ТАКОГО ПЕРЕАНШЛАГА И ТАКИХ АПЛОДИСМЕНТОВ СТЕНЫ НАЦИОНАЛЬНОГО театра оперы и балета им. А. Спендиарова не слышали давно. В течение 30 минут не смолкали овации и крики «браво!» Зрители стоя приветствовали исполнителей, а тяжелый оперный занавес, словно гигантская птица, не успевал смыкать свои крылья. Артисты Санкт-Петербургского государственного театра балета Бориса Эйфмана едва успевали принимать бесчисленные букеты и корзины с цветами. А самая большая и богатая корзина, установленная в центре авансцены, была презентована первой леди Ритой Саргсян. Именно ей мы были обязаны этим настоящим праздником хореографии музыки и света — балет Бориса Эйфмана по роману Л.Н. Толстого «Анна Каренина» на музыку П. Чайковского 16 лет не сходит с афиш этого театра.
Немного истории: Борис Эйфман на горизонте советской хореографии появился где-то в конце 60-х годов. Выпускник Ленинградской консерватории и Академии русского балета им. Вагановой уже тогда ставил со студентами академии хореографические миниатюры. Тогда мне, слушателю Высших режиссерских курсов (руководитель — известный кинорежиссер Юлий Карасик), довелось снимать для ленинградского телевидения несколько из этих постановок («Скульптор и муза», «Творчество» и др.»). Гениально сочетая авангардные достижения хореографии, он создавал что-то новое, непривычное.
«То, что я делаю, можно назвать танцем эмоций, свободным танцем, новым языком, в котором сплелись и классика, и модерн, и экстатические импульсы, и многое другое». Уже через несколько лет он так обосновывал создание сначала ансамбля балета, а потом и Театра балета. Сегодня это уже Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана. «Я создаю другой балет, где самовыражение становится содержанием, в котором есть драматизм, философия, характеры, идея. Я уверен, что это балет будущего. Поверьте, по тому пути, по которому иду я, пойдут многие молодые коллеги. Этот путь направлен к человеку». И балет «Анна Каренина» — яркое тому подтверждение.
НЕ БУДУ АНАЛИЗИРОВАТЬ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЙ ЯЗЫК ПОСТАНОВКИ. Это дело профессионалов, и об этом очень подробно писала в «Голосе Армении» кандидат искусствоведения Назеник Саргсян. Я обращусь к авторскому и режиссерскому решению спектакля. Борис Эйфман во всех своих работах останавливался на классических произведениях, наполненных философией, человеческими страстями, драматическими, а порой и трагическими коллизиями. Главными действующими лицами его постановок являются, как правило, только герои монументальных романов, и нет в них героев второго плана. Есть только классический «любовный треугольник» и окружающая его среда, возведенная в ранг главных действующих лиц. Именно через них выражается отношение общества – «высшего света» — к поступкам героев. Этим объясняется и выбор места действия – картин: будь то богатый дом Каренина или вокзал, ипподром или набережные Венеции, забитые маскарадными масками. Девятый круг ада и даже движущийся поезд. Все это в исполнении кордебалета. Все благодаря лаконичным, стилизованным и легким декорациям (художник Зиновий Марголин).
И мастерски продуманной световой партитуре (художник по свету Глеб Фильштинский), ярким, выразительным костюмам Вячеслава Окунева, чудодейственной теме «Судьбы» шестой симфонии Петра Ильича Чайковского. И самое главное, благодаря высокому мастерству солистов и кордебалета создается вся эта театральная балетная феерия. И еще хочу особо подчеркнуть: каких трудов и тонкого вкуса стоит подбор фрагментов готового музыкального произведения, четко совпадающих с настроением, чувствами, страстями и действиями героев. Ведь проще было бы пригласить маститых композиторов писать оригинальную музыку. Как это делают в кино. Но Борис Эйфман делает по-своему во всех постановках. «Балет для меня не только профессия. Это способ существования, мое земное предназначение».
Он гениально сочетает авангардные достижения балетного мира с академической школой русской классической хореографии. Его артистам, имевшим исключительно академическую базовую подготовку, приходилось осваивать новую пластическую лексику. И они были оценены по достоинству.
СОЛИСТ ТЕАТРА ОЛЕГ ГАБЫШЕВ, ИСПОЛНИТЕЛЬ ПАРТИИ ВРОНСКОГО, был удостоен молодежной премии правительства Санкт — Петербурга в области художественного творчества, а исполнительница роли Анны — лауреат международных конкурсов Мария Абашеева получила национальную премию «Золотая маска» за лучшую женскую роль. А балет «Анна Каренина», премьера которого состоялась 31 марта 2005 года, был удостоен высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит-2005» в номинации «Лучший балетный спектакль». Вот несколько выдержек из прессы.
«Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить этот поиск. Он найден, и это Борис Эйфман» — Anna Kisselgoff, The New York Time
«Теперь нет никаких сомнений в том, что хореограф Борис Эйфман – удивительный театральный волшебник. Пожалуй, единственное, в чем можно еще сомневаться, — это является ли он последним ведущим хореографом ХХ века или первым хореографом века ХХI» — Live Barres, (The New York Post).
«Борис Эйфман, вне всякого сомнения, самый интересный российский хореограф. Ему присущ как личностный магнетизм, так и постоянная тяга к поискам нового» (Le Figaro).
«Изо всех хореографов, ставящих сюжетные спектакли для ведущих театров, российский романтик Борис Эйфман, в сущности, единственный, кто полностью соответствует ХХI веку…» — Levis Segal, Los Angeles Timts.
К этому мало что можно добавить, кроме благодарности всем спонсорам и организаторам этого незабываемого праздника.
Эд. АСИН (Эдуард Едикиселов)
сценарист, кинорежиссер
