В Москве в Малом зале консерватории с сольной программой выступил наш соотечественник, живущий ныне в Великобритании, виолончелист Александр Чаушян. Его концерт состоялся в рамках большого виолончельного праздника, вершиной которого стал недавний фестиваль "Посвящается Мстиславу Ростроповичу".
В ПРОГРАММУ ФЕСТИВАЛЯ были включены произведения для виолончели Дворжака, Шумана, Франка, Дебюсси, Вагензайля, Родиона Щедрина, Кшиштофа Пендерецкого, Бориса Чайковского и других. Как отмечают московские критики, фестиваль этот представляет выступления ярких солистов самых разных поколений, поэтому выступление Александра Чаушяна в этом престижном фестивале совершенно не случайно. Победитель международного моцартовского конкурса в Вероне и международного конкурса в Голландии, обладатель третьих премий на XII международном конкурсе имени П. И. Чайковского и конкурса АRD в Мюнхене, он давно завоевал широкое признание в мире. Не каждому исполнителю удается трижды стать обладателем престижной премии Cuilhermina Suggia в Лондоне, призером Оркестра Новой Англии, обладателем премии конкурса молодых исполнителей Summis Auspiciis в Нью-Йорке.
А. Чаушян выступает в ансамбле со многими известными музыкантами: Д. Ситковецким, К. Поппеном, Д. Герингасом, Ф. Кассардом, Е. Шубиным. Он дает концерты в лучших залах мира, таких как "Вигмор-холл", Зал Королевы Елизаветы, "Роял-фестиваль-холл", "Сантори-холл", участвует в фестивалях в Кухмо (Финляндия) , Монпелье (Франция). С 2002 года является артистическим директором фестивалей Orpheus-Bacchus в Бордо, Международного фестиваля камерной музыки на Кипре и Международного фестиваля в Ереване. Чаушян выступает с оркестром Лондонской филармонии в Барбикан-холле, сотрудничает с такими коллективами, как Академия Св. Мартина в полях и Королевский филармонический оркестр (Великобритания) , камерный оркестр Падуи (Италия) и другие.
В Малом зале Московской консерватории А. Чаушян выступил в ансамбле с прославленным пианистом, лауреатом многих международных конкурсов Александром Гиндиным, представив сочинения Роберта Шумана, Иоганнеса Брамса, Дмитрия Шостаковича и Мечислава Вайнберга.
АЛЕКСАНДР ГИНДИН — ПОСТОЯННЫЙ УЧАСТНИК международных фестивалей в России и за рубежом, среди которых шведский Королевский фестиваль в Стокгольме, фестиваль В. Спивакова в Кольмаре, Осакский фестиваль (Япония). Гиндин — универсальный пианист, которому в равной степени удаются интерпретации произведений композиторов разных стилей и эпох.
Выступление Чаушяна в ансамбле с Александром Гиндиным прошло с огромным успехом, о чем отмечала и московская критика. Приведем лишь один отрывок из статьи обозревателя "Газеты" "В поисках утерянного жемчуга" от 6 марта этого года:
"Для Чаушяна обращение к Вайнбергу — не случайность: сочинения композитора Чаушян регулярно играет во всем мире, три сонаты записал недавно на CD. Это вдвойне естественно, если учесть, что один из педагогов Чаушяна — Давид Герингас, любимый ученик Ростроповича. Преемственность поколений чувствуется и в манере игры Чаушяна, тяготеющей к традиции Ростроповича — тот же широкий, но точный жест, та же эмоциональность, подкрепленная твердо сложившимся замыслом. Точно так же и Вайнберг — яркий представитель школы Шостаковича, и в то же время композитор самобытный и узнаваемый. Это подтверждает Первая соната для виолончели соло (1960) — ее напевность и мелодичность на Шостаковича не очень похожи, а постоянное балансирование на грани мажора и минора, лирики и гротеска напоминает скорее Малера.
Тем не менее во избежание сравнений Чаушян не стал исполнять в одном отделении с музыкой Вайнберга сонату Шостаковича, оставив для последней место в финале вечера. И хотя до того звучали и Брамс, и Шуман, в интерпретации Чаушяна Шостакович предстал чуть ли не более явным романтиком. Как ни странно, это убеждало: сочинению молодого Шостаковича подходит скорее такая манера исполнения, нежели более сдержанная, которая встречается сегодня все чаще. Здесь вспоминается даже не Ростропович, а скорее Наталия Гутман, сыгравшая в прошлом сезоне хрестоматийную сонату Франка без привычного оттенка салонности, с неожиданным напором. Подобной была и игра Чаушяна, достойно продолжающего традиции отечественной исполнительской школы".