ПРЕМЬЕРА ФИЛЬМА СОСТОЯЛАСЬ 4 АПРЕЛЯ В МОСКВЕ, В КИНОТЕАТРЕ «ОКТЯБРЬ», и была очень тепло принята публикой. Затем фильм обошел еще около 20 экранов в России и обрел широкую аудиторию поклонников. Ереванская премьера прошла в рамках 14-го МКФ «Золотой абрикос» и вновь под аккомпанемент бурных зрительских оваций. Как отметила кинокритик Виктория Белопольская, «… если бы существовала Красная Книга Кино, фильм «Шесть музыкантов на фоне города» точно бы в нее попал как уникальный представитель жанра «документальный мюзикл…»
Уже с первых кадров фильм «Шесть музыкантов на фоне города» приковал к экрану и приятно насторожил. Напряженный ритм, исходящий от барабана Арто Тунчбояджяна, рассуждения Малхаса, без хитроватой улыбки которого трудно представить течение ереванского времени, лирика песен Лилит Пипоян, заставляющая обратиться внутрь себя, признание в любви к родной земле, к корням — Микаела Восканяна, умудренное молчание Варпета Дживана Гаспаряна и исключающая формальности простота Форша, которого в начале фильма зритель «подлавливает» за прослушиванием любимой многими песни «Арарат» Арто Тунчбояджяна.
Казалось, круг шестерки главных героев фильма замыкается, но режиссер Татьяна Данильянц перебрасывает зрителя к одной из архитектурных жемчужин Армении — знаменитой Арке Чаренца, откуда открывается прекрасный вид на гору Арарат. Становится ясно: фильм не просто повествование о жизни, буднях и творчестве шести героев. Он намного шире и касается истории нашего народа, берущей начало у подножия седовласой горы. Данильянц устраивает своеобразное путешествие по концептуальным вехам жизни армянского народа, используя для этого самый понятный язык — музыку.
«СНАЧАЛА Я ПЛАНИРОВАЛА СНЯТЬ КОРОТКОМЕТРАЖНУЮ КАРТИНУ О ФОРШЕ. В декабре 2007 г. я впервые оказалась в Ереване для участия в МКФ «КИН». Это был сложный визит: прежде Армения не являлась для меня особой страной и занимала место в ряду многих других стран, куда меня приглашали с фильмами или другими моими проектами, — рассказывает Татьяна Данильянц. — И тут я обнаружила нечто важное для себя: здесь жили люди, чья фамилия оканчивается, как и моя, на «ян». Но это были не просто буквы, в них скрывалось нечто прежде непознанное мною на глубинном уровне, что всегда заставляло меня ощущать некую внутреннюю отчужденность в Москве, где я выросла и живу до сих пор, и пробудило чувство родства здесь. Именно в те дни друзья затащили меня в кафе «Поплавок» на концерт Форша. Я увидела человека небольшого роста, но источающего огонь, из которого, словно искры, летела музыка. Обжигающие мелодии Форша запали в душу, зародив мысль о фильме».
Не найдя финансирования, Татьяна Данильянц занялась другими проектами, но мысли о фильме, как заноза, не давали покоя. Татьяна стала частым гостем Еревана, точнее, родным человеком, перед которым и сам город постепенно раскрывал душу и сердце. Новые знакомства с разными людьми, пластами культуры, ереванскими буднями и национальными традициями побудили ее иначе взглянуть на задумку документального фильма. Как говорит Татьяна, «документальное кино — как хороший коньяк, который должен настояться. Лишь тогда возникает эффект времени, ведь документальное кино рассказывает о времени и о временах. В конечном итоге я поняла, что фильм расскажет о Ереване глазами шести музыкантов, родных мне по духу и определяющих ритм и музыку ереванской жизни».
Живые символы Еревана — шесть музыкантов идут своей дорогой. Пути их практически не пересекаются. Дживан Гаспарян — живая легенда и мастер дудука, прославивший армянскую «абрикосовую тросточку» на весь мир. Он классик народной музыки, и режиссер показывает его на фоне здания Оперного театра — сердца Еревана середины прошлого века и архитектурной жемчужины другого классика Александра Таманяна. Малхас — его противоположность, этакий ночной дух Еревана, задающий темп и зажигающий ритм столичной жизни за полночь. В то же время это ереванский парень, имеющий за пазухой кучу баек и историй о каждом уголке нашего города, о страницах его жизни, наполненных армянским духом. Лилит Пипоян, архитектор по первой специальности, начинает свою историю у Ереванской крепости (ныне знаменитый Винный завод) и заставляет режиссера совершить прогулку в один из уголков района Шенгавит, где сохранилось авангардистское здание советской эпохи. В то же время она предстает перед зрителями как великий реаниматор, вернувший к жизни средневековые айрены, признанные вершиной армянской любовной лирики ХIV-ХVI вв.
А ВОТ И ФОРШ, С КОТОРЫМ НОРОВЯТ СФОТОГРАФИРОВАТЬСЯ ПРОХОЖИЕ. Он влюблен в Ереван и воспевает его таким, каким город запал в его душу с детства, с эпохи беспечной советской юности. Микаел Восканян — представитель нового поколения, перенявший эстафету Дживана Гаспаряна и сделавший армянский струнный инструмент — тар — известным за пределами Армении. Но его творчество — это удачная попытка объединить традиции с современностью, творчество Саят-Новы и других ашугов с ритмами ХХI века. На их фоне вырастает Арто Тунчбояджян — выходец из Западной Армении, олицетворяющий одну из болезненных глав армянской истории, представитель армян Спюрка, прячущий кровоточащую рану за семью замками, но нашедший свой язык чувств для борьбы в условиях турецких запретов.
На фоне их творчества, подпитываясь им и воспитываясь на нем, живут поколения жителей нашего города, влюбляются, общаются, музицируют и слушают музыку, строят и созидают, не забывая о долге перед предками и историей. В панорамах города, появляющихся на экране, нет-нет да и проскальзывает постер с сиреневой незабудкой — символом Геноцида армян, находящий продолжение в мемориале на холме Цицернакаберд. Кажется, режиссер хочет сказать: «гора» — Арарат, мемориал, наша культура — помнит все. Она и есть хранитель национальной памяти, которая на протяжении веков подпитывается новыми величинами и высотами, но этот процесс должен идти не в ущерб основам национального самосознания и долга перед предками на всех уровнях — культурном, научном, историческом, а на благо их.
Шесть музыкантов на фоне города делятся воспоминаниями, сетуют об ушедшем, с пониманием относятся к настоящему, но все с уверенностью смотрят в будущее. Татьяна Данильянц умело прочерчивает грань между творчеством и индивидуальностью каждого из них, предоставляя, к примеру, Малхасу и Форшу нишу творцов, формирующих особый ереванский дух, без которого кислорода в городе станет меньше, и раскрывая глобальный, внеармянский характер искусства Дживана Гаспаряна, Лилит Пипоян, Микаела Восканяна. Яркий штрих в музыкальном панно — Арто Тунчбояджян, символ армянства, разбросанного по миру, но нуждающегося в том, чтобы сегодня собраться в единый кулак во имя построения нового Еревана, Армении, армянского мира, во имя решения застарелых проблем и настоящих задач. Не случайно на протяжении всего фильма звучит ритм его барабана, словно гонг, призывающий армян объединиться.
ФИЛЬМ ПОЛОН ДЕТАЛЕЙ, КОТОРЫЕ, СЛОВНО МАЗКИ ХУДОЖНИКА-ИМПРЕССИОНИСТА, делают картину о Ереване (читай — об Армении и армянстве) не просто неповторимо красочной, но и целостной. Каждый кадр с его фоном и музыкальным сопровождением, каждая беседа на камеру — откровение для зрителя и, как призналась Татьяна, для режиссера. Звучащая в эпизоде с мемориалом Геноцида армян мелодия заставляет вспомнить о том, что именно армянский народ первым принял христианство как государственную религию. Выступление дудукистов у ротонды на проспекте адмирала Исакова — также своеобразная дань вкладу армянского народа в борьбу с фашизмом. Айрены в исполнении Лилит Пипоян воскрешают образы средневековых миниатюр, перенося зрителя от времен Тороса Рослина до сокровищ Матенадарана. А беседы с Микаелом Восканяном в Разданском ущелье — неотъемлемая связь с родной землей, рождающей таланты. А рядом с ними Малхас и Форш как отдушина на все случаи ереванской жизни.
Фильм Татьяны Данильянц «Шесть музыкантов на фоне города» многогранный, многослойный и информативный. Он очень музыкальный. Но в первую очередь он трогательный, ибо он о любви, большой любви к Еревану, центру армянской вселенной, планеты и звезды которой теплятся в разных уголках мира.