МАРИЯ ДИВАНЯН — ПОТОМСТВЕННАЯ
АКТРИСА И ТАНЦОВЩИЦА. Ее дед по материнской линии — Ахиллес Павлиди — многие годы был ведущим актером
Ереванского русского драматического театра им. К. Станиславского. Бабушка —
актриса оперетты. Мать — Елена Павлиди — балерина театра им. Ал. Спендиарова, в
1970 — начале 1990-х исполняла ряд ведущих партий как в классических, так и
современных балетах. Отец, народный артист Армении Ованес Диванян — выдающийся
танцовщик — создал множество ярких, надолго запомнившихся современникам
образов. Уже с детских лет было совершенно очевидно, что Мария унаследовала не
только танцевальные и актерские данные, но и сценическое обаяние.
В 1992 году по окончании Ереванского хореографического
училища (класс народной артистки Армении Л. Семановой) Мария стала исполнять
сольные, а вскоре и главные партии в спектаклях театра им. Ал. Спендиарова. По
сей день является ведущей балериной этого театра. В ее репертуаре — партии
Гаянэ (в одноименном балете А.Хачатуряна), Мирта («Жизель» А.Адана),
Китри, Уличная танцовщица, Повелительница дриад («Дон-Кихот» Л.
Минкуса), Кармен («Кармен сюита» Р. Щедрина), Дездемона, Эмилия («Павана
мавра» на музыку Г. Персела), Эгина («Спартак» А. Хачатуряна),
ведущие партии в балетах «Шопениана», «Видение розы», Леди
Капулетти («Ромео и Джульетта» С. Прокофьева) и ряд других. В 90-е
годы принимала участие в концертах и спектаклях «Театра хореографии»,
исполняла ряд номеров в ансамбле «Дружба», роль Инес Серано в
хорео-драматической постановке по произведению Ж.П. Сартра «За закрытыми
дверями» (режиссер М. Галстян). Снялась в двух короткометражных фильмах Д.
Кардумяна — «Экзерсис» и «Осеннее солнце». В мае 2012 г.
дебютировала как хореограф, показав хореографический опус «Не покидай
меня» на музыку Жака Бреля.
Мария Диванян прекрасно владеет техникой классического
танца. Однако, на наш взгляд, самым большим достоинством этой балерины является
необычайная выразительность. Она — актриса до мозга костей. Играет каждое
движение, жест буквально до кончиков пальцев, что и проявилось при исполнении
роли княжны Таракановой в балете «Греховные страсти».
НЕСКОЛЬКО СЛОВ О
ГЕРОИНЕ БАЛЕТА: ЕЛИЗАВЕТА ТАРАКАНОВА — одна изсамых
загадочных фигур в истории Российской империи XVIII века — в период
царствования Екатерины II. Как известно, Тараканова выдавала себя за дочь
российской царицы Елизаветы и претендовала на трон. Осталось неизвестным,
действовала она по собственной инициативе или была марионеткой, управляемой
группой заговорщиков, желающих скинуть с трона Екатерину II. Княжне Таракановой
посвящено множество исторических исследований, произведений художественной
литературы, фильмов. Фигура Таракановой трактуется очень неоднозначно.
Как отметила постановщик балета Рима Пипоян, она давно
мечтала создать балет на музыку Л. Бетховена (балет состоит из четырех частей и
соответственно четырех адажио — вторых частей II, V,
и
могла найти подходящей темы. Сюжет о княжне Таракановой ей представился как
нельзя более подходящим. Замыслив балет еще в конце 2014 г., Рима Пипоян
обратилась к Марии Диванян с предложением исполнить заглавную партию
Таракановой. В свою очередь в интервью с нами Мария отметила, что давно мечтала
попробовать свои силы в другой (не классической) системе современной
хореографии и, конечно, сразу же приняла предложение.
Хореографический почерк Римы Пипоян можно
охарактеризовать как своеобразную интерпретацию танца «модерн» с
некоторыми элементами танца классического. Пипоян часто использует
символические знаки, движения, композиции. В балете четыре действующих лица —
княжна Тараканова, граф Алексей Орлов, следователь Александр Голицын и
священник. Есть еще один маленький образ — граф Орлов в начале спектакля
встречает монашку, в которой, как ему кажется, он узнает княжну Тараканову.
Дальнейшее действие — это воспоминания Орлова о том, как по приказу Екатерины
II он соблазнил Елизавету Тараканову, доставил в Россию, а затем вместе со
следователем и священником подверг тяжелейшим жестоким допросам и пыткам,
пытаясь выведать мотив ее претензии на русский престол. Однако граф безумно
влюбился в княжну. В балете постоянно присутствует еще один очень важный образ
— царицы Екатерины II, однако он передан символически — в форме огромной
царской короны, которая нависает над сценой и иногда опускается вниз,
безусловно, напоминая величественный, пышный облик императрицы.
МАРИЯ ПРИЗНАЛАСЬ,
ЧТО ЕЙ ПОНАЧАЛУ БЫЛО ТРУДНО «ЛОМАТЬ» свой классический стиль. Но в
конечном итоге она (как и всякий талантливый человек, восприимчивый к новой
сложной задаче. — Н.С.) сумела и
языком другой хореографической системы проявить свои наилучшие качества, в
итоге исполнив безупречную с точки зрения хореографии партию и, самое главное,
передав мельчайшие тонкости переживаний, страстей и в целом создав
многогранный, впечатляющий образ княжны Таракановой так, как он был задуман Р.
Пипоян. Княжна в исполнении Диванян — женщина сильная, независимая, умная и в
то же время хрупкая, наивная, личность, «живущая мечтами», которая
бросает вызов Российской империи и борется за свое право и честь. Можно
сказать, что хореограф и исполнитель нашли друг друга.
Необходимо отметить и других исполнителей. В первую
очередь — Григора Григоряна, выступившего в роли графа Алексея Орлова. За
последние годы он исполнил несколько ведущих партий на сцене нашего театра. Ему
также пришлось осваивать новый хореографический язык, и образ, созданный им,
убедителен. То же следует сказать о двух других исполнителях — Давиде
Григоряне, выступившем в роли следователя Александра Голицына, и Карене
Хачатряне в роли священника.
Вся тяжесть не только постановки, но и оформления
сценографии и костюмов, а также финансового обеспечения легла на плечи Римы
Пипоян. Некоторую помощь оказала функционирующая в Грузии организация
«Программа региональной культуры и искусства Южного Кавказа» при
финансовой поддержке Швейцарского бюро по сотрудничеству с Южным Кавказом (
И снова о Марии Диванян. Хотя балерина уже давно и уверенно зарекомендовала себя как ведущая
танцовщица классического амплуа, с годами даже самым выдающимся танцовщикам
приходится покидать сцену. Профессия классического танцовщика, увы, имеет
хронологические ограничения. Но многие из исполнителей значительно удлиняют
свою сценическую жизнь за счет освоения других хореографических систем и
выступлений в спектаклях, специально созданных для них. Мы полагаем, что Мария Диванян также намного продлит годы своей
сценической биографии, если пойдет по указанному выше пути. Ее прекрасная
пластика и яркое актерское дарование достойны внимания как хореографов, так и
режиссеров. Пожелаем же ей долгой плодотворной и продолжительной жизни на
сцене.
