ЕСЛИ ВЫ ИНТЕРЕСУЕТЕСЬ
ПОП-, ДЖАЗ-, ЭТНО-, ЛАТИН-МУЗЫКОЙ и если пороетесь в своей памяти, то наверняка вспомните,
что когда-то встречали это имя — Армен Халбурян. Он известен многими своими
творческими гранями: играл на ударных инструментах, создавал различные
приспособления для ударной установки, поражал всех своей виртуозной игрой на
перкуссионных инструментах. А если вы так и не вспомнили, то назову имена людей, с которыми он играл и
записывался и на чьих дисках он присутствует: Хэрби Мэнн, Стив Гэдд, Дэйв
Либман, Тони Левин, Дэвид «Фэтхед» Ньюман, Сисси Хьюстон, Майкл
Брейкер, Чик Кориа, Мариан МакПартланд, Леонард Коэн, Джэк Де-Джонетт, Ральф
Таунер, Дэйв Холланд, Боб Мозес… Можно еще продолжить этот список именами
таких же звезд первой величины, но я уверен, что читатель уже понял, о
музыканте какого уровня мы будет говорить. А ведь это еще не все.
В активе Халбуряна были еще и выступления с симфоническим
оркестром, участие в бродвейской постановке по произведению Нила Саймона
«Хороший доктор» и даже в уникальной записи поэзии Кахила Гибрана
«Предсказатель» в 1974 году, где его партнером был знаменитый кино- и
театральный актер Ричард Харрис, читавший стихи под аккомпанемент маленького
музыкального коллектива, участником которого и был Армен Халбурян.
Свою почти сорокалетнюю карьеру музыканта Армен начал с
12 лет. В 17 он уже играл на профессиональной сцене и гастролировал с
различными группами по США. Когда ему исполнилось 20, он отдал гражданский долг
стране, приютившей его родню после Геноцида в Турции, отслужив в армии. Там он
организовал оркестр и выступал с ним перед своими сослуживцами. После
возвращения из армии его пригласили в трио знаменитой пианистки и педагога
Мариан МакПартланд. Это был 1954 год. Он приехал в Нью-Джерси, чтобы брать
уроки игры на ударных инструментах у знаменитого барабанщика джаза Джо Морелло,
игравшего тогда в трио МакПартланд. И когда Морелло променял трио МакПартланд
на квартет Дэйва Брубека, он порекомендовал на свое место именно Армена
Халбуряна.
Слушать и любить джаз его приучила старшая сестра,
которая сама была большой любительницей этой музыки. Она все свое свободное
время проводила в клубах и часто брала с собой Армена. Там он и влюбился в
барабаны. «Мой отец, беженец из Турции, всегда дома слушал пластинки с
восточной музыкой, и я слушал эту музыку с удовольствием. Особенно мне
нравилось то, как звучала восточная перкуссия — думбек, тамбурин. Они стали
частью моей души. И я тогда уже решил, что буду играть на подобных
инструментах».
НАЧАВ С ОБЫЧНОЙ
УДАРНОЙ УСТАНОВКИ В ДЖАЗОВЫХ СОСТАВАХ, он постепенно увлекся игрой на различных
перкуссионных инструментах — думбек, бонги, конги, колокольчики… Он считал,
что у этих инструментов есть своя особая душа, и пытался передать ее состояние
своей игрой слушателям. Он много занимался историей музыки разных культур и
роли перкуссионных инструментов в них и пришел к мысли, что именно они добавляют
музыке колорит, именно они окрашивают в соответствующие национальные цвета
музыку народов мира…
Чем больше он играл, тем больше в его коллекции
становилось таких инструментов и тем больше он их использовал в своей игре.
Говорят, когда он появлялся на сцене в окружении целой батареи различных
ударных инструментов, зал завороженно затихал в ожидании каких-то чудес,
которые и происходили. Его экзотические звуки, оригинальная манера игры — он
мог одновременно играть разные ритмы на разных инструментах — украшали самые
разные музыкальные коллективы: от симфонических оркестров до церковных хоров,
от студийных джаз-групп до духовных собраний буддийских монахов.
Конечно, самое большое внимание к себе Халбурян привлек,
играя около трех лет вместе с популярнейшим мастером флейты Хэрби Мэнном.
Группа называлась Family of Mann, и партнерами Мэнна и Халбуряна были
виртуозные музыканты — барабанщик Стив Гэдд и басист Тони Левин. Армен записал
с ними несколько наиболее популярных альбомов и много выступал. Сохранился репортаж
с одного из концертов, о котором журналист пишет, что Халбурян
«украл» у Хэрби Мэнна концерт. «Люди пришли слушать Мэнна, но
когда в игру вступил Халбурян, все внимание слушателей переключилось на него, и
вернуть это внимание себе Мэнн уже не смог до самого конца концерта».
А еще рассказывают, что Армен мог играть до
бесконечности. Пару сезонов Халбурян играл с известным венгерским гитаристом
Аттилой Золлером. Они работали в Нью-Йорке и выехали в тур по Германии. Аттила
обладал твердым характером и колоссальной физической силой, мог играть до
самого утра. И выдержать такой режим, когда после серьезной репетиции наступало
время концерта, а после концерта лидер группы отправлялся в местный клуб, где
играл джэм-сейшн вместе с местными музыкантами всю ночь напролет, мог лишь
Армен Халбурян. Музыканты в группе Золлера все время менялись, уходили, не
выдерживая нагрузки, и только Халбурян оставался постоянным участником состава
и личным перкуссионистом Золлера.
Только по недоразумению Армен не попал в группу великого
музыканта Джо Завинула Weather Report, которая тогда только собиралась.
Мирослав Витоуш, чешский басист, эмигрировавший в США, по просьбе Завинула
искал перкуссиониста и пришел домой к Армену, чтобы послушать его игру. Армен
не знал, что ему фактически устроили прослушивание. Отыграл как всегда, Витоушу
его игра очень понравилась, и он сообщил об этом Завинулу. Непонятно, что
произошло потом. История об этом умалчивает, но с Weather Report начал играть
бразильский музыкант Аирто Морейра. А с Витоушем Армена потом связала дружба и
совместная работа, они даже записывали альбом Витоуша в 1977 году.
ЧИК КОРИА ОДНАЖДЫ
ПРИГЛАСИЛ АРМЕНА В СТУДИЮ ЛУЧШЕГО РЕЖИССЕРА джазовой звукозаписи Руди ван Гелдера для записи
альбома, который он создавал вместе с Джо Фарреллом, Дэйвом Холландом, Джеком
Де-Джонеттом и Джоном Маклафлином (это лучшие в своей категории музыканты!).
Продюсером записи выступала другая легендарная личность — Крид Тейлор, который
ожидал, что музыканты выдадут ему красивую босса-нову. Но они сочинили на
месте, сыграли «на раз» и записали нечто совсем другое — композицию в
свободной форме. Продюсер был недоволен, но спорить с музыкантами такого уровня
не смог. А когда Фаррелл принес домой эту запись и проиграл ее своей семье,
композиция настолько понравилась его маленькой дочке Полли — там звучали
знаменитые колокольчики Халбуряна и масса других экзотических перкуссионных
инструментов, с которыми он мастерски справлялся, что Фаррелл назвал ее
«Коллаж для Полли» и настоял, несмотря на сопротивление Тейлора, на
включении ее в альбом Joe Farrell Quartet.
Армен Халбурян, по общему мнению критиков и барабанщиков,
был первым, кто привнес на сцену Нью-Йорка этнические перкуссионные инструменты
и заразил этим всех остальных. А сегодня его записи широко используют диджеи и
электронщики, извлекая из них различные экзотические, необычные звуки и
используя их в своих композициях. А его манеру копируют молодые барабанщики,
играющие в стиле фанк.
Его изобретения новых перкуссионных инструментов —
знаменитые «китайские» колокольчики и различные дополнительные
приспособления, крепления и т.д. были запатентованы и широко продаются и
используются во всем мире. Он действительно жил всем этим миром, не только
играя на том, что уже есть, но и думая о создании инструментов для получения
новых ярких дополнительных красок в музыке.
Однажды его спросили, что главное для музыканта.
«Если вы хотите хорошо играть, вам нужно сконцентрироваться и
сфокусировать свое внимание только на игре. Если вы будете играть и думать о
своих ежедневных проблемах, домашних заботах, вы не сможете вложить в свое
исполнение все то, что требует музыка. Это как вождение машины. Если вы
растеряете свое внимание, то и до аварии недалеко. Так и в музыке. Только
полная концентрация на том, что вы делаете, что и как вы играете, даст
абсолютный результат». Думаю, воспользоваться советом музыканта не мешает
нам всем, вне зависимости от специальности.
Армен Халбурян
умер 16 марта 2011 года от рака. Он боролся с болезнью целых пять лет. Доктор
Джон Рундбак сделал невозможное — после того как Халбуряну был вынесен смертный
приговор другими врачами, Рундбак сумел продлить его жизнь в почти нормальном
режиме еще на пять лет. Ему было 77. И почти до последнего дня он играл в
латин-группе под название Latin Salad. Он без музыки никак не мог.
