пелешян ответил: «Обо всем. Не только о временах года или о людях — обо всем». Столь же лаконичен был мастер, когда его спросили, что он чувствует, видя такое количество заинтересованных глаз, столько будущих творческих людей независимой Армении. «Я рад» – был ответ. Режиссер Л.Гуревич говорил о нем: «Высокопочитаемый и любимый мною мастер Артавазд Пелешян в жизни молчалив, горд, склонен к самоуглубленности, к одиночеству. И его фильмы полны этой мощной самодостаточности, эпического самостояния, ими правят идеи, но не персоны».
Зал ГИТиКа буквально трещал по швам, не будучи в состоянии вместить всех желающих послушать мастера и увидеть его фильмы. Неудивительно. Фильмы Пелешяна трудно увидеть. Их представляют в ретроспективах кинофестивалей, но по телевидению показывают редко, а на большом экране — практически никогда. Последний фильм с трагическим названием «Конец» режиссер снял в 1993 году. Дальше – тишина. По этому поводу кинокритик Людмила Донец написала: «Тут угадывается или придумывается какая-то закономерность. Времена социальных переворотов и сломов не времена Пелешяна. Он «вечности заложник». Интенсивность эстетической структуры его фильмов такова, что они представляют огромное силовое поле, словно эта пленка весит больше обычной и разматывается не по горизонтали, а по вертикали — в глубину и высоту».
Тем не менее культовый фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» на днях будет представлен на международном кинофестивале в Амстердаме в номинации «10 лучших документальных фильмов всех времен и народов». Ехать в Голландию и присутствовать на презентации своего фильма режиссер отказался, возбуждение в СМИ по этому поводу прокомментировал следующим образом: «Наверное, это внимание несколько излишне. Я пережил свои желания. Мне было интересно только тогда, когда я снимал эти фильмы. Но уже прошло 40 лет. А если они все еще интересны людям… Что ж, значит, я правильно снимал».
Несмотря на то что в последние годы Артавазд Пелешян живет большей частью в Москве и, судя по всему, анахоретом, в арсенале мастера еще есть сценарий, воплотить на экран который он еще не оставил надежду. «Я уже вижу этот фильм под названием Homo sapiens», — сказал он. А на информацию о том, что Национальный киноцентр уже принял решение финансировать эту картину, достаточно резко ответил: «Мне об этом ничего не известно».
В будущем году великому режиссеру, классику мирового кинематографа, нашему соотечественнику и современнику исполнится 75 лет. Дай бог, чтобы юбилейный год стал временем для нового свершения, новой картины Артавазда Пелешяна — «одного из немногих режиссеров, а может, и единственного, кому удалось выявить в монтаже этическое измерение».
«В моих фильмах нет ни словесных комментариев, ни интервью. Я полагаюсь единственно и исключительно на автономный кинематографический язык, на звук и образ. Однако благодаря дистанционному монтажу возникает интересный эффект — вы здесь не только видите изображение и слышите звук, но и слышите изображение и видите звук, ибо оба эти компонента, изображение и звук, меняют здесь свое значение и территории: звук покидает свою территорию и переходит на территорию изображения, точно то же делает изображение. Без этого невозможно достичь ожидаемого эффекта», – говорил мастер.
Будущих режиссеров, конечно, вопросы дистанционного монтажа интересовали, но самым животрепещущим оказался вопрос, каким образом Артавазд Пелешян решил стать режиссером. Ответ оказался своеобразным. «В ранней юности я работал на заводе, а тогда коллективные походы в кино были традицией. После таких просмотров мы естественно, обсуждали увиденные картины. Мое мнение, как правило, резко расходилось с мнением остальных, что приводило к бурным спорам. А спорить я не люблю. Тогда и решил: сам буду снимать кино, а разговоры оставлю тем, кому это интересно», — ответил режиссер-классик.
Встреча с Артаваздом Пелешяном началась с просмотра четырех его картин, первой из которых была «Земля людей», сделанная еще в годы учебы во ВГИКе. Вместе с «Горным патрулем» и «Началом» эти первые короткометражные работы принесли ему не просто известность, но славу — им давали призы, специалисты обсуждали его уникальный монтаж, который он использовал, «собирая» нередко архивные материалы, из которых состояла большая часть фильмов. Его монтаж вызывал в памяти стихи, а не привычную структуру и ритмику документального кино. Режиссер утверждает, что интересом к законам киноязыка он был обязан своему учителю Леониду Кристи.
На вопрос о месте теоретических изысканий в создании фильмов первооткрыватель ноу-хау дистанционного монтажа отвечает: «В моей конкретной художественной практике моя теоретическая работа не помогает мне вообще. Говорю определенно, что сначала я что-то делаю и лишь потом ищу для этого объяснение. Так что дело обстоит вовсе не так, будто я просто следую уже сформированному методу монтажа и на его основе делаю фильм. Наоборот, я сначала делаю фильм. Поэтому на вопросы, в чем мое отличие, в чем заключается моя тайна, моя специфика, я могу только сказать: этого я не знаю. То, что называют моей теорией, в сущности не что иное, как поиск смысла моей работы, поиск объяснения структуры целого, ответа на вопрос, как я создаю этот мой киноорганизм».
А еще мастер заметил: «Я верю, что придет день, когда научно-технический прогресс позволит человеку прочесть коды природы и узнать тайну сотворения мира». Эта попытка открыть тайну сотворения мира — в каждой его ленте. Его произведения о вечном, все — через человека о человечестве. В 1969г. вышел в свет фильм «Мы», построенный на энергичной, стремительной музыке Арама Хачатуряна, и буквально потряс киномир. «Когда я называл фильм «Мы», я имел в виду армянский народ, но и он лишь часть куда большего Мы», — утверждает автор. И так было в каждой работе, будь то «Осенняя пастораль», «Времена года», «Наш век», «Жизнь». Когда его спросили, о чем фильм «Времена года», Пелешян ответил: «Обо всем. Не только о временах года или о людях — обо всем». Столь же лаконичен был мастер, когда его спросили, что он чувствует, видя такое количество заинтересованных глаз, столько будущих творческих людей независимой Армении. «Я рад» – был ответ. Режиссер Л.Гуревич говорил о нем: «Высокопочитаемый и любимый мною мастер Артавазд Пелешян в жизни молчалив, горд, склонен к самоуглубленности, к одиночеству. И его фильмы полны этой мощной самодостаточности, эпического самостояния, ими правят идеи, но не персоны».
Зал ГИТиКа буквально трещал по швам, не будучи в состоянии вместить всех желающих послушать мастера и увидеть его фильмы. Неудивительно. Фильмы Пелешяна трудно увидеть. Их представляют в ретроспективах кинофестивалей, но по телевидению показывают редко, а на большом экране — практически никогда. Последний фильм с трагическим названием «Конец» режиссер снял в 1993 году. Дальше – тишина. По этому поводу кинокритик Людмила Донец написала: «Тут угадывается или придумывается какая-то закономерность. Времена социальных переворотов и сломов не времена Пелешяна. Он «вечности заложник». Интенсивность эстетической структуры его фильмов такова, что они представляют огромное силовое поле, словно эта пленка весит больше обычной и разматывается не по горизонтали, а по вертикали — в глубину и высоту».
Тем не менее культовый фильм Артавазда Пелешяна «Времена года» на днях будет представлен на международном кинофестивале в Амстердаме в номинации «10 лучших документальных фильмов всех времен и народов». Ехать в Голландию и присутствовать на презентации своего фильма режиссер отказался, возбуждение в СМИ по этому поводу прокомментировал следующим образом: «Наверное, это внимание несколько излишне. Я пережил свои желания. Мне было интересно только тогда, когда я снимал эти фильмы. Но уже прошло 40 лет. А если они все еще интересны людям… Что ж, значит, я правильно снимал».
Несмотря на то что в последние годы Артавазд Пелешян живет большей частью в Москве и, судя по всему, анахоретом, в арсенале мастера еще есть сценарий, воплотить на экран который он еще не оставил надежду. «Я уже вижу этот фильм под названием Homo sapiens», — сказал он. А на информацию о том, что Национальный киноцентр уже принял решение финансировать эту картину, достаточно резко ответил: «Мне об этом ничего не известно».
В будущем году великому режиссеру, классику мирового кинематографа, нашему соотечественнику и современнику исполнится 75 лет. Дай бог, чтобы юбилейный год стал временем для нового свершения, новой картины Артавазда Пелешяна — «одного из немногих режиссеров, а может, и единственного, кому удалось выявить в монтаже этическое измерение».
