С 30 ноября Национальная театрально-творческая ассоциация начинает цикл драматургических чтений «Реабилитация настоящего». Глава ассоциации Ара ХЗМАЛЯН уверен, что театр нашей мечты может родиться только на перекрестке, где драматург и режиссер встретятся в желании услышать друг друга и вместе повернуться лицом к человеку.
РАЗГОВОРЫ ОБ ОТСУТСТВИИ СОВРЕМЕННОЙ — ДА И НЕ ТОЛЬКО СОВРЕМЕННОЙ — национальной драматургии — самое общее из всех общих театральных мест. Чтобы как-то наметить в этом деле подвижку, три года назад Национальная театрально-творческая ассоциация провела в Ереване I Открытый международный фестиваль современной драматургии «Реабилитация настоящего», прошедший при содействии ФГС стран СНГ и собравший в нашей столице более трех десятков именитейших драматургов, режиссеров, продюсеров со всего бывшего Союза. Результатом этого фестиваля стали не только взаимное знакомство, контакты и дискуссии — в свет вышел альманах, объединивший пьесы участников форума из разных стран. Фестиваль планировалось сделать традиционным — раз в два года. Но — организаторы предполагают, а финансы — располагают. Точнее, не располагают…
Впрочем, отворачиваться от проблемы из-за такой малости ассоциация не стала, и нынешняя «реабилитация настоящего» просто пройдет в гораздо более скромном формате — отечественные драматурги плюс двое коллег из Грузии.
«На сей раз это чтения — без шума, без «елочных игрушек», — говорит глава ассоциации Ара Хзмалян. — Мы получили 11 заявок, и вообще, насколько я успеваю знакомиться с пьесами наших авторов, проблема остается открытой. Ведь все, что сегодня происходит вокруг нас, — это тема для драматурга, но каким-то странным образом эти темы оказываются вне интересов авторов. Можно на пальцах пересчитать людей, которых интересует жизнь, а в основном — «метафоричные», оторванные от реальности, написанные искусственным языком пьесы. Это, конечно, и вопрос школы — у нас никогда не было сильной драматургии. Самая большая наша проблема в том, что мы не знаем, для кого ставим и что сегодня вообще способен воспринимать зритель. Не хотим понимать, что это зрительское восприятие есть расшифровка. Какие коды автор преподносит ему для «распечатывания» и в состоянии ли зритель их понимать? Вот пока наши режиссеры не поймут, что спектакль — это своего рода текст, объединение знаков, которые должны быть понятны, мы не сможем приводить в залы публику. В конце концов, театр — это форма коммуникации, а не заказ на создание шедевра».
Отборочное жюри в составе драматурга Карине Ходикян, режиссера Рубена Бабаяна и искусствоведа Гургена Гаспаряна отобрало из 11 предложенных пьес шесть — четыре отечественные и две грузинские. Эти опусы и окажутся в фокусе не только чтений, но серьезного и профессионального разговора о современном театре.
«САМАЯ БОЛЬШАЯ ПРОБЛЕМА — ЗАДЕЙСТВОВАТЬ В ЭТОМ ПРОЦЕССЕ РЕЖИССЕРОВ. Пусть они критикуют, но делают практические, идущие от существа театра замечания. Порой одна деталь, предложенная режиссером, стоит десяти высказываний критиков. Вот это главная наша цель — привлечь практиков в сферу формирования драматургии. Конечно, такие чтения не должны проходить раз в год. Необходима такая локальная постоянная работа, переходящая в непрерывный процесс, который и формирует культуру. Встречи, беседы, обсуждения, взаимовлияния приносят ничуть не меньше пользы, чем какие-то большие акции. По крайней мере мы реально оцениваем то, что имеем, и получаем возможность высказывать мнения. Оповестили молодых режиссеров, и очень важно, чтобы и они высказывались. Ведь у нас много общих проблем. Скажем, не случайно, что часто в основе стоящего спектакля лежит инсценировка прозы. Потому что проза гораздо ближе к жизни, чем создаваемая сегодня драматургия. Другое дело, что произведения, перенесенные на сцену — они из другой исторической эпохи. Сегодня нет и прозы, которая затрагивала бы наши глубинные проблемы. И в результате развивается иной процесс — сценического воплощения поэзии. Режиссер вдохновляется стихами, которые трансформируются в пластическую, визуальную, символическую реальность. Это действительно интересно, но зритель испытывает потребность в человеческом языке и близких ему темах. Мы все время критикуем антрепризные спектакли, но залог их успеха в том, что они положили руку на пульс времени», — считает Ара Хзмалян.
И здесь не захочешь, а возразишь. За последнее время, работая в жюри конкурса драматургов, пришлось прочесть не один десяток пьес отечественного производства, авторы абсолютного большинства которых «положили руку на пульс времени». Но при ознакомлении с этими опусами собственный пульс становится нитевидным, едва прослушиваемым, и думается, что театр, взявшись за иной шедевр, ждет летальный исход. Так что вопросы «кто виноват?» и «что делать?» по-прежнему актуальны.
«НА МОЙ ВЗГЛЯД, РЕЖИССУРА И ДРАМАТУРГИЯ — ЭТО НЕ СТОЛЬКО ПРОФЕССИЯ, сколько образ мышления, характер, особый тип нервной системы, которой обучить нельзя. Драматургия — это психология. Как может психолог относиться критично к своему пациенту? Тогда он не сможет ему помочь, — считает молодой доктор искусствоведения Хзмалян. — Нам мешает провинциализм, недостаток знаний и эрудиции и, главное, недостаток заинтересованности в человеке.
Но есть еще одна проблема, ни от кого не зависящая. Это национальный менталитет. Не перестаю удивляться, насколько наши драматурги любят себя. Отсутствует полифоническое мышление, экстравертный подход, умение думать и воспринимать с позиций того или иного персонажа, умение этот персонаж оправдать. А где здесь «я», то есть драматург, — не суть важно. Это называется драматургическая объективность, сталкиваться с которой приходится крайне редко. Вот когда эгоцентризм, присущий многим из нас, уйдет на второй план, у нас появится драматургия. Наша драматургия была и продолжает оставаться тенденциозной. Мы остались в рамках критического реализма, а мир меняется.
Мы живем в двадцать первом веке — иные задачи, сегодня даже существование человека как социального субъекта ставится под вопрос. А наши драматурги этого не понимают и, позабыв о человеке, рассуждают о чем угодно. Нет человеческих проблем, конфликтов. Как сделать, чтобы драматурги перестали говорить о глобальных проблемах — государственных, социальных, патриотических — и обернулись лицом к человеку? Ведь музыка, изобразительное искусство могут быть оторванными от реальности, но драматург обязан быть человеком «из жизни».
Вот среди отобранных нами — пьеса «По ту сторону тупика» Самвела Халатяна. Уже название говорит о многом… Халатян отличается живым словом, у него мало придуманного, он умеет видеть и, главное, не потерял вкуса к жизни. Это очень важный момент. Мы забываем, что человек искусства не должен быть жизнененавистником. Обаяние художника в жизнелюбии, которое в нашем обществе куда-то исчезло. Какой-то общенациональный нигилизм, тенденция искать виновников любых проблем вне себя — это убивает».
ИТАК, В ТЕЧЕНИЕ ПОЧТИ НЕДЕЛИ ДРАМАТУРГАМ, РЕЖИССЕРАМ, театральным и литературным критикам, да и всем желающим предстоит ознакомиться с новыми пьесами Гургена Ханджяна, Самвела Халатяна, Ануш Аслибекян, Ара Арцруни. Предстоит серьезный и обстоятельный разговоров теоретиков и практиков, поставивших целью соединить трудно соединимое, повернуть армянского драматурга и режиссера лицом друг к другу, а заодно и к человеку. А завершится литературно-театральная неделя презентацией книги профессора Сурена Асмикяна «Эстетика молчания в драматургии ХХ века», которую Национальная театрально-творческая ассоциация издала при поддержке Министерства культуры. И, конечно, организаторы «реабилитации настоящего» не теряют надежды на то, что такие встречи драматургов и режиссеров приведут не только к теплым добрососедским отношениям, но и творческому контакту.
«Если какой-то режиссер откликнется на одну из пьес и выразит желание ее поставить, это будет Гран-при нынешних чтений, а наша ассоциация приложит все усилия, чтобы проект был реализован, — говорит Ара Хзмалян. — Мы прекрасно понимаем, что литературу, театр, драматургию невозможно реформировать какими-то программными принципами. Как прекрасно сказал Волошин: «Организм театра — это публика». И пока не трансформируется наше общество, пока в нем не созреют какие-то процессы, никто, даже самый талантливый человек, не может дать точный художественный эквивалент происходящему. Но чтобы это случилось завтра, работать надо уже сегодня».
Впрочем, отворачиваться от проблемы из-за такой малости ассоциация не стала, и нынешняя «реабилитация настоящего» просто пройдет в гораздо более скромном формате — отечественные драматурги плюс двое коллег из Грузии.
«На сей раз это чтения — без шума, без «елочных игрушек», — говорит глава ассоциации Ара Хзмалян. — Мы получили 11 заявок, и вообще, насколько я успеваю знакомиться с пьесами наших авторов, проблема остается открытой. Ведь все, что сегодня происходит вокруг нас, — это тема для драматурга, но каким-то странным образом эти темы оказываются вне интересов авторов. Можно на пальцах пересчитать людей, которых интересует жизнь, а в основном — «метафоричные», оторванные от реальности, написанные искусственным языком пьесы. Это, конечно, и вопрос школы — у нас никогда не было сильной драматургии. Самая большая наша проблема в том, что мы не знаем, для кого ставим и что сегодня вообще способен воспринимать зритель. Не хотим понимать, что это зрительское восприятие есть расшифровка. Какие коды автор преподносит ему для «распечатывания» и в состоянии ли зритель их понимать? Вот пока наши режиссеры не поймут, что спектакль — это своего рода текст, объединение знаков, которые должны быть понятны, мы не сможем приводить в залы публику. В конце концов, театр — это форма коммуникации, а не заказ на создание шедевра».
Отборочное жюри в составе драматурга Карине Ходикян, режиссера Рубена Бабаяна и искусствоведа Гургена Гаспаряна отобрало из 11 предложенных пьес шесть — четыре отечественные и две грузинские. Эти опусы и окажутся в фокусе не только чтений, но серьезного и профессионального разговора о современном театре.
«САМАЯ БОЛЬШАЯ ПРОБЛЕМА — ЗАДЕЙСТВОВАТЬ В ЭТОМ ПРОЦЕССЕ РЕЖИССЕРОВ. Пусть они критикуют, но делают практические, идущие от существа театра замечания. Порой одна деталь, предложенная режиссером, стоит десяти высказываний критиков. Вот это главная наша цель — привлечь практиков в сферу формирования драматургии. Конечно, такие чтения не должны проходить раз в год. Необходима такая локальная постоянная работа, переходящая в непрерывный процесс, который и формирует культуру. Встречи, беседы, обсуждения, взаимовлияния приносят ничуть не меньше пользы, чем какие-то большие акции. По крайней мере мы реально оцениваем то, что имеем, и получаем возможность высказывать мнения. Оповестили молодых режиссеров, и очень важно, чтобы и они высказывались. Ведь у нас много общих проблем. Скажем, не случайно, что часто в основе стоящего спектакля лежит инсценировка прозы. Потому что проза гораздо ближе к жизни, чем создаваемая сегодня драматургия. Другое дело, что произведения, перенесенные на сцену — они из другой исторической эпохи. Сегодня нет и прозы, которая затрагивала бы наши глубинные проблемы. И в результате развивается иной процесс — сценического воплощения поэзии. Режиссер вдохновляется стихами, которые трансформируются в пластическую, визуальную, символическую реальность. Это действительно интересно, но зритель испытывает потребность в человеческом языке и близких ему темах. Мы все время критикуем антрепризные спектакли, но залог их успеха в том, что они положили руку на пульс времени», — считает Ара Хзмалян.
И здесь не захочешь, а возразишь. За последнее время, работая в жюри конкурса драматургов, пришлось прочесть не один десяток пьес отечественного производства, авторы абсолютного большинства которых «положили руку на пульс времени». Но при ознакомлении с этими опусами собственный пульс становится нитевидным, едва прослушиваемым, и думается, что театр, взявшись за иной шедевр, ждет летальный исход. Так что вопросы «кто виноват?» и «что делать?» по-прежнему актуальны.
«НА МОЙ ВЗГЛЯД, РЕЖИССУРА И ДРАМАТУРГИЯ — ЭТО НЕ СТОЛЬКО ПРОФЕССИЯ, сколько образ мышления, характер, особый тип нервной системы, которой обучить нельзя. Драматургия — это психология. Как может психолог относиться критично к своему пациенту? Тогда он не сможет ему помочь, — считает молодой доктор искусствоведения Хзмалян. — Нам мешает провинциализм, недостаток знаний и эрудиции и, главное, недостаток заинтересованности в человеке.
Но есть еще одна проблема, ни от кого не зависящая. Это национальный менталитет. Не перестаю удивляться, насколько наши драматурги любят себя. Отсутствует полифоническое мышление, экстравертный подход, умение думать и воспринимать с позиций того или иного персонажа, умение этот персонаж оправдать. А где здесь «я», то есть драматург, — не суть важно. Это называется драматургическая объективность, сталкиваться с которой приходится крайне редко. Вот когда эгоцентризм, присущий многим из нас, уйдет на второй план, у нас появится драматургия. Наша драматургия была и продолжает оставаться тенденциозной. Мы остались в рамках критического реализма, а мир меняется.
Мы живем в двадцать первом веке — иные задачи, сегодня даже существование человека как социального субъекта ставится под вопрос. А наши драматурги этого не понимают и, позабыв о человеке, рассуждают о чем угодно. Нет человеческих проблем, конфликтов. Как сделать, чтобы драматурги перестали говорить о глобальных проблемах — государственных, социальных, патриотических — и обернулись лицом к человеку? Ведь музыка, изобразительное искусство могут быть оторванными от реальности, но драматург обязан быть человеком «из жизни».
Вот среди отобранных нами — пьеса «По ту сторону тупика» Самвела Халатяна. Уже название говорит о многом… Халатян отличается живым словом, у него мало придуманного, он умеет видеть и, главное, не потерял вкуса к жизни. Это очень важный момент. Мы забываем, что человек искусства не должен быть жизнененавистником. Обаяние художника в жизнелюбии, которое в нашем обществе куда-то исчезло. Какой-то общенациональный нигилизм, тенденция искать виновников любых проблем вне себя — это убивает».
ИТАК, В ТЕЧЕНИЕ ПОЧТИ НЕДЕЛИ ДРАМАТУРГАМ, РЕЖИССЕРАМ, театральным и литературным критикам, да и всем желающим предстоит ознакомиться с новыми пьесами Гургена Ханджяна, Самвела Халатяна, Ануш Аслибекян, Ара Арцруни. Предстоит серьезный и обстоятельный разговоров теоретиков и практиков, поставивших целью соединить трудно соединимое, повернуть армянского драматурга и режиссера лицом друг к другу, а заодно и к человеку. А завершится литературно-театральная неделя презентацией книги профессора Сурена Асмикяна «Эстетика молчания в драматургии ХХ века», которую Национальная театрально-творческая ассоциация издала при поддержке Министерства культуры. И, конечно, организаторы «реабилитации настоящего» не теряют надежды на то, что такие встречи драматургов и режиссеров приведут не только к теплым добрососедским отношениям, но и творческому контакту.
«Если какой-то режиссер откликнется на одну из пьес и выразит желание ее поставить, это будет Гран-при нынешних чтений, а наша ассоциация приложит все усилия, чтобы проект был реализован, — говорит Ара Хзмалян. — Мы прекрасно понимаем, что литературу, театр, драматургию невозможно реформировать какими-то программными принципами. Как прекрасно сказал Волошин: «Организм театра — это публика». И пока не трансформируется наше общество, пока в нем не созреют какие-то процессы, никто, даже самый талантливый человек, не может дать точный художественный эквивалент происходящему. Но чтобы это случилось завтра, работать надо уже сегодня».
