Экспозиция, открытая художником в Музее Арутюна Галенца, занимает три зала. В первом представлены композиции на городскую тематику. Но это не современный Ереван, а его старые кварталы — Конд, Саритаг, дома начала прошлого века. Художник талантливо передает своеобразие и тепло этих кварталов.
НА КАРТИНАХ ПЕРЕЛИВАЮТСЯ ЦВЕТА, ЗВУЧИТ МУЗЫКА, слышно даже биение пульса уходящего из нашей жизни старого города. Картины второго зала — тоже композиции, но уже по мотивам сельской жизни: поля, дома, стог сена. Сюжеты спокойные, миролюбивые, однако экспрессивные цвета делают эти картины, как и работы первого зала, взрывными, напряженными, чувственными, эмоциональными. В экспозиции третьего зала представлены портреты отца и матери художника — людей села, которые и есть та самая соль земли, на которых стоят страна и нация. Люди с обожженными солнцем и ветром лицами, глубокими печальными глазами, естественные, суровые и красивые, как сама природа Армении. Выставка выглядит органично, воспринимается как одно целое, ибо, что бы ни писал художник, взор его всегда устремлен в прошлое.
Аветика Алавердяна называют одним из последних могикан армянской модернистской живописи, традиции которой были заложены еще Сарьяном. Чистые краски, яркая цветопись, острые цветовые переходы, густые мазки, производящие впечатление текущих. У картин словно нет начала и конца, поэтому им и не нужны рамки. Выпускник художественного училища имени Терлемезяна и Ереванского художественного института, живший в разные периоды в Ереване, Москве и Петербурге, мастер, чьи картины представлены в галереях и частных собраниях коллекционеров США, Германии, Канады, Литвы, неожиданно для многих бросил город и сейчас живет и творит в родительском доме в селе Егвард. Обычно люди переезжают из деревни в город, Аветик Алавердян сделал прямо противоположное. Вернулся к своим истокам.
Выставка картин Аветика Алавердяна — курсовая работа Терезы Давтян и Лилит Антонян — студенток школы Института современного искусства. Девушки работали над организацией выставки больше года. Ездили в Егвард, изучали работы, беседовали. «Нам хотелось показать, — рассказали они, — что сегодня делают художники, продолжающие писать в манере модернизма, выражающие свои мысли и эмоции через краски. Познакомившись с работами Алавердяна, мы поняли, что он именно тот мастер, который нам интересен. Отношение к модернизму, доминировавшему в армянском изобразительном искусстве на протяжении десятков лет, резко изменилось, стало предельно критичным в конце 80-х годов прошлого века. Сегодня традиционных представителей этого течения, которое называли еще магическим, фантастическим реализмом, почти не осталось. Мы постарались обдумать драму, которую переживает модерн в современном мире искусства, его взаимосвязи, разногласия, основываясь на работах Алавердяна, в творчестве которого наиболее выпукло отразились все эти проблемы. Аветик Алавердян не принимает сегодняшний город, он изолирован от него, но использует его формы в своих картинах. И этот его пространственный отход в творчестве совпадает с движением художника: от города к селу, к природе».
НАЗАРЕТ КАРОЯН — РЕКТОР ИНСТИТУТА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА рассказывает, что у института несколько направлений. Это школа, которая готовит кураторов искусства и art-критиков, лаборатория теоретических исследований по современному искусству и проектная лаборатория, где концепции превращаются в проекты. Отдельные элементы института — пилотные курсы — функционировали с 2006 года. Выпускники их работают сегодня в различных организациях страны art- менеджерами, координаторами, то есть специалистами, осуществляющими связь между художником и обществом. У института много разных инициатив. Он инициировал фестиваль изобразительного искусства в Дилижане, выступил организатором выставки в рамках гюмрийского биеннале 2010 года. В 2012 году провел выставку политического постера. В прошлом году ряд работ были посвящены исследованиям истории современного искусства.
Проекты эти — в основном продукция дипломов и курсовых работ школы. А сам институт занимается не только исследовательской деятельностью, но и развитием культурной инфраструктуры страны. Были предприняты шаги по созданию музея художника Вана Егяна в Ехегнадзоре. Этот художник-реформатор 60-х годов прошлого века — легенда для местных жителей. Сейчас идет работа по созданию в Нубарашене музея художника Погоса Нубара, музея культуры и искусства репатриантов. Другим направлением стало издание книг по искусству и каталогов современных художников. Еще одно направление — новые социальные формы креативной экономики, социальный дизайн.
Выставка Аветика Алавердяна, проходящая на гостеприимной творческой площадке Музея Арутюна Галенца — одного из ярчайших представителей армянской школы модернизма, будет работать до 20 декабря. Она уже вызвала большой интерес у истинных поклонников art-искусства.
