Летнюю джазовую лихорадку-2015 в Ереване завершили выступления американского трио 1to3, состоящего из Арто Тунчбояджяна, Артема Манукяна и Вардана Овсепяна. Первого, думаю, представлять не надо, второй всего лишь лет пять как стал американским музыкантом и его еще не привыкли воспринимать в таком качестве, а вот Овсепян уехал в Штаты давно, в темные годы, в возрасте 18 лет и с тех пор лишь однажды приезжал на родину — в 2008 году с трио американского легендарного саксофониста Джерри Бергонзи. И вот третий визит. Уезжал он простым любителем музыки, а приехал уже маститым джазменом, признанным в Штатах и многих странах мира.
ВАРДАН РОДИЛСЯ В ЕРЕВАНЕ В 1975 ГОДУ И С ПЯТИ ЛЕТ проявлял большую страсть к музыке. Начал учиться игре на фортепиано. Закончив семилетку, поступил в музыкальное училище имени Р. Меликяна, а в 1992 году — в Ереванскую консерваторию на курс классической композиции. Проходит два года, и он уезжает в Таллин, где учится в местной музыкальной академии. Через полтора года новый поворот судьбы — Вардан переезжает в Финляндию, где учится в Джазовой консерватории Хельсинки. Его тамошний педагог Фрэнк Карлберг показывает ему новые миры джаза и готовит к продолжению образования в святая святых джаза — в знаменитом Колледже джаза Беркли в Бостоне. По окончании колледжа Вардан остается в Бостоне преподавать музыку и выступать. Позже он переезжает в Лос-Анджелес, где и живет до сих пор.
За эти годы он записал и выпустил как лидер 10 альбомов, которые вышли на европейских и американских лейблах. Кроме того, Овсепян создал камерный ансамбль VOCE, состоящий из струнных, армянских фольклорных инструментов, перкуссии и, конечно, фортепиано. Основная цель коллектива — перекинуть мост между двумя серьезными жанрами: джазовой импровизацией и традиционной европейской классикой. Стиль этот получил название «Третье течение». Еще он создал замечательный дуэт с латиноамериканской певицей Татьяной Пара, с которой записал фантастический альбом, получивший высочайшую оценку как в Америке, так и в Ереване. И наконец, он участник названного выше трио, которое с успехом выступает в Штатах в рамках юбилейной программы, посвященной 100-летию Геноцида, в Германии, и уже записало целый альбом.
ВАРДАН ОВСЕПЯН — ПРИВЕРЖЕНЕЦ УМНОЙ, СЕРЬЕЗНОЙ МУЗЫКИ, исполнитель думающий и креативный, не имеющий ничего общего с какой-либо разновидностью коммерческой музыки.
— Твоему альбому с Татьяной дают лишь отличные оценки. Он действительно идеален со всех точек зрения. Но скажи, есть ли смысл сегодня записывать и выпускать диски?
— Спасибо за оценку. Альбом действительно получился очень удачным. Композиции, авторство которых принадлежит нам и бразильским авторам, представлены в моей аранжировке. Мы долго над ними работали. Татьяна, как и я, любит доводить все до идеального, на ее взгляд, состояния. Вот и результат. Что касается записи альбомов и выпуска дисков, то в разных странах ситуация в этом вопросе разная. Собираясь в гастрольную поездку в Европу, я взял с собой свои диски и продал все. А вот в Америке «живые» диски уже почти не покупают, предпочитая скачивать музыку через интернет. Для этой цели у меня даже есть новомодная штучка — специальная карта, на которой нанесен код, с помощью которого можно скачать альбом из интернет-сети. Люди покупают такую карту, набирают указанный на ней код и получают право доступа к музыке. Это очень удобно — теперь не нужно возить с собой в чемодане несколько десятков дисков в надежде продать их. Достаточно положить в бумажник эти карточки размером с визитку. Но лично я люблю все же «живые» диски. Ведь это целое произведение искусства. Я люблю работать с дизайнером, оформляющим обложку, с фотографом, делающим снимки для обложки, писать текст и т.д. Это все работает вместе со звучащей музыкой на передачу того образа, настроения, которое пытались создать у слушателя автор и исполнитель музыки.
— А не пробовал ты что-нибудь добавить к своей музыке, какие-нибудь немузыкальные детали, которые тем не менее будут работать на создание такого образа?
— Я знаю, что сейчас очень многие вводят в свою музыку слово. Т.е. помимо музыки на концертах или в записях звучат какие-то высказывания, стихи, различные визуальные эффекты — лазерные шоу, игра светом и цветом, демонстрация каких-либо визуальных образов, которые помогают лучше воспринимать звучащую музыку. Сейчас ведь с помощью компьютеров можно создать все что угодно. Пока я до этого не дошел. Когда-нибудь, может, и введу нечто подобное в свою музыку.
— Традиционный вопрос всем гастролирующим у нас музыкантам: куда идет современный джаз и где что слушают?
— Трудный вопрос. Никогда не занимался анализом или сбором информации. Могу сказать лишь, что сегодня в Штатах и в Европе вкусы разнятся. Так, в Америке очень популярны музыканты вроде пианиста Роберта Гласпера, который идет в ногу со временем и вводит в джазовые композиции и современные танцевальные ритмы хип-хопа, и рэп, под его музыку можно танцевать в клубе. Она очень привлекательна для слушателя. При этом он остается великолепным, настоящим джазовым музыкантом. Но вот антураж и манера у него с коммерческим уклоном. Мне такая музыка не очень по душе. В Европе очень много слушают новый джаз — серьезный, умный, временами сложный. Лично я предпочитаю музыку, которую сегодня играют такие музыканты, как гитарист Курт Розенвинкль и саксофонист Марк Тернер. Это непростая музыка, в импрессионистских тонах, слегка меланхоличная, созерцательная. Дающая пищу для размышлений, заставляющая думать. Есть еще и андерграунд, представители которого не входят ни в какую музыкальную «группировку», а играют свою музыку, иногда не совсем понятную среднему слушателю. Есть, конечно, музыканты, которые играют старый, традиционный джаз, но они постепенно сходят со сцены, как и их почитатели. Молодые джазмены предпочитают играть что-то свое и обязательно не похожее ни на кого. Они ищут себя, ищут новый путь. У кого-то получается, у кого-то — нет. Думаю, в настоящий момент нет какого-то одного, основного течения, по которому движется развитие джаза — в Америке по крайней мере. Какой-то период застоя. И вот если кто-то из молодых предложит что-то новое и интересное, то явно заинтересует многих.
— А что звучит в американских клубах? Слушают ли там новый джаз или, как и у нас, хотят лишь развлекаться?
— В Лос-Анджелесе есть только одно место, где можно играть новую музыку. Это клуб Blue Whale. В Нью-Йорке таких мест побольше, но тоже немного. В основном, конечно, хотят слушать музыку, которая не мешает есть, пить и разговаривать.
— Зачем же ты пишешь музыку, для кого?
— Я делаю это не для славы и не для денег. Стараюсь быть полезным, и если моя музыка доставит удовольствие хотя бы одному человеку, то буду считать, что недаром потратил время, и мне этого достаточно.
— В каком направлении ты собираешься двигаться? Какие планы?
— У меня четыре направления движения и все разные. Одно — это трио 1to3, которое играет спонтанную музыку, свободную импровизацию. Второе — мой камерный джаз-ансамбль VOCE, третье — это мои сольные проекты и, наконец, дуэт с Татьяной. Среди ближайших планов запись нового альбома с ней. Но на сей раз это будет уже не дуэт, а голос плюс трио или квартет. Это будут опять-таки авторские композиции, но так как аккомпанемент будет звучать по-другому, соответственно изменится и настроение музыки. Кстати, наш первый альбом с ней, к моему большому удивлению, пользуется большой популярностью в Японии, и там заказали большую партию дисков. Так что, наверное, это направление моего творчества имеет своего слушателя. Надеюсь, что и другие тоже не обделены вниманием.
ВАРДАН РОДИЛСЯ В ЕРЕВАНЕ В 1975 ГОДУ И С ПЯТИ ЛЕТ проявлял большую страсть к музыке. Начал учиться игре на фортепиано. Закончив семилетку, поступил в музыкальное училище имени Р. Меликяна, а в 1992 году — в Ереванскую консерваторию на курс классической композиции. Проходит два года, и он уезжает в Таллин, где учится в местной музыкальной академии. Через полтора года новый поворот судьбы — Вардан переезжает в Финляндию, где учится в Джазовой консерватории Хельсинки. Его тамошний педагог Фрэнк Карлберг показывает ему новые миры джаза и готовит к продолжению образования в святая святых джаза — в знаменитом Колледже джаза Беркли в Бостоне. По окончании колледжа Вардан остается в Бостоне преподавать музыку и выступать. Позже он переезжает в Лос-Анджелес, где и живет до сих пор.
За эти годы он записал и выпустил как лидер 10 альбомов, которые вышли на европейских и американских лейблах. Кроме того, Овсепян создал камерный ансамбль VOCE, состоящий из струнных, армянских фольклорных инструментов, перкуссии и, конечно, фортепиано. Основная цель коллектива — перекинуть мост между двумя серьезными жанрами: джазовой импровизацией и традиционной европейской классикой. Стиль этот получил название «Третье течение». Еще он создал замечательный дуэт с латиноамериканской певицей Татьяной Пара, с которой записал фантастический альбом, получивший высочайшую оценку как в Америке, так и в Ереване. И наконец, он участник названного выше трио, которое с успехом выступает в Штатах в рамках юбилейной программы, посвященной 100-летию Геноцида, в Германии, и уже записало целый альбом.
ВАРДАН ОВСЕПЯН — ПРИВЕРЖЕНЕЦ УМНОЙ, СЕРЬЕЗНОЙ МУЗЫКИ, исполнитель думающий и креативный, не имеющий ничего общего с какой-либо разновидностью коммерческой музыки.
— Твоему альбому с Татьяной дают лишь отличные оценки. Он действительно идеален со всех точек зрения. Но скажи, есть ли смысл сегодня записывать и выпускать диски?
— Спасибо за оценку. Альбом действительно получился очень удачным. Композиции, авторство которых принадлежит нам и бразильским авторам, представлены в моей аранжировке. Мы долго над ними работали. Татьяна, как и я, любит доводить все до идеального, на ее взгляд, состояния. Вот и результат. Что касается записи альбомов и выпуска дисков, то в разных странах ситуация в этом вопросе разная. Собираясь в гастрольную поездку в Европу, я взял с собой свои диски и продал все. А вот в Америке «живые» диски уже почти не покупают, предпочитая скачивать музыку через интернет. Для этой цели у меня даже есть новомодная штучка — специальная карта, на которой нанесен код, с помощью которого можно скачать альбом из интернет-сети. Люди покупают такую карту, набирают указанный на ней код и получают право доступа к музыке. Это очень удобно — теперь не нужно возить с собой в чемодане несколько десятков дисков в надежде продать их. Достаточно положить в бумажник эти карточки размером с визитку. Но лично я люблю все же «живые» диски. Ведь это целое произведение искусства. Я люблю работать с дизайнером, оформляющим обложку, с фотографом, делающим снимки для обложки, писать текст и т.д. Это все работает вместе со звучащей музыкой на передачу того образа, настроения, которое пытались создать у слушателя автор и исполнитель музыки.
— А не пробовал ты что-нибудь добавить к своей музыке, какие-нибудь немузыкальные детали, которые тем не менее будут работать на создание такого образа?
— Я знаю, что сейчас очень многие вводят в свою музыку слово. Т.е. помимо музыки на концертах или в записях звучат какие-то высказывания, стихи, различные визуальные эффекты — лазерные шоу, игра светом и цветом, демонстрация каких-либо визуальных образов, которые помогают лучше воспринимать звучащую музыку. Сейчас ведь с помощью компьютеров можно создать все что угодно. Пока я до этого не дошел. Когда-нибудь, может, и введу нечто подобное в свою музыку.
— Традиционный вопрос всем гастролирующим у нас музыкантам: куда идет современный джаз и где что слушают?
— Трудный вопрос. Никогда не занимался анализом или сбором информации. Могу сказать лишь, что сегодня в Штатах и в Европе вкусы разнятся. Так, в Америке очень популярны музыканты вроде пианиста Роберта Гласпера, который идет в ногу со временем и вводит в джазовые композиции и современные танцевальные ритмы хип-хопа, и рэп, под его музыку можно танцевать в клубе. Она очень привлекательна для слушателя. При этом он остается великолепным, настоящим джазовым музыкантом. Но вот антураж и манера у него с коммерческим уклоном. Мне такая музыка не очень по душе. В Европе очень много слушают новый джаз — серьезный, умный, временами сложный. Лично я предпочитаю музыку, которую сегодня играют такие музыканты, как гитарист Курт Розенвинкль и саксофонист Марк Тернер. Это непростая музыка, в импрессионистских тонах, слегка меланхоличная, созерцательная. Дающая пищу для размышлений, заставляющая думать. Есть еще и андерграунд, представители которого не входят ни в какую музыкальную «группировку», а играют свою музыку, иногда не совсем понятную среднему слушателю. Есть, конечно, музыканты, которые играют старый, традиционный джаз, но они постепенно сходят со сцены, как и их почитатели. Молодые джазмены предпочитают играть что-то свое и обязательно не похожее ни на кого. Они ищут себя, ищут новый путь. У кого-то получается, у кого-то — нет. Думаю, в настоящий момент нет какого-то одного, основного течения, по которому движется развитие джаза — в Америке по крайней мере. Какой-то период застоя. И вот если кто-то из молодых предложит что-то новое и интересное, то явно заинтересует многих.
— А что звучит в американских клубах? Слушают ли там новый джаз или, как и у нас, хотят лишь развлекаться?
— В Лос-Анджелесе есть только одно место, где можно играть новую музыку. Это клуб Blue Whale. В Нью-Йорке таких мест побольше, но тоже немного. В основном, конечно, хотят слушать музыку, которая не мешает есть, пить и разговаривать.
— Зачем же ты пишешь музыку, для кого?
— Я делаю это не для славы и не для денег. Стараюсь быть полезным, и если моя музыка доставит удовольствие хотя бы одному человеку, то буду считать, что недаром потратил время, и мне этого достаточно.
— В каком направлении ты собираешься двигаться? Какие планы?
— У меня четыре направления движения и все разные. Одно — это трио 1to3, которое играет спонтанную музыку, свободную импровизацию. Второе — мой камерный джаз-ансамбль VOCE, третье — это мои сольные проекты и, наконец, дуэт с Татьяной. Среди ближайших планов запись нового альбома с ней. Но на сей раз это будет уже не дуэт, а голос плюс трио или квартет. Это будут опять-таки авторские композиции, но так как аккомпанемент будет звучать по-другому, соответственно изменится и настроение музыки. Кстати, наш первый альбом с ней, к моему большому удивлению, пользуется большой популярностью в Японии, и там заказали большую партию дисков. Так что, наверное, это направление моего творчества имеет своего слушателя. Надеюсь, что и другие тоже не обделены вниманием.
