В чем специфика нынешней художественной жизни республики? Какие ее проблемы тревожат творческую интеллигенцию? Что значит на самом деле управлять культурой? Почему все громоздкое и сложноорганизуемое имеет для руководящих органов такую безусловную привлекательность? Почему громадные средства могут быть вложены в многолюдное и пышное празднование, но при этом многие конкретные и явно необходимые начинания гибнут от отсутствия даже мизерных средств? Демонстрируют ли эти громоздкие празднества наши подлинные культурные достижения или, напротив, маскируют ложным флером и пафосом настоящую проблематику нашей культуры? Может, стоит учесть реалии нынешней ситуации и исходить из запросов живой жизни, прислушиваясь и к мнению деятелей культуры, которых это непосредственно касается, не «заказывая музыку» единой директивной волей?
Участники нашего круглого стола — члены Армянской музыкальной ассамблеи: заслуженный деятель искусств, композитор Левон Чаушян, лауреат Государственной премии РА, композитор Ерванд Ерканян и доктор искусствоведения Маргарита Рухкян пытаются со своих позиций, без дежурных фанфар осмыслить ряд насущных вопросов.
Маргарита РУХКЯН: — Сегодня меня волнует прежде всего состояние нашего Оперного театра, которым мы всегда гордились и который был нашим главным очагом культуры. Нами всеми было многое пережито, многое сказано, но, видимо, никому нет дела до профессиональной критики, ощущается полное игнорирование профессионального мнения.
Депрофессионализация, которая произошла в 90-е годы, принесла свои ужасающие плоды. Успокаивая себя, мы надеемся, что культура может развиваться по инерции. Но это обманчивая иллюзия: культура растет на почве или не растет. Одними благими намерениями ничего невозможно сделать…
Ерванд ЕРКАНЯН: — То, о чем мы говорили в течение ряда лет относительно Оперного театра, не принесло результата. Что я могу сказать? У нас один человек решает все. Это Армен Смбатян (улыбки). Тогда было бы логично этот самый травмированный и дорогой участок культуры — Театр оперы и балета — передать в его руки, и он там наведет порядок. Он знает, как это сделать. Мы не успеем очнуться, как наш театр окажется в Лондоне. А если уж серьезно, то мне кажется, что его прямое и открытое участие действительно может принести какие-то плоды.
Левон ЧАУШЯН: — Если конкретно говорить о нынешней ситуации, то я не считаю правильным назначение Константина Орбеляна на роль художественного руководителя Оперного театра. Он прекрасный дирижер, успешный пианист, обаятельный человек, но что он сможет сделать в нашем театре? Я это говорю еще и потому, что новому человеку, даже если он армянин и серьезный музыкант, чрезвычайно трудно оказаться в нашей атмосфере, атмосфере нашей разваленной культуры.
КОРР.: — Разве не главное в театре — привлечь внимание слушателей?
Л.ЧАУШЯН: — Орбелян будет управлять дистанционно, не имея представления о слушательских запросах.
М.РУХКЯН: — Совершенно верно, но хороших результатов можно добиться, если он будет работать с крепкой профессиональной командой: это и режиссер, дирижер, сценограф, хормейстер, балетмейстер и, конечно, авторитетный художественный совет.
Л.ЧАУШЯН: — Но я считаю, что у него на это не будет времени. У него свои коллективы — в Москве, в Каунасе. Кстати, у меня на памяти конкурс, объявленный на замещение должности директора Театра оперы и балета. Было несколько кандидатур, среди которых две по-настоящему достойные — Барсег Туманян и Ерванд Ерканян. Но конкурс оставил странное впечатление: анкета из 100 вопросов никакого отношения к оперному искусству не имела. И эти двое не прошли. Кстати, Барсега Туманяна сразу же пригласили в Оперный театр Астаны — без конкурса и без вопросов. У нас же по вопросам анкеты выиграл, в общем-то, интеллигентный, но не имеющий отношения к оперному искусству человек.
М.РУХКЯН: — Жаждущие добрых перемен должны быть уполномочены сделать что-то реальное. Это значит уважать артиста, ценить его талант, прислушиваться к мнению тех, кто всю жизнь посвятил служению искусству, его интересам, наблюдал за ним. Однако происходит обратное: возникает ощущение, что высокая администрация, которая должна улавливать эти профессиональные сигналы, выстраивает вектор культуры в совершенно ином направлении. Чего стоят, например, выдвинутые приоритеты по поводу увеличения «числа дудукистов Армении». Это народное искусство, и народ сам отлично разберется, сколько ему нужно дудукистов. А бесплатное обучение студентов на отделении народной музыки в Ереванской консерватории обернулось тем, что благодаря этому дети из сел решают свои личные, совсем не патриотические проблемы.
КОРР.: — Давайте перейдем к многострадальной профессиональной музыке.
М.РУХКЯН: — Не секрет, что добротное исполнение хороших произведений всегда превращается в событие. На нашей памяти великолепное исполнение нашими оркестрами под управлением Эдуарда Топчяна и Сергея Смбатяна новых симфоний армянских композиторов. Событием становилась не только сама музыка — глубокая, современная, тревожная, — но и то, как принимал эту музыку зал, полный молодежи. Значит, молодые люди хотят серьезного, глубокого искусства. Но на исполнение лучших сочинений армянских авторов, которые звучат в мире, в Армении нет ни времени, ни средств. Телевидение вообще не уделяет времени новой музыке. Нет и интересных бесед о музыке, об истории музыки, глубоких размышлений, которые сегодня очень нужны. Исключением является канал «Шогакат», который в конце недели дает информацию о концертах. Что же касается Союза композиторов, то это — всем понятно — отжившая структура. Но ее можно оживить, привнеся в работу современные средства, конечно, с помощью государства. Союз должен научиться зарабатывать деньги музыкой, устраивать интересные концерты, а не увлекаться дежурными фестивалями. А Министерство культуры не восполняет собой отсутствие фондов, которых в Армении совсем не хватает. Но Минкульт имеет возможность оценивать работу на уровне оплаты труда: это оплата мизерная и выглядит как отписка. Все же государство должно быть заинтересовано в развитии культуры. Но там, где этого нет, там нет и государства.
Ерванд ЕРКАНЯН: — Я не приемлю такой культурной политики, которая поддерживает и считает первостепенными финансирование «одноразовых» музыкальных проектов. В то время как важные задачи стимулирования, сохранения и пропаганды современного творчества и основополагающие, национальные академические долгосрочные проекты откладываются в долгий ящик, звучит знакомый рефрен: тяжелое финансовое положение в республике, блокада, наличие «более важных проблем» и т.д. В результате рождаются различные дешевые шоу, ура-патриотические мероприятия, поверхностные и развлекательные программы, на которые тратятся огромные суммы. Это, с одной стороны. С другой — принципиальный и последовательный характер неравного распределения государственных средств в пользу «избранных», соответственно усугубляя и без того напряженную внутреннюю ситуацию. Вообще создается впечатление, что отныне в расчет не идут ни нравственные, ни профессиональные качества, ни накопленный годами драгоценный опыт, что ведет к серьезному кризису в нашей культуре. На арене фигурируют малоавторитетные или подчас вообще никому не известные люди, которым доверяются ответственные и серьезные должности. Социальная несправедливость и неравенство, туманная профессиональная перспектива в стране, безразличие к искусству, а также унизительно низкие зарплаты отторгают молодое творческое поколение, толкая его искать удачи и заработки за рубежом. Но будущее нашей Родины это они — молодые.
Следовательно, разбазаривание финансовых резервных ресурсов правительства нужно заменить на серьезную, продуманную культурную политику во имя создания непреходящих национальных ценностей.
Левон ЧАУШЯН: — С интересом прочел в вашей газете публикацию под названием «Грант для Смбатяна». С удивлением выяснил, что, оказывается, уже 6 лет существует организация под названием «Поддержка классической музыки». До этого почему-то я наивно думал, что поддержкой и развитием классической музыки в Армении в первую очередь занимаются музыкальные учебные заведения во главе с Консерваторией им. Комитаса, а также государственные музыкальные коллективы, Театр оперы и балета и, наконец, главные носители национальной идеи — Союз композиторов и Армянская музыкальная ассамблея. Оказывается, этого мало, и поэтому была создана неправительственная организация «Поддержка классической музыки», которая, судя по всему, была сильно засекречена и поэтому никто из нас, деятелей армянской музыкальной культуры, не знал о ней.
Оказывается, эта организация за 6 лет получила от государства субсидии в размере 450 миллионов драмов. Если разделить эту сумму на 6 лет, получается в год 75 миллионов. Просто блестяще.
Для сравнения хочу привести следующие данные: в этом году Министерство культуры Армении выделило Союзу композиторов республики 4 миллиона для проведения фестиваля из 6 концертов симфонической, камерной и хоровой музыки. Были исполнены новые произведения армянских композиторов, посвященные памяти невинных жертв Геноцида. Далее Министерство культуры выделило еще 3 миллиона драмов на приобретение лучших сочинений этого фестиваля, что дало возможность композиторам получить в среднем по 70 тыс. драмов. Если к этому прибавить мизерную зарплату педагогов музыкальных учебных учреждений, а также нищенскую зарплату профессоров консерватории в размере 60-70 тыс. драмов, то получится очень неприглядная, но четкая картина: с одной стороны, полная роскошь, с другой — очень бедное существование.
Наши композиторы — честь им и хвала — продолжают безвозмездно писать оперы и балеты, симфонии и квартеты, продолжая музыкальную летопись страны, понимая, что мы находимся в состоянии войны и все должно быть направлено на укрепление обороноспособности страны. А в это время, оказывается, деньги плывут рекой в другом направлении. И связывают это с поддержкой классической музыки. Считаю это недостойной спекуляцией.
Я полностью согласен с мнением Айка Демояна о передаче 100 миллионов драмов, предназначенных для проведения фантастического шоу-концерта, семьям погибших за Родину героических сыновей Армении и Арцаха, инвалидам. Что же касается праздничного концерта к 25-летию независимости, то он вполне может быть проведен силами наших музыкальных коллективов и солистов, при том — бесплатно.
ОТ РЕДАКЦИИ: Увы, в организации да и в самой идее праздничного торжества печалит тревожная «беспроблемность» мышления. Задумывая, проводя в жизнь глобальную культурную акцию, долженствующую иметь важные (в том числе и политические!) последствия, у нас как-то обходятся без предварительной ее концепции — даже организационной, не говоря уже о культурологической. Не случайно вся эта бурная деятельность оказывается в стороне от задач нашего сегодняшнего тревожного времени: восстановление здоровых начал жизнедеятельности культуры, естественных механизмов ее функционирования — есть ли ныне вещи, более актуальные для тех, кто этой областью жизни и призван управлять! Но здесь, видимо, властвуют иные приоритеты. Нам давно уже ясно, что под громкими ура-патриотическими идеями разбазариваются государственные ресурсы.
Слабость государства, его неспособность платить по счетам, а в конечном счете его безответственность перед культурой обернулась безответственностью учреждений культуры перед государством. Совершенно очевидно, что при нынешнем чрезвычайном положении в экономике страны необходимо весьма критично рассмотреть все, что финансирует госбюджет, предлагать на обсуждение и дорогостоящие проекты Министерства культуры. Нынешняя неприглядная картина в культуре на совести не только высокой администрации, но и нашей творческой интеллигенции, простодушно летящей мотыльком на свет «прожектора сверху». Именно с ее молчаливого согласия мы сегодня имеем то, что имеем. Ей удобно отсиживаться в окопах.
В этой связи вспоминаются слова американского поэта Ричарда Эберхарта: «Не бойся врагов — в худшем случае они могут тебя убить, не бойся друзей — в худшем случае они могут тебя предать. Бойся равнодушных: они не убивают и не предают, но только с их молчаливого согласия…» Никто не хочет выглядеть плохим человеком. Но ведь давно известно: плохой не тот, кто говорит, а тот, кто молчит.
