В рамках музыкального фестиваля «Возвращение» в Доме камерной музыки выступила пианистка из США, лауреат многочисленных международных конкурсов Софья МЕЛИКЯН.
— Это не первое мое возвращение в Армению, — говорит Софья. — Еще до фестиваля в разное время я приезжала в Ереван с сольным концертом в Большом зале филармонии и дважды играла с Филармоническим оркестром. В «Возвращении» я участвую впервые. Подобное сотрудничество, конечно, для меня очень важно. Организаторы все делают на профессиональном уровне, а потому мне очень интересно окунуться в эту атмосферу, пообщаться со своими коллегами-музыкантами: с некоторыми из них я очень давно не встречалась, хотя в Европе у нас бывают точки соприкосновения. Иногда мы выступаем вместе на одной сцене. Но здесь создается особая творческая атмосфера. Организаторы дают полную свободу в выборе репертуара, уделяя большое внимание и музыкальным новинкам. Это важно, потому что каждый музыкант должен выражать свои мысли и внутренний мир посредством того репертуара, который удобен именно ему.
— Расскажите о вашей концертной программе.
— В нее вошли произведения разных композиторов, которые объединены одной тематической линией, представляющей эстетику жанра музыкальной фантазии — начиная с ХVIII века произведения сына Иоганна Баха – Карла Филиппа Эммануила, который считается основателем этого жанра, и кончая «Этюдом-фантазией» современного американского композитора итальянского происхождения Джона Корильяно. Эта программа недавно была представлена в Мадриде и специально приурочена к открытию художественной выставки, посвященной сюрреализму.
— Сейчас вы живете и работаете в США. А до этого была Испания, Франция. Как вы оказались за рубежом?
— В 1994 году – в холодное и голодное время для Армении — мы с семьей переехали в Испанию. Папа получил там работу – он играет в оркестре и преподает в Мадридской Королевской консерватории. Спустя какое-то время я тоже поступила туда, а в 19 лет приняла участие в международном конкурсе. И хотя он был не таким уж и крупным, для меня он много значил.
— О ваших успехах говорит и то, что вы стали стипендиаткой Гюльбенкяновского фонда.
— Эта стипендия была мне выдана для дальнейшего обучения – уже в Парижской консерватории. Когда я закончила учебу в Париже, мне было уже 24 года, но я продолжала думать о совершенствовании. А что касается Нью-Йорка, как раз в это время все как-то совпало: моя двоюродная сестра, проживающая в Чикаго, подала документы членов нашей семьи на грин-карту. Я ее выиграла. Так я оказалась в США.
— Что скажете об инструментальном трио «СИМА»?
— В его состав кроме меня входят виолончелистка Ани Калайджян, которая родилась в Америке, и аргентинский скрипач армянского происхождения Сами Мерденян. Трио существует уже 4 года. Мы выигрывали на различных конкурсах, очень много концертировали в Америке, были в Австралии, выступали в Японии и других странах. Есть, конечно, желание сыграть и в Ереване, но пока нет для этого конкретной возможности. Очень сложно подобрать время, удобное для всех троих: у каждого из нас свой отдельный концертный график. Кроме нашего трио мои коллеги являются участниками и других коллективов. Недавно в Мадриде с моим участием прошел концерт, посвященный независимости Армении и 110-летию Арама Хачатуряна. Он был инициирован послом Армении в Испании Хореном Тертеряном. Вечер состоялся в прекрасном зале Королевской академии медиков. В концерте принял участие также замечательный испанский кларнетист Густаво Дуарте.
— Проживая за рубежом, вы стараетесь пропагандировать армянскую музыку…
— Обязательно. В 2002 году мне предложили сыграть с оркестром Испанского радио и телевидения. Я предложила «Героическую балладу» Арно Бабаджаняна. С группой «СИМА» мы часто исполняем Трио Бабаджаняна. Кстати, в сентябре с Микаелом Ахназаряном мы были на Международном фестивале им.Хоакино Турино в Севилье и организаторы фестиваля внесли Трио Бабаджаняна в свою программу.
— Каков круг композиторов, творчество которых находится в центре вашего внимания?
— Раньше я затруднилась бы ответить на этот вопрос, но сейчас… При всей моей любви к разным композиторам мне ближе Шуман. И одна из моих творческих целей – охватить в течение моей творческой жизни все, что он написал для фортепиано.
— Кто из музыкантов оказал наибольшее влияние на вас?
— Я очень увлекалась Гилельсом, Горовицем. А из ныне действующих пианистов преклоняюсь перед исполнительским искусством румына Раду Лупу. Он бесподобный музыкант, у него такая утонченная игра, такие градации, такое отношение к звуку, музыкальным краскам, что трудно передать.
— Как вы относитесь к современной музыке?
— Сейчас, как и в любое время, пишется очень большое количество музыки, но она фильтруется временем. Считаю, что частью деятельности каждого музыканта является и современная музыка. Мы не должны ограничивать себя прошлым. И, конечно, то, что я включила в свою программу музыку Корильяно, не случайно.
— Один из известных современных пианистов утверждал, что прежде чем выйти на сцену, он читает Пушкина, Тютчева. Как вы настраиваете себя перед выступлением?
— Этот метод можно перенять. Мой же принцип следующий: за день до концерта не заниматься музыкой. Прийти к этому стоило мне очень больших усилий. Потому что каждый раз кажется, что что-то сделано не так или что-то недоделано и все надо исправлять. Но я заставила себя следовать этому принципу и почувствовала, что это правильно.
— Что является главной целью вашей творческой жизни?
— Доставлять людям радость. Главное — любить дело, которым ты занимаешься, искренность в творчестве. А когда это наличествует, то преодолеть можно все. И со временем на каком-то этапе жизни отдавать новому поколению посредством педагогической работы свой накопленный опыт.
— Расскажите о вашей концертной программе.
— В нее вошли произведения разных композиторов, которые объединены одной тематической линией, представляющей эстетику жанра музыкальной фантазии — начиная с ХVIII века произведения сына Иоганна Баха – Карла Филиппа Эммануила, который считается основателем этого жанра, и кончая «Этюдом-фантазией» современного американского композитора итальянского происхождения Джона Корильяно. Эта программа недавно была представлена в Мадриде и специально приурочена к открытию художественной выставки, посвященной сюрреализму.
— Сейчас вы живете и работаете в США. А до этого была Испания, Франция. Как вы оказались за рубежом?
— В 1994 году – в холодное и голодное время для Армении — мы с семьей переехали в Испанию. Папа получил там работу – он играет в оркестре и преподает в Мадридской Королевской консерватории. Спустя какое-то время я тоже поступила туда, а в 19 лет приняла участие в международном конкурсе. И хотя он был не таким уж и крупным, для меня он много значил.
— О ваших успехах говорит и то, что вы стали стипендиаткой Гюльбенкяновского фонда.
— Эта стипендия была мне выдана для дальнейшего обучения – уже в Парижской консерватории. Когда я закончила учебу в Париже, мне было уже 24 года, но я продолжала думать о совершенствовании. А что касается Нью-Йорка, как раз в это время все как-то совпало: моя двоюродная сестра, проживающая в Чикаго, подала документы членов нашей семьи на грин-карту. Я ее выиграла. Так я оказалась в США.
— Что скажете об инструментальном трио «СИМА»?
— В его состав кроме меня входят виолончелистка Ани Калайджян, которая родилась в Америке, и аргентинский скрипач армянского происхождения Сами Мерденян. Трио существует уже 4 года. Мы выигрывали на различных конкурсах, очень много концертировали в Америке, были в Австралии, выступали в Японии и других странах. Есть, конечно, желание сыграть и в Ереване, но пока нет для этого конкретной возможности. Очень сложно подобрать время, удобное для всех троих: у каждого из нас свой отдельный концертный график. Кроме нашего трио мои коллеги являются участниками и других коллективов. Недавно в Мадриде с моим участием прошел концерт, посвященный независимости Армении и 110-летию Арама Хачатуряна. Он был инициирован послом Армении в Испании Хореном Тертеряном. Вечер состоялся в прекрасном зале Королевской академии медиков. В концерте принял участие также замечательный испанский кларнетист Густаво Дуарте.
— Проживая за рубежом, вы стараетесь пропагандировать армянскую музыку…
— Обязательно. В 2002 году мне предложили сыграть с оркестром Испанского радио и телевидения. Я предложила «Героическую балладу» Арно Бабаджаняна. С группой «СИМА» мы часто исполняем Трио Бабаджаняна. Кстати, в сентябре с Микаелом Ахназаряном мы были на Международном фестивале им.Хоакино Турино в Севилье и организаторы фестиваля внесли Трио Бабаджаняна в свою программу.
— Каков круг композиторов, творчество которых находится в центре вашего внимания?
— Раньше я затруднилась бы ответить на этот вопрос, но сейчас… При всей моей любви к разным композиторам мне ближе Шуман. И одна из моих творческих целей – охватить в течение моей творческой жизни все, что он написал для фортепиано.
— Кто из музыкантов оказал наибольшее влияние на вас?
— Я очень увлекалась Гилельсом, Горовицем. А из ныне действующих пианистов преклоняюсь перед исполнительским искусством румына Раду Лупу. Он бесподобный музыкант, у него такая утонченная игра, такие градации, такое отношение к звуку, музыкальным краскам, что трудно передать.
— Как вы относитесь к современной музыке?
— Сейчас, как и в любое время, пишется очень большое количество музыки, но она фильтруется временем. Считаю, что частью деятельности каждого музыканта является и современная музыка. Мы не должны ограничивать себя прошлым. И, конечно, то, что я включила в свою программу музыку Корильяно, не случайно.
— Один из известных современных пианистов утверждал, что прежде чем выйти на сцену, он читает Пушкина, Тютчева. Как вы настраиваете себя перед выступлением?
— Этот метод можно перенять. Мой же принцип следующий: за день до концерта не заниматься музыкой. Прийти к этому стоило мне очень больших усилий. Потому что каждый раз кажется, что что-то сделано не так или что-то недоделано и все надо исправлять. Но я заставила себя следовать этому принципу и почувствовала, что это правильно.
— Что является главной целью вашей творческой жизни?
— Доставлять людям радость. Главное — любить дело, которым ты занимаешься, искренность в творчестве. А когда это наличествует, то преодолеть можно все. И со временем на каком-то этапе жизни отдавать новому поколению посредством педагогической работы свой накопленный опыт.
