Это просто здорово,
что на сей раз в корзине новинок аудиозаписей оказались работы как молодых музыкантов,
так и ветерана и легенды советского джаза. Замечательно, что три из четырех попавших
в сегодняшний обзор дисков презентуются в Ереване в эти летние дни. А где им
еще презентоваться, спросите вы? Ведь это, по сути, наши ребята, и ничего, что
живут они сейчас в Лос-Анджелесе, Дубае, Нью-Йорке. Главное, что они продолжают
делать то, чему их научили здесь.
НАЧАТЬ ХОЧЕТСЯ С
АЛЬБОМА ГИТАРИСТА ВААГНА VAHAGNI ТУРГУТЯНА. Уроженец Еревана, он с семьей переехал в Америку.
Там всерьез занялся музыкой, причем достаточно экзотическим жанром — фламенко.
И не в чистом его виде, а с примесью джаза. Вообще, мне кажется, что в Америке
вся музыка бывает с примесью джаза, что вполне естественно, наверное. Итак,
третий по счету альбом Ваагни Imagined Frequencies содержит 11 композиций,
автором которых является сам Тургутян.
Конечно, на первый взгляд все они исполнены в стиле
фламенко. Но если «приглядеться», то можно расслышать и джазовые
нотки, и заигрывания с армянским мелосом, и немного нью-эйджа. В целом альбом
очень мягкий и какой-то убаюкивающий, несмотря на изначально заложенную в него
яркую и горячую энергетику. Записывали с ним альбом несколько хорошо известных
во всех этих жанрах людей — Тигран Амасян, Арто Тунчбояджян, Норайр Карташян,
Артем Манукян. Каждый из них хорошо известен в своей области — джазовая звезда,
легенда этноджаза, мастер фолка и специалист по «третьему течению».
А еще у диска есть одна любопытная деталь. Сегодня одной
из суперзвезд этноджаза и уорлд-музыки является чернокожая испанская певица
Конча Буйка. Ваагни является членом ее ансамбля. Показав ей песню Комитаса Hov
Arek Sarer-Jan, он предложил ей спеть ее. Армянский фольклор очень понравился
европейской звезде, и она спела, причем по-армянски. Конечно, в своей манере,
мешая армянский мелос с испанским и африканским, но факт есть факт — Конча
Буйка, одна из ярчайших певиц на сегодняшний день, с легко узнаваемым голосом и
манерой пения во всем мире, неоднократно номинировавшаяся на «Латин
Грэмми». Ее творчество сочетает множество музыкальных жанров: фламенко, джаз,
соул, румба, по-армянски поет песню Комитаса. И этот номер, безусловно, будет
хитом не только на радиоволнах: учитывая, что Ваагни гастролирует с ней, она
наверняка будет представлять эту песню и на своих концертах во всем мире. А это
уже мощный пиар армянской песне. И остается только добавить, что буквально на
днях Ваагни прилетает в Ереван, чтобы презентовать свой альбом здесь.
СВОЙ АЛЬБОМ
ЗАПИСАЛИ ТОЖЕ НАШИ БЫВШИЕ, НЫНЕ БАЗИРУЮЩИЕСЯ В ОАЭ Самвел Гаспарян и Артур
Григорян. Альбом называется TIME. Записан он был в Ереване в прошлом году, но
свет увидел в Дубае этой весной и также был презентован в Ереване. Музыка на
альбоме — классический вариант очень популярного в мире джаза органного трио.
Изобретенный около 70 лет назад Лоренсом Хаммондом электроорган модели Hammond
B3 по-прежнему вызывает священный трепет у музыкантов всего мира. Меняются
стили, приходят и уходят направления, но Hammoпd остается — вне моды и вне
конкуренции. Вот на этом инструменте и играет Самвел Гаспарян, один из
создателей трио ARS, в которое кроме него входит также и замечательный
саксофонист, выпускник Ереванской госконсерватории Артур Григорян и ливанский
барабанщик Рони Афиф.
Играют они без контрабасиста, что также является неким
неписаным законом для малых ансамблей, в которых задействован этот легендарный
электроорган. Так играли знаменитые Джимми Смит, Ричард «Грув» Холмс,
сейчас играют Барбара Доннерляйн, Джои де Франческо… Теперь вот и наши
ребята.
В альбоме 6 треков. Авторство двух из них принадлежит
Самвелу Гаспаряну, четыре — Артуру Григоряну. Это очень напряженный,
энергичный, темповый в основном джаз. Саксофонист, конечно, на авансцене,
практически во всех композициях. (и немудрено — ведь он один из тех, кого
выбрал в 2008 году из 20 — 30 претендентов профессор американского Berkley
College of Music для стажировки в этом престижном для любого музыканта учебном
заведении. Не отстает от него и органист, хотя он больше времени уделяет
аккомпанементу и поддержанию общего тонуса и создает ту самую музыкальную
картину, которую затем разрабатывает и украшает саксофонист. Всю эту круговерть
поддерживает четким ритмом и яркими вставками барабанщик.
Четыре композиции интернациональны — пружинистый свинг с
примесью би-бпа. А вот две композиции — с ярковыраженной армянской составляющей.
Одна из них очень красивая баллада Hayrik, наполненная армянским мелосом.
Нежная, красивая, лиричная музыка. Помогает ребятам местный трубач Тигран
Сучян. В результате дуэт труба — альт-саксофон сразу вызывает в памяти красивые
армянские эстрадные мелодии 40-50 годов. А вот другая армянская композиция, —
Vibrations in 7, авторство которой принадлежит Гаспаряну, наоборот, очень
подвижная и ритмичная.
ТАКЖЕ ИЗ СЕРИИ
«БЫВШИЕ НАШИ» ЭТО БАСИСТ И ВИОЛОНЧЕЛИСТ АРТЕМ МАНУКЯН. Он тоже учился в Ереванской
консерватории по классу виолончели у Медеи Абрамян и Арама Талаляна,
стажировался в Berkley College of Music. Затем в группах Катунер и Armenian
Navy Band у Арто Тунчбояджяна. Потом Америка, работа с известными американскими
музыкантами в качестве басиста и виолончелиста. Но вот свой дебютный альбом он
записал лишь в качестве виолончелиста. И думаю, этим он только выиграл. Дело в
том, что альбом сильно отличается от всего ранее слышанного в таком формате.
Звучащая музыка не поддается какой-либо классификации, она внежанровая или,
точнее, наджанровая.
Для записи собралась весьма серьезная интернациональная
команда джазменов разных мастей, электронщиков, рэпперов, и каждый внес что-то
свое в композиции Артема. Пианист Тигран Амасян, перкуссионист и певец Арто
Тунчбояджян, пианист Вардан Овсепян, рэппер А-Чилла, бас-гитарист с мировым
именем Тим Лефебр, ударник Джамир Уильямс, популярнейший электронщик Марк Клив
де-Леве, известный в своих кругах скрипач Мигель Атвуд-Фергюссон — словом,
солидная компания.
Композиции очень разные по духу и аранжировке. Во-первых,
благодаря звучанию виолончели и пристрастия Вардана Овсепяна — основного
клавишника альбома и аранжировщика, к стилю, именуемого «Третьим
течением», что подразумевает слияние классики и джаза, многие композиции
сильно попахивают современной классикой. Одна из самых хитовых композиций — это
«Вальс для Майи», посвященная двухлетней дочурке лидера коллектива —
типичный классический вальс. Есть и тема с налетом фламенко с говорящим
названием Turgut To Be True (как наверняка догадается читатель, партию гитары
исполняет Ваагн Тургутян). Есть и то, что западные критики характеризуют как
soundtrack, т.е. музыка для кинофильмов.
Единственная композиция, автором которой не являются
участники записи, — это песня Рубена Ахвердяна Words, прекрасно аранжированная
для виолончели и фортепиано Варданом Овсепяном. Она последняя на диске и
красиво завершает этот плавильный котел жанров и стилей в исполнении
разноплановых музыкантов. И, наконец, как и было заявлено выше, презентация
альбома пройдет также на днях (музыкант специально приезжает в Ереван с этой
целью) в одном из клубов Еревана. Уверен, что альбом будет принят на ура всей
музыкальной общественностью города.
ВЫПУСТИЛ АЛЬБОМ И
МУЗЫКАНТ, НЕ НУЖДАЮЩИЙСЯ В ПРЕДСТАВЛЕНИИ: знаменитый саксофонист Владимир Сермакашев,
легенда советского джаза. Хорошо известный в 60-70 годы в Москве в джазовых
кругах, он затем уехал в Америку. И это именно о нем сняли тогда в Голливуде
фильм «Москва на Гудзоне». Роль самого Сермакашева сыграл знаменитый
актер Робин Уильямс. Будучи в Штатах, Сермакашев, превратившийся во Влада
Веста, записал два альбома, которые получили очень хорошие отзывы. И вот третий
сольник — Green Light.
Как и на втором своем альбоме, здесь Владимир
Тер-Маркосян (а именно такова настоящая фамилия джазмена) играет на фортепиано.
Автором всех композиций, а их всего 13, является сам Вест. Это такой уютный, но
очень оригинальный фортепианный джаз в стиле би-боп. К сожалению, весь
аккомпанемент пианист записал на синтезаторе, и это слегка портит впечатление
от записи. Но, конечно, технику и фантазию у него не отнять, и его мастерство
сразу же заметно. Альбом уже заслужил самые высокие оценки у американских
джазовых критиков.
