Музыканты симфонического оркестра Национального академического театра оперы и балета имени А. Спендиарова занимают свои места. Между пюпитрами торопливо пробирается к дирижерскому пульту среднего роста известный швейцарский дирижер Факундо Агудин, с которым ереванская публика знакома по его прежним гастролям.
Факундо Агудин — аргентинец, родился в Буэнос-Айресе и уже давно живет и работает в Швейцарии. Основатель и художественный руководитель оркестра Musique des Lumières (Базель), художественный руководитель швейцарской оперной труппы Opera Obliqua и главный приглашенный дирижер Албанского национального телерадиооркестра (RТSН).
С 2009 года Агудин занимает должность главного дирижера Симфонического оркестра Патагонии (Аргентина) и сотрудничает с Театром Колон в Буэнос-Айресе. В 2006–2008 годах он был приглашенным дирижером Армянского национального театра оперы и балета.
ЗА ПЛЕЧАМИ ДИРИЖЕРА ОПЫТ РАБОТЫ С САМЫМИ ИЗВЕСТНЫМИ ЕВРОПЕЙСКИМИ ОРКЕСТРАМИ. Обладая прекрасными дирижерскими качествами — великолепной техникой, умением рационально использовать репетиционное время, завидной музыкальностью и артистическим обаянием, Факундо Агудин является желанным гостем любых сценических площадок, в том числе и оперных.
Симфоническую и оперную музыку дирижер исполнял с Базельским симфоническим оркестром, симфоническим оркестром Биля, Санкт-Петербургским симфоническим оркестром, Государственной филармонией на Кавказских Минеральных Водах (Кисловодск), симфоническим оркестром Польской Национальной оперы, Национальным симфоническим оркестром Аргентины и другими. Под управлением Факундо Агудина исполнялись премьеры произведений Андреаса Пфлюгера, Доминика Жессене, Кристиана Гигера, Эльмара Лампзона, Давида Сонтона, Хулио Вьеры, Пабло Ортиса и Марсело Нисинмана. И что особенно привлекательно в дирижере Агутине? Он заказывает современным композиторам новые оперы. Благодаря его инициативе появились оперы Андреаса Пфлюгера «Ромул Великий» по мотивам комедии Дюрренматта и «Ходлер и Августина» Ксавье Дайера. Музыкант уделяет большое внимание преподаванию и поддержке юных талантов.
И еще, что немаловажно для нас: гость, которому явно нравится ереванский театр и армянская публика, входит в список ста самых известных людей французской Швейцарии по версии журнала L’Hebdo. Виртуозным мастерством и высоким артистизмом были отмечены дирижерские работы Факундо Агудина и на нашей сцене, и поэтому неудивительно, что он в первую очередь явился поводом для того, чтобы еще раз окунуться в мир героев спектакля «Турандот» — самой театральной оперы Пуччини.
Постановка последнего шедевра Дж. Пуччини на сцене Национального академического театра оперы и балета была осуществлена несколько лет назад, став одной из самых любимых опер репертуара, неизменно пользуясь заслуженным вниманием публики. Успех спектакля убеждает в том, что богатство музыки великих мастеров неисчерпаемо и для дирижеров, и для режиссеров, и для артистов. Авторами спектакля — замечательным режиссером-постановщиком Вячеславом Стародубцевым, музыкальным руководителем Кареном Дургаряном, несравненным сценографом и художником по костюмам Петром Окуневым, режиссером по свету Сергеем Скорнецким, режиссером по видеоконтенту Вадимом Дуленко и исполнителями проделана блестящая работа по созданию спектакля, который достойно украсит любую сцену. Они сделали все, чтобы последний шедевр великого итальянца прозвучал на ереванской сцене как можно ярче.
СПЕКТАКЛЬ ПОЛУЧИЛСЯ ЗРЕЛИЩНЫМ, ИНТЕРЕСНЫМ, В МЕРУ ПРАЗДНИЧНЫМ, НЕ ОСТАВЛЯЮЩИМ РАВНОДУШНЫХ В ЗАЛЕ. Так было на премьере года три назад. Так воспринимался спектакль позже и совсем недавно — 25 июня нынешнего года, спустя три года после памятной премьеры. Только в этот день за дирижерским пультом стоял Факундо Агудин, уже отмеченный выше. Покорил оркестр, выступивший как единый творческий коллектив, увлеченно откликающийся на тончайшие указания дирижерской палочки, на взгляд, на еле заметное движение бровей.
Лирические части оперы были преисполнены дивной теплоты и обаяния. Покоряло также замечательное умение дирижера раскрыть концепцию автора, проследить возникновение музыкальной идеи и логику ее образного воплощения, передать эмоциональное содержание музыки.
На сцене разыгрывалась сказка-драма: в ней было не только забавное, но и жуткое. Многие сцены спектакля были особенно эффектными с приподнятой театральностью. Голоса героев сливались в унисон звучания, поддержанном оркестровыми тремоло. Энтузиазм публики был вполне вознагражден: сложнейшая изысканная партитура, требующая от каждого оркестранта мастерства солиста, а от певцов — индивидуальности, ансамблевой выразительности, была исполнена с замечательным попаданием в стиль, с той интонационной пластичностью и протяженностью звуковых линий, необычностью колорита, обилием нюансов, с тем поэтическим особым флером, которого и требовала эта красивая музыка. Спектакль задевает за живое, приковывает внимание красочным восточным колоритом и фантастичностью.
Постановщики спектакля активно задействовали пространство не только основной сцены, но и двух боковых. В результате достигнут известный уровень помпезности. Драма сильных страстей разворачивается на колоритном фоне, где причудливо сочетаются восточная пышность и кровавая жестокость, реальность и символика. Цветовая гамма напоминает тона расписанных стен китайского дворца. Небольшие выразительные лирические ариозо, передающие переживания главных героев, перемежаются грандиозными массовыми сценами, мощно звучащими хорами и многокрасочными оркестровыми эпизодами. Массовые сцены решаются условно-обобщенно на единых синхронных движениях, что придает сценическому действию музыкальность, ритмическую упорядоченность. Особый сказочный колорит спектакля был создан и наличием цветных драконов.
Зрительский успех спектакля во многом был обусловлен наличием голосов. В партии принца Калафа, завоевавшего сердце чудовищной коварной Турандот, выступил тенор Ованнес Андреасян. Он продемонстрировал достойный уровень мастерства, владение вокальной линией, понимание стиля данной оперы. В исполнении чувствовалась большая экспрессия, внутренняя сила, искренность чувств. В итоге образ романтического царевича, который способен зажечь любовь в Турандот и одновременно убедить зал в своей безрассудной отваге и всепобеждающей пылкости, был в этот вечер на сцене.
СРЕДИ ИСПОЛНИТЕЛЕЙ НАИБОЛЬШИЙ УСПЕХ — ВПОЛНЕ ЗАСЛУЖЕННО – СНИСКАЛА АННА АЙВАЗЯН, правдиво и глубоко раскрывшая характер китайской принцессы Турандот – натуры властной, сильной, коварной. Надолго запоминается впечатляющий, с чуть демоническим оттенком внешний облик артистки, резковатый, лаконичный и выразительный пластический рисунок роли. Но прежде всего сам образ Турандот певица раскрыла с помощью своего сочного, богато окрашенного голоса. Отлично владея этим природным инструментом, певица сумела выразить переплетение противоречивых чувств, обуревающих ее душу.
Образ хрупкой нежной рабыни Лиу, противопоставленный холодной, жестокой, не знающей человеческих чувств Турандот, исполняет молодая певица Офелия Амбарцумян. В духовном поединке с Турандот победа остается за Лиу, своей смертью утверждающей непобедимую силу любви. Проникновенно прозвучало предсмертное ариозо Лиу «Tu, che di gel sei cinta». Оно полно скорби и страстного чувства. Эта прекрасная патетическая мелодия – лебединая песня Пуччини, которой он, как и его героиня, прощается с жизнью.
Великолепен создавший благородный образ свергнутого с престола татарского хана Тимура Гош Саргсян. Идивидуалные краски для своих партии нашли Алексей Шаповалов (Пинг), Роман Хнкоян (Панг), Тигран Оганян (Понг), Армен Бадалян (Альтоум).
Высокой оценки заслуживает работа хора. Нигде с такой активностью хор не включался в действие. В этом спектакле он одно из главных действующих лиц. Жизнь толпы на сцене – одна из сильных сторон постановки.
