В Национальном театре оперы и балета им. Спендиарова царила необычная обстановка. Зрительный зал был заполнен детьми и подростками, многие из которых, держась за руки родителей, бабушек и дедушек, впервые пришли на балет. И, пока не поднялся занавес и не началось красочное сценическое действие, ребячий гвалт не прекращался ни на минуту.
Но вот заиграла музыка — и наступила тишина. НаЧалась музыкальнаЯ сказка… Сказка, которую любят все независимо от возраста, знакомая по забавной книжке итальянского писателя-журналиста Джанни Родари и одноименному знаменитому мультфильму «Чиполлино», где все персонажи — фрукты или овощи: Вишенка, Земляничка, Редиска, Виноградинка… А главный герой Чиполлино — мальчик-луковка, борющийся с несправедливостью, защищающий обиженных богачами — синьором Помидором и принцем Лимоном.
Красочная, колоритная, динамичная постановка с красивыми декорациями и яркими, выразительными костюмами героев (привезенными из Большого театра) сразу произвела завораживающее впечатление, а легкая красивая музыка Карена Хачатуряна ублажала слух на протяжении всего спектакля.
«Чиполлино» является одним из самых любимых детских балетов, идущих на сценах многих театров в постановке известного хореографа, заслуженного деятеля искусств России и Бурятии Генриха Майорова. Не случайно, что и в нашем Театре оперы и балета Генрих Александрович взялся за постановку «Чиполлино» с армянскими танцовщиками. Это произошло прежде всего благодаря художественному руководителю театра Константину Орбеляну, который давно задумал внести в репертуар театра детский спектакль и пригласил Майорова в Ереван.
— Я очень рад и горд, — сказал Константин Орбелян на пресс-конференции, — что Генрих Майоров приехал к нам в Армению и именно он занимается столь потрясающей постановкой на музыку Карена Хачатуряна. Очень красивый музыкальный спектакль, который идет в Большом театре, в других городах России. После долгих лет «Чиполлино» — первый детский балет на сцене нашего театра. Еще задолго до непосредственной работы над спектаклем Генрих Александрович приезжал в Ереван, чтобы подобрать танцовщиков для спектакля, проведя кастинг среди них, для чего был устроен урок классики балетной труппы театра. И был приятно удивлен творческими возможностями наших артистов. Еще тогда он отметил, что труппа в прекрасном состоянии — молодая, яркая. «Какие трюки делают ребята, какие сложности, вращения, прыжки. Какие яркие индивидуальности!.. Думаю, какой там Большой театр, когда есть своя великолепная труппа, своя школа, — говорил он. — У вас танцуют одни армяне, девушки красивые, юноши техничные, и это дает уверенность, что труппа вытянет такой виртуозный по сложности спектакль, как «Чиполлино». Мне не только хочется сделать у вас очередной спектакль, но и чтобы это было очередное чудо!»
— У ВАС ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ БАЛЕТНАЯ ШКОЛА, — говорит хореограф Майоров. — Говоря это, я опираюсь на увиденное. А видел я два ваших замечательных спектакля: «Гаянэ» и «Жизель». Пришел в восторг от умения делать работу и точно выполнять задания. В «Гаянэ» это было блестяще. В этом балете очень много сложной хореографической техники с национальным колоритом. Это очень музыкальный спектакль, и в музыке есть свои сложности, но все делается чисто. Когда смотришь эту постановку, получаешь настоящее наслаждение. В этом и заключается роль театра. А «Жизель» — очень строгий экзамен для труппы, потому что это балет классического наследия.
Я очень счастлив, что увидел настоящий балет столичного уровня. Когда я начал работать с труппой, у меня было много трудностей. Есть доминирующие сильные участники, но были и определенные нюансы, которые тоже поставлены на музыку. И мы долго занимались, чтобы труппа поняла, что это все — единое сплетение качества. У меня много таких вещей, поставленных на музыку, выражающую смысл. И вот тут мы немного поработали.
— Это ваш единственный детский спектакль?
— Я ставил «Алые паруса», «Щелкунчик», «Спящую красавицу», «Белоснежку и семь гномов».
— А как начиналось ваше сотрудничество с Кареном Хачатуряном, который написал замечательную музыку прежде всего к мультфильму «Чиполлино», а уж затем к балету?
— О Карене Суреновиче — отдельный разговор. Предыстория такова: мультфильм «Чиполлино» знают все. Когда он в 1971 году дошел до солиста балета Геннадия Рыхлова, тот написал на его основе либретто. Композитору понравилось, он доработал музыку, используя фрагменты своих мелодий, написанных для других мультфильмов, но встал вопрос: кто будет балетмейстером? Майя Плисецкая порекомендовала меня или Эйфмана. И вот я нахожусь в Москве, и вдруг в гостиничном номере раздается телефонный звонок. Это был Карен — племянник Арама Хачатуряна. «Я написал музыку для балета, — сказал он, — приезжай послушай». А я был очень занят: по четыре репетиции в день, но из уважения к фамилии я поехал. Карен блестяще играл на рояле. Я уловил в его музыке, сколько иронических, комических, сатирических вещей заложено в партитуре. Это было в 1974 году в марте, а уже в ноябре состоялась премьера «Чиполлино» в Киеве. А потом уже с Кареном Суреновичем мы ездили по всей России. Его всегда очень любит оркестр, потому что в его музыке всегда есть что делать. А еще через два года мы неожиданно получили Государственную премию СССР. «Чиполлино» ставили в Ашхабаде, Минске, Уфе, Челябинске, Улан-Удэ, Вильнюсе, Краснодаре… Я более 40 лет ждал, чтобы меня пригласили в Ереван. (Смеется.) Тем более что именно столько лет назад я побывал в вашем замечательном городе…
— А кто сделал такие замечательные сказочные декорации, яркие, красочные костюмы к спектаклю?
— Валерий Яковлевич Левенталь — главный художник Большого театра, очень талантливый. Он взялся за детский спектакль и такую красоту сделал. И что важно: декорации полностью соответствуют музыкальной партитуре.
Но вот заиграла музыка — и наступила тишина. НаЧалась музыкальнаЯ сказка… Сказка, которую любят все независимо от возраста, знакомая по забавной книжке итальянского писателя-журналиста Джанни Родари и одноименному знаменитому мультфильму «Чиполлино», где все персонажи — фрукты или овощи: Вишенка, Земляничка, Редиска, Виноградинка… А главный герой Чиполлино — мальчик-луковка, борющийся с несправедливостью, защищающий обиженных богачами — синьором Помидором и принцем Лимоном.
Красочная, колоритная, динамичная постановка с красивыми декорациями и яркими, выразительными костюмами героев (привезенными из Большого театра) сразу произвела завораживающее впечатление, а легкая красивая музыка Карена Хачатуряна ублажала слух на протяжении всего спектакля.
«Чиполлино» является одним из самых любимых детских балетов, идущих на сценах многих театров в постановке известного хореографа, заслуженного деятеля искусств России и Бурятии Генриха Майорова. Не случайно, что и в нашем Театре оперы и балета Генрих Александрович взялся за постановку «Чиполлино» с армянскими танцовщиками. Это произошло прежде всего благодаря художественному руководителю театра Константину Орбеляну, который давно задумал внести в репертуар театра детский спектакль и пригласил Майорова в Ереван.
— Я очень рад и горд, — сказал Константин Орбелян на пресс-конференции, — что Генрих Майоров приехал к нам в Армению и именно он занимается столь потрясающей постановкой на музыку Карена Хачатуряна. Очень красивый музыкальный спектакль, который идет в Большом театре, в других городах России. После долгих лет «Чиполлино» — первый детский балет на сцене нашего театра. Еще задолго до непосредственной работы над спектаклем Генрих Александрович приезжал в Ереван, чтобы подобрать танцовщиков для спектакля, проведя кастинг среди них, для чего был устроен урок классики балетной труппы театра. И был приятно удивлен творческими возможностями наших артистов. Еще тогда он отметил, что труппа в прекрасном состоянии — молодая, яркая. «Какие трюки делают ребята, какие сложности, вращения, прыжки. Какие яркие индивидуальности!.. Думаю, какой там Большой театр, когда есть своя великолепная труппа, своя школа, — говорил он. — У вас танцуют одни армяне, девушки красивые, юноши техничные, и это дает уверенность, что труппа вытянет такой виртуозный по сложности спектакль, как «Чиполлино». Мне не только хочется сделать у вас очередной спектакль, но и чтобы это было очередное чудо!»
— У ВАС ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ БАЛЕТНАЯ ШКОЛА, — говорит хореограф Майоров. — Говоря это, я опираюсь на увиденное. А видел я два ваших замечательных спектакля: «Гаянэ» и «Жизель». Пришел в восторг от умения делать работу и точно выполнять задания. В «Гаянэ» это было блестяще. В этом балете очень много сложной хореографической техники с национальным колоритом. Это очень музыкальный спектакль, и в музыке есть свои сложности, но все делается чисто. Когда смотришь эту постановку, получаешь настоящее наслаждение. В этом и заключается роль театра. А «Жизель» — очень строгий экзамен для труппы, потому что это балет классического наследия.
Я очень счастлив, что увидел настоящий балет столичного уровня. Когда я начал работать с труппой, у меня было много трудностей. Есть доминирующие сильные участники, но были и определенные нюансы, которые тоже поставлены на музыку. И мы долго занимались, чтобы труппа поняла, что это все — единое сплетение качества. У меня много таких вещей, поставленных на музыку, выражающую смысл. И вот тут мы немного поработали.
— Это ваш единственный детский спектакль?
— Я ставил «Алые паруса», «Щелкунчик», «Спящую красавицу», «Белоснежку и семь гномов».
— А как начиналось ваше сотрудничество с Кареном Хачатуряном, который написал замечательную музыку прежде всего к мультфильму «Чиполлино», а уж затем к балету?
— О Карене Суреновиче — отдельный разговор. Предыстория такова: мультфильм «Чиполлино» знают все. Когда он в 1971 году дошел до солиста балета Геннадия Рыхлова, тот написал на его основе либретто. Композитору понравилось, он доработал музыку, используя фрагменты своих мелодий, написанных для других мультфильмов, но встал вопрос: кто будет балетмейстером? Майя Плисецкая порекомендовала меня или Эйфмана. И вот я нахожусь в Москве, и вдруг в гостиничном номере раздается телефонный звонок. Это был Карен — племянник Арама Хачатуряна. «Я написал музыку для балета, — сказал он, — приезжай послушай». А я был очень занят: по четыре репетиции в день, но из уважения к фамилии я поехал. Карен блестяще играл на рояле. Я уловил в его музыке, сколько иронических, комических, сатирических вещей заложено в партитуре. Это было в 1974 году в марте, а уже в ноябре состоялась премьера «Чиполлино» в Киеве. А потом уже с Кареном Суреновичем мы ездили по всей России. Его всегда очень любит оркестр, потому что в его музыке всегда есть что делать. А еще через два года мы неожиданно получили Государственную премию СССР. «Чиполлино» ставили в Ашхабаде, Минске, Уфе, Челябинске, Улан-Удэ, Вильнюсе, Краснодаре… Я более 40 лет ждал, чтобы меня пригласили в Ереван. (Смеется.) Тем более что именно столько лет назад я побывал в вашем замечательном городе…
— А кто сделал такие замечательные сказочные декорации, яркие, красочные костюмы к спектаклю?
— Валерий Яковлевич Левенталь — главный художник Большого театра, очень талантливый. Он взялся за детский спектакль и такую красоту сделал. И что важно: декорации полностью соответствуют музыкальной партитуре.
