В Музее Арутюна Галенца прошла персональная выставка Карена Аракеляна «Часть». Название вроде бы точное — в небольших залах музея можно представить лишь небольшую часть произведений, созданных художником за более чем тридцатилетний период творческой деятельности. И тем не менее тщательно продуманная экспозиция, состоящая из собранных воедино работ разных лет, отражающих разные пласты его искусства, стала интересным обобщением творческого пути художника.
КАРЕН АРАКЕЛЯН УЧИЛСЯ В ЕРЕВАНСКОМ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ ИНСТИТУТЕ, но покинул его студентом третьего курса и в дальнейшем изучение искусств продолжал самостоятельно. «Каждый стиль и направление – результат нескольких лет самостоятельного обучения. Моей манере письма сейчас никто не учит. Мои учителя – мастера Античности и Возрождения». Аракелян тщательно исследовал различные периоды, стили и направления, изучал живопись разных стран, ее эстетику, осваивал китайские и японские графические техники. Однако никогда никому не стремился подражать, переживал, пропускал все это через себя и создавал свой собственный мир. «Я непрерывно экспериментирую. Самое главное для меня — пространство, без этого невозможно ничто, в то же время это категория, в которую редко кто вникает».
Он не следует слепо за эмоциями, но его работы мощны по силе воздействия на наши чувства. Стоя перед его картиной, думаешь только о ней, она поглощает тебя целиком независимо от стилистики. Чудесная работа — удивительной мощи дерево, сфокусировавшее в себе все напряжение мира, не надо много фигур, если все можно передать в одном дереве. А его «монстры» — люди, в которых пробудились, вылезли наружу все их худшие качества. Что нас (а они явно наши современники) сделало такими? Задень любого — станет вот таким монстром. Эти картины, как, впрочем, и вся выставка, эквивалентны сегодняшней трансформации нашей жизни.
В живописных работах последних лет ясно ощущается возвращение к истокам раннего Ренессанса. Аракелян следует стилистике и манере мастеров эпохи Возрождения, прописывая все детали, – «чем меньше и тоньше ручная работа, тем острее мысль», но картины смотрятся очень современно. Это и Заратустра — художник высоко ценит его произведения и своеобразно трактует их, и работы на вечные темы преступления и наказания. Все продолжается, все в жизни есть, говорят его картины, но, что бы ни делал, не забывай – ты предстанешь перед Богом. Нежна и прекрасна его «Мадонна», великолепна сюрреалистическая серия, посвященная Арарату, интересна африканская серия масок, через которые жители Черного континента выражали свое восприятие жизни, волшебны пейзажи и натюрморты. У искусства есть один закон – закон равновесия. Самое трудное – держать равновесие. Все работы Аракеляна – поиск этого равновесия, которое и есть красота.
КРОМЕ ГРАФИЧЕСКИХ И ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ В ЭКСПОЗИЦИЮ ВОШЛИ ЕЩЕ И «ОБЪЕКТЫ». В замкнутом стеклянном пространстве представлены различные предметы в самых различных сочетаниях. Из соотношения этих вещей мы и состоим. Сколько людей – столько миров. Великолепная умная работа. Ничего случайного в ней нет, ее можно годами смотреть, изучать. Еще один объект, теперь уже с близнецами – двойная ложка, двойная вилка и т.д. Человек с двумя лицами – одно видно, другое глубоко запрятано.
Когда я попросила Саро Галенца поделиться своим мнением о выставке, сказал: «Аракелян – художник, которого я открыл для себя на этой выставке. До сих пор в Ереване у него были только две выставки: в 1987 году в Доме художника и в 1991 – в Музее Ерванда Кочара. Большинство работ Аракеляна, созданных в 1990-2000 годах, находится в частных собраниях коллекционеров США, Голландии, Турции, России, Испании. Да и в этой экспозиции большинство работ из частных коллекций. Очень редко про кого можно сказать, что он настоящий профессионал, Карен – профессионал высокого класса. Принципиальный художник, никогда не отказывается от своей позиции, всегда отстаивает свои принципы. Человек он тонкий, высокообразованный, с великолепным чувством юмора. Я получаю большое удовольствие от общения с ним».
Выставка Карена Аракеляна вызвала большой интерес у истинных поклонников художественного art-а. Встречи сопровождались дискуссиями, а в один из традиционных пятничных вечеров музыканты Армен Уснунц и Ваагн Айрапетян провели в музее великолепный концерт джазовой музыки. Импровизация шла на темы работ Карена Айрапетяна, для которого музыка, как и живопись, – вечная ценность, божественная категория. А сама выставка в очередной раз подтвердила: Музей Галенца и есть та творческая площадка, где воплощаются в жизнь самые интересные художественные программы.
КАРЕН АРАКЕЛЯН УЧИЛСЯ В ЕРЕВАНСКОМ ТЕАТРАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ ИНСТИТУТЕ, но покинул его студентом третьего курса и в дальнейшем изучение искусств продолжал самостоятельно. «Каждый стиль и направление – результат нескольких лет самостоятельного обучения. Моей манере письма сейчас никто не учит. Мои учителя – мастера Античности и Возрождения». Аракелян тщательно исследовал различные периоды, стили и направления, изучал живопись разных стран, ее эстетику, осваивал китайские и японские графические техники. Однако никогда никому не стремился подражать, переживал, пропускал все это через себя и создавал свой собственный мир. «Я непрерывно экспериментирую. Самое главное для меня — пространство, без этого невозможно ничто, в то же время это категория, в которую редко кто вникает».
Он не следует слепо за эмоциями, но его работы мощны по силе воздействия на наши чувства. Стоя перед его картиной, думаешь только о ней, она поглощает тебя целиком независимо от стилистики. Чудесная работа — удивительной мощи дерево, сфокусировавшее в себе все напряжение мира, не надо много фигур, если все можно передать в одном дереве. А его «монстры» — люди, в которых пробудились, вылезли наружу все их худшие качества. Что нас (а они явно наши современники) сделало такими? Задень любого — станет вот таким монстром. Эти картины, как, впрочем, и вся выставка, эквивалентны сегодняшней трансформации нашей жизни.
В живописных работах последних лет ясно ощущается возвращение к истокам раннего Ренессанса. Аракелян следует стилистике и манере мастеров эпохи Возрождения, прописывая все детали, – «чем меньше и тоньше ручная работа, тем острее мысль», но картины смотрятся очень современно. Это и Заратустра — художник высоко ценит его произведения и своеобразно трактует их, и работы на вечные темы преступления и наказания. Все продолжается, все в жизни есть, говорят его картины, но, что бы ни делал, не забывай – ты предстанешь перед Богом. Нежна и прекрасна его «Мадонна», великолепна сюрреалистическая серия, посвященная Арарату, интересна африканская серия масок, через которые жители Черного континента выражали свое восприятие жизни, волшебны пейзажи и натюрморты. У искусства есть один закон – закон равновесия. Самое трудное – держать равновесие. Все работы Аракеляна – поиск этого равновесия, которое и есть красота.
КРОМЕ ГРАФИЧЕСКИХ И ЖИВОПИСНЫХ РАБОТ В ЭКСПОЗИЦИЮ ВОШЛИ ЕЩЕ И «ОБЪЕКТЫ». В замкнутом стеклянном пространстве представлены различные предметы в самых различных сочетаниях. Из соотношения этих вещей мы и состоим. Сколько людей – столько миров. Великолепная умная работа. Ничего случайного в ней нет, ее можно годами смотреть, изучать. Еще один объект, теперь уже с близнецами – двойная ложка, двойная вилка и т.д. Человек с двумя лицами – одно видно, другое глубоко запрятано.
Когда я попросила Саро Галенца поделиться своим мнением о выставке, сказал: «Аракелян – художник, которого я открыл для себя на этой выставке. До сих пор в Ереване у него были только две выставки: в 1987 году в Доме художника и в 1991 – в Музее Ерванда Кочара. Большинство работ Аракеляна, созданных в 1990-2000 годах, находится в частных собраниях коллекционеров США, Голландии, Турции, России, Испании. Да и в этой экспозиции большинство работ из частных коллекций. Очень редко про кого можно сказать, что он настоящий профессионал, Карен – профессионал высокого класса. Принципиальный художник, никогда не отказывается от своей позиции, всегда отстаивает свои принципы. Человек он тонкий, высокообразованный, с великолепным чувством юмора. Я получаю большое удовольствие от общения с ним».
Выставка Карена Аракеляна вызвала большой интерес у истинных поклонников художественного art-а. Встречи сопровождались дискуссиями, а в один из традиционных пятничных вечеров музыканты Армен Уснунц и Ваагн Айрапетян провели в музее великолепный концерт джазовой музыки. Импровизация шла на темы работ Карена Айрапетяна, для которого музыка, как и живопись, – вечная ценность, божественная категория. А сама выставка в очередной раз подтвердила: Музей Галенца и есть та творческая площадка, где воплощаются в жизнь самые интересные художественные программы.
