Логотип

МЕТАФИЗИКА ЛЮБВИ И – МУЗЫКА!

«Что такое метафизика? Это то, что находится за гранью человеческого объяснения: будь то притяжение между двумя людьми, если его объяснять с точки зрения гормональной, будь то встреча двух личностей, которые друг от друга получают эмоциональный заряд и обмен энергией. Для меня метафизика любви – нечто необъяснимое, когда в присутствии другого человека ощущаешь свою абсолютную целостность. Когда вдруг понимаешь, что такое бесконечность. Поэтому мы и любим спектакль под этим названием. Тургенева и Виардо связывала любовь не физическая, не платоническая, а метафизическая. Судьба такая», — говорила актриса и телеведущая Сати Спивакова…

 19 сентября на сцене ереванского Артистического театра им. М. Мкртчяна состоится показ спектакля Московского Театра Наций «Тургенев. Метафизика любви» с Сати СПИВАКОВОЙ в главной роли.

 ЭТО НЕ ПРОСТО ГАСТРОЛИ. ЭТО ЧАСТЬ КУЛЬТУРНО-БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОЙ АКЦИИ, которая состоится в поддержку фонда “City of smile/Город улыбок”, содействующего лечению детей, страдающих онкологическими заболеваниями и болезнями крови. Реализована она совместными усилиями театра, Посольства Российской Федерации в Армении и компанией GPM Gold.

 В апреле прошлого года театральная публика Еревана имела возможность увидеть Сати Спивакову в роли оперной дивы. Спектакль «Канарейка» — Мария Каллас и Аристотель Онассис, мучительная любовь, любовь, принесенная в жертву творчества, и творчество, принесенное в жертву любви. Теперь «Метафизика любви» — в чем-то схожая и совсем иная история, совсем иная театральная стилистика. История сложных взаимоотношений великого русского писателя Ивана Тургенева с французской оперной дивой Полиной Виардо.

 «Изначально мы с артистом Владимиром Кошевым и пианистом Алексеем Гориболем придумали к 200-летию Тургенева проект, посвященный Ивану Сергеевичу и его отношениям с Полиной Виардо. Сначала посмотрели переписку Виардо и Тургенева. Но она оказалась очень неравноценной для нашей идеи. С его стороны это бесконечные послания, наполненные словами любви, восхищения, а с ее – рассказы о себе, о том, где она пела, как ее принимали, какое на ней было платье. Но это не слишком монтируется с тем, что она говорила после смерти Тургенева: «Я прожила с избранником своего сердца сорок лет, и кто сейчас имеет право нас осуждать?»… Тогда родилась идея взять за литературную основу сценарий Сергея Соловьева. В начале 90-х он начинал снимать фильм о Тургеневе «Метафизика любви». В главных ролях были заняты Олег Янковский и Татьяна Друбич. Было снято всего несколько сцен, затем деньги закончились, и картина канула в вечность… Мы планировали, что это будет одноразовая акция. Однако, на наше счастье, продюсер Михаил Друян, занимавшийся проектом, арендовал для показа Малую сцену Театра Наций. Евгений Миронов посмотрел и предложил попробовать сделать из концертной версии полноценный спектакль. Рождалось это все в муках. Спасибо огромное театру, что нам в помощь дали талантливого молодого артиста Дмитрия Сердюка, который активно пробует себя в режиссуре», — комментирует Сати историю создания спектакля.

 Сценическое решение этого, не спектакля даже, а скорее, изысканной литературно-музыкальной композиции, предельно минималистично. Несколько стульев, рояль и коляска — и каждый из этих предметов несет свой смысл и характер. Лаконичные мизансцены, которые анонсируются на заднике: место и время действия и действующие лица. Все штрихом, пунктиром, но зритель полностью погружается в атмосферу петербургского театра и парижской квартиры героев, железнодорожного купе и дорожной кареты, орловской усадьбы писателя Спасское-Лутовиново и замка семьи Виардо в Буживале — потрясающие ощущения!

 «УДИВИТЕЛЬНО НЕЖНЫЙ И ТРОГАТЕЛЬНЫЙ СПЕКТАКЛЬ, РАССКАЗЫВАЮЩИЙ О БОЛЬШОЙ и всепоглощающей любви Ивана Сергеевича к французской певице Полине Виардо, которую он пронес через всю свою жизнь. Тургенев в нашем сознании ассоциируется с седовласым стариком с пышной шевелюрой и окладистой бородой, каким он запечатлен на поздних портретах в зените своей мировой популярности. В спектакле он предстает пылким, влюбленным юношей, который рвет семейные узы и переступает все нормы общественной морали ради того, чтобы всегда быть рядом с предметом своего обожания.

 Удивительно, как два человека на сцене смогли создать целый калейдоскоп мизансцен, образов и характеров героев повествования без смены декораций, костюма и грима — только интонация, манера, мимика и жесты — бесподобные метаморфозы! Очаровательная Сати Спивакова предстает в образах и дворовой девки Фенечки, которую соблазняет Тургенев; и вздорной старухи-матери писателя, скрюченной подагрой в инвалидном кресле; и роскошной и соблазнительной француженкой, от которой молодой Тургенев потерял голову и которая была его музой на протяжении всей жизни», — сказано в одной из рецензий на спектакль.

 В спектакле звучит музыка Фредерика Шопена, Эрика Сати, Исаака Шварца и Леонида Десятникова.

 «Мы не прикрыты декорациями, а окутаны саундтреком, очень важным, не только музыкальным. Звук создает некое пространство, он призывает зрителя к сопричастности… Одним из главных образов спектакля служит дорога. Всю жизнь Тургенев и Виардо провели фактически в переездах. Это был роман, где времени врозь было намного больше, чем времени вместе. Для того, чтобы подчеркнуть этот лейт­мотив, мы выбрали романс «Дороги любви» Пуленка. Я предложила запись Джесси Норман. Мне кажется, она производила на публику то же впечатление, которое, по свидетельствам очевидцев, производила Виардо. Как только Виардо появлялась и начинала петь, в зале происходило нечто невероятное, слушатели забывали обо всем на свете и попадали под воздействие ее магической энергии. Меня восхищает в этой женщине то, что в ней все было подчинено служению профессии. Мне кажется, именно поэтому она вызывала такую любовь, преклонение и восхищение. С другой стороны, мне, конечно, ее жалко. Когда она похоронила Тургенева (а она пережила и Тургенева, и Луи Виардо на 27 лет) сложилось так, что жизнь продолжалась, а судьба – закончилась», — говорит Сати Спивакова.

 «Тургенев. Метафизика любви» — блюдо деликатесное, для истинных ценителей. Можно не сомневаться, что наши театралы оценят его по достоинству.