В ЗАЛЕ
ПРИСУТСТВОВАЛО НЕСКОЛЬКО СОТЕН ЧЕЛОВЕК разных возрастов, профессий и приверженностей в музыке —
от эстрадного композитора и певца Айко до рэггей исполнителя, лидера группы
«Реинкарнация» Роланда Гаспаряна, от музыкальных журналистов до
тинэйджеров, делающих первые шаги в области электронной музыки. Вел встречу
молодой композитор и пианист, хорошо известный в области современной музыки
Артур Аванесов. О чем говорили?
Беседа началась с вопроса о том, что сейчас часто пишут
новую музыку на слова старых и даже древних, средневековых поэтов. Интересно ли
это сегодняшней молодежи и насколько актуальна подобная поэзия в наши дни?
Лилит Пипоян ответила утвердительно и объяснила, что средневековые поэты, да и
вообще настоящие мастера писали слова и пишут об общечеловеческих, непреходящих
ценностях, которые вряд ли могут устареть — любовь, дружба, совесть, верность.
А Тигран Мансурян в подтверждение этих слов привел четверостишие, написанное
сотни лет тому назад и звучащее абсолютно современно. Затем разговор перешел к
обсуждению основ армянской музыки, корней, ее дня сегодняшнего, направления
движения и развития. Вспоминали Комитаса и его творчество, говорили о
совместимости и взаимовлиянии армянской и европейской классической музыки, о
том, что нам нужно для развития нашей культуры, а что — нет…
Конечно, говорили о засилье низкопробной музыки в нашем
эфире и на сцене. Один из слушателей, обратившись к Мансуряну, спросил, до
каких пор подобная музыка будет литься в наши уши, в частности, молодежи,
приучая ее к пошлости. Не пора ли на официальном уровне запретить ее. Ответ
композитора в первый момент несколько обескуражил, но затем стало понятно, что
он прав. Большой музыкант объяснил, что культура вообще и музыка, в частности,
есть отражение нашей настоящей жизни. Какая жизнь, такое и искусство. И пока
она, жизнь, будет такой, ее отражение в искусстве попросту не может быть
другим. Поэтому запрещать ничего не следует — все равно это не искоренит
существующей пошлости (вспомните, сколько вещей запрещали — от музыки
«Битлз» до узких брюк — и они все равно заполоняли жизнь). Поэтому
нужно исправить нашу жизнь, улучшить ее, довести до нормального уровня, и тогда
все само собой наладится. Не будет человек, живущий в нормальных условиях,
имеющий возможность выбора одежды, профессии, способа и места отдыха, слушать
такую музыку. Вся эта шелуха и пена уйдут сами собой вместе с остатками старой,
некачественной и недостойной жизни.
СЛЕДУЮЩИЙ ВОПРОС
КАСАЛСЯ НАСТРОЕНИЯ, КОТОРОЕ СОЗДАЕТ АРМЯНСКАЯ МУЗЫКА. Почему она чаще всего грустная,
навевающая тяжелые мысли, неужели мы обречены вечно пребывать в тоске? На что
Серж Танкян ответил, что это вполне естественно, ведь как было сказано ранее,
музыка — отражение нашей жизни, а сотни лет нахождения под игом малодружелюбных
соседей не могли добавить веселых красок в музыку. В то же время музыка,
которую сочиняет и играет сам Танкян, трудно назвать грустной. Главное, не ее,
так сказать, внешние черты, а тот посыл, тот смысл, или как сейчас модно
говорить, тот мессидж, который она в себе несет. Если они зовут к новой жизни,
к новым свершениям, к новым высотам, то она не может быть грустной или
тоскливой. В каком бы темпе или ритме она ни звучала.
На вопрос, касавшийся новой армянской музыки и новых
музыкантов, ответил Тигран Амасян. Он говорил о новой жизни средневековых
музыкальных творений, о тех формах, в которых эти произведения могут зажить
новой, интересной для молодежи, жизнью. Рассказал о своих проектах, опытах и
экспериментах со средневековой армянской духовной музыкой. Упомянул о том, что
со своей новой программой он уже дал много концертов по всему миру и еще даст,
доведя их количество ровно до ста, отдавая дань памяти 100-летию страшной
трагедии народа. А вот говоря о молодых музыкантах, он выразил сожаление, что у
нас, несмотря на большое количество талантливых молодых музыкантов, очень
немногие реализуют свои дарования. Вспомнил о том, что у Ваагна Айрапетяна,
нашего лучшего джазового пианиста, с ним, Тиграном, учились еще несколько
ребят. Талантливые, подававшие большие надежды. Но в результате настоящим
музыкантом стал только он один. Где те остальные? По его словам, талантливых от
природы ребят у нас гораздо больше, чем во многих развитых странах. И учебные
заведения у нас ничем не хуже западных. В знаменитой музыкальной школе Америки,
которую он посещал, ему дали не больше знаний, чем те, что он получил на
занятиях в Ереване. Другое дело, что там созданы все условия для занятий.
Молодому музыканту стоит только захотеть — и к его услугам 24 часа открытые кабинеты
с инструментами, где можно сутки напролет играть, оттачивая свое мастерство и
претворяя в жизнь свои задумки.
А еще в ходе обсуждения звучали в записи новые
произведения — камерное сочинение «Господи, помилуй» Сержа Танкяна,
посвященное Геноциду армян, которое он написал вместе с греческим композитором,
и «Завет» Тиграна Мансуряна, а Лилит Пипоян вместе с Тиграном
Амасяном дуэтом исполнили вживую «Я спустился с гор» Комитаса.
Вопросов звучало
много, не все нашли ответа, но и то, что удалось услышать, должно сослужить
хорошую службу тем, кто и впрямь интересуется музыкой, ее историей, основами.
Встреча стала еще одной прочитанной страницей путеводителя по миру армянской
музыки.
