В ПОЛОТНАХ С ДОМИНИРОВАНИЕМ КРАСНЫХ, ОРАНЖЕВЫХ, ЖЕЛТЫХ, ЗЕЛЕНЫХ И ДАЖЕ ЧЕРНЫХ красок поклонники творчества Арменуи увидели результат нового этапа ее поисков и находок. Сама же художница, по собственному признанию, пошла на риск, решив убрать из своей живописи максимум очертаний, но при этом не исчезла в потоке минимализма, а, наоборот, обнаружила новые средства выражения своих философских идей.
Выставка названа весьма кратко — «Что», и, кстати, в самом названии нет вопросительного знака. Арменуи не задается вопросом и не ставит его перед публикой, требуя разобраться, что же изображено на ее масштабных картинах, предвкушая заумный ответ. Наоборот, художница утверждает: данный цикл работ посвящен вопросу, который таит в себе сам ответ. В ее картинах изображено «Что», которое, казалось, может быть понято каждым зрителем по-своему, однако, пролистав книгу гостевых заметок, понимаешь: практически все посетители выставки увидели в этом «Что» главный персонаж цикла — свет.
Свет как физическая категория и философское понятие давно привлекал Арменуи Мартиросян-художницу. За более чем 25 лет своей творческой деятельности она, начав с абстракционизма, прошла разные этапы этого направления, обогатившись достижениями других мастеров жанра и привнеся в них свое личное видение. Произведения Арменуи Мартиросян выставлялись в разных странах, привлекая внимание как широкой публики, так и коллекционеров и знатоков изобразительного искусства. Канада, Италия, Украина, другие страны, Ереван и многоцветье его экспозалов, групповые и персональные выставки — где бы ни оказывались картины Арменуи, они мгновенно вызывали интерес некой заключенной в них тайной, умением художницы прочувствовать ее и передать в красках.
Порой хаотичные, а порой подчиненные порядку, свойственному абстрактной живописи, цветовые гаммы Арменуи всегда отличались тонкостью и символическим немногословием. Однако за отсутствием предметных изображений и молчанием ощущалось кипение эмоций, которые, разгадай их поэт или писатель, могли бы вылиться в лирические стихи или прочувствованные новеллы.
ИСКУССТВОВЕД И КРИТИК ВАРДАН ДЖАЛОЯН РАССКАЗАЛ, КАК ОДНАЖДЫ Арменуи призналась, что цикл родился совершенно случайно, когда, глядя в стену, она вдруг задумалась, может ли взгляд пробить ее и увидеть то, что находится за ней, а затем повести за собой других и показать им запредельное. Сама Арменуи Мартиросян добавляет:
«Года 4 назад я почувствовала, что присутствие линий в моих картинах создает ощущение некоего ограничения, запрета. Однако страх художника — изъять эту деталь предметного и остаться ни с чем — брал верх, не давая преодолеть границы и запреты. Ведь известно, что стремление к минимализму в абстракции нередко может привести к исчезновению самого художника и финалу его творчества. И все же я решила пойти ва-банк и не ошиблась: убрав линию, я открыла для себя пространство как нечто бесконечное и свободное, дающее новый толчок воображению и творчеству. Я не только не исчезла, но и выиграла. Более того, в картинах этого цикла я даже убрала свою подпись, доведя их до максимального минимализма».
Однако одного лишь пространства для творческого воображения Арменуи Мартиросян было мало. Надо было наполнить его смыслом, преобладающим над пустотой. И этим смыслом для художницы оказался свет, занимающий небольшую нишу на всем полотне, утопающем в выбранном художницей сочном цвете. Однако именно в этом локализованном фрагменте, занятом светом, и сосредоточено внимание как художницы, так и зрителя. Что интересно, свет в полотнах Арменуи Мартиросян изображен не как излучение природных светил или электроприборов, от которых повсюду разбегаются искры и образуются тени. Ее минималистическое «Что» словно рождается в самом полотне и, прорывая его, выходит за горизонт, уводя с собой зрителя в новый мир, к космическим реалиям.
По словам Арменуи, есть пространства, двери которых закрыты, однако она ощущает некую силу свыше, позволяющую отпереть эти двери и показать реальность, существующую за ними. Есть также и явления, которые трудно объяснить словами, и тогда, по признанию художницы, на помощь приходят краски, позволяющие разговаривать с публикой языком живописи. А иногда краски служат лишь обрамлением, позволяющим увидеть незаметное, почувствовать неосязаемое. Именно последний прием и использовала Арменуи Мартиросян в цикле «Что».
«ОБЫЧНО ЧЕЛОВЕК ВИДИТ ТО, ЧТО ЗАМЕТНО ГЛАЗУ. НО МЫ НЕ ВИДИМ ТО, что делает заметным предметы, а именно свет, — рассуждает Вардан Джалоян. — Известно, чтобы понять, что такое добро, надо знать, что такое зло, чтобы определить смысл хорошего, надо понимать смысл плохого, и так далее. Так вот Арменуи как художник-абстракционист в данном цикле изображает не то, что вокруг нас, а исследует то, что делает возможным само изображение, создает его видимость и доступность нашему глазу».
В представлении Арменуи Мартиросян свет это больше, чем физическая категория: свет — это духовность, это мораль и такие связанные с ней понятия, как честность, порядочность, добродетель, а также знание, образованность и многое другое, что ведет к развитию на благо. Интересно, что художнице удалось обнаружить этот свет в разном колористическом антураже.
«Я попыталась прощупать свет в пространствах разных цветов, — объясняет она. — Желтый сам по себе излучает свет, и выделить его в этом обрамлении оказалось непросто. Багрово-красный не особо соотносится со светом, но он позволил четче оформить грани между краской и светом. Оказалось, что и черный может излучать свет, а точнее, свет способен прорвать мрак. И я пришла к выводу, что цвет не играет роли в излучении света, последний существует сам по себе, его просто надо прощупать, прочувствовать и узреть».
Как отметил составитель экспозиции выставки «Что», искусствовед и критик Татул Аракян, цикл «Что» создан настолько гармонично, что работать над структурой и расположением картин в зале оказалось весьма интересно.
«Мне удалось развесить полотна в таком порядке, чтобы сохранить целостность идейной задумки и создать ощущение диалога между картинами, с одной стороны, и между зрителем и отдельной картиной — с другой, — сказал Татул Аракян. — И нам с Арменуи удалось добиться нужного эффекта. Одна группа посетителей надолго останавливается у того или иного полотна и, словно впадая в медитативное состояние, идет за светом вдаль, к неизведанным берегам — мироздания, окружающей действительности, своего внутреннего мира. Другая категория зрителей находит картины-побратимы и, сравнивая их, предается размышлению. Есть и те, кто улавливает идею цикла на чувственном уровне и предается покою и безмятежности, также исходящими от полотен».
Сама Арменуи добавляет, что экспозиция сродни симфоническому оркестру, в котором картины — музыканты, исполняющие свои партии, а сама художница — дирижер, ведущий симфонию от пролога к кульминации и эпилогу.
«Каждая картина для меня словно молитва,- утверждает Арменуи Мартиросян. — И эта молитва для каждого зрителя своя, особенная. Это тоже одна из причин отсутствия названий на моих полотнах. Я предоставляю эту свободу выбора зрителю. Ведь свобода — это тоже путь, ведущий к свету».
