Пианист легко касается клавиш… К нему присоединяется гитара. Драм-машина неагрессивно отбивает обволакивающий джазовый ритм. Вступает прозрачный, нездешний голос флейты, контрастируя с хрипловатым, глубокого тембра голосом «солистки» — с голосом, в котором звучит музыка воспоминаний и тоска о неслучившейся жизни…
Премьера спектакля Театра юного зрителя «ВКУС МЕДА», прошедшая с минимальными интервалами в Ереване, Аштараке и Гюмри, стала не только возвращением некогда нашумевшего спектакля, но изобретением нового премьерного формата, уравнившего в правах театралов столицы и регионов.
«ТАК УЖ СЛОЖИЛОСЬ, ЧТО ЭТИ ТРИ ТЕАТРА СВЯЗАНЫ КРЕПКИМИ, МОЖНО СКАЗАТЬ, «КРОВНЫМИ» УЗАМИ. Я вообще за то, чтобы театры дружили: когда объединяются несколько театров, любые вопросы, от творческих до самых сложных технических, решаются гораздо проще. У нас уже есть не один опыт создания спектаклей в ко-продукции нескольких театров. Я же решил пойти другим путем — почему бы не сыграть премьеру «Вкуса меда» сразу в трех городах? Я убежден, что публика в регионах имеет право увидеть свежайшую театральную продукцию не меньше, чем ереванцы, не дожидаясь очередного местного фестиваля или гастрольных показов. Практика показала, что идея оказалась удачной», — говорит режиссер «Вкуса меда» и руководитель Театра юного зрителя Гор Маркарян.
Идея оказалась не просто удачной, а сверхудачной. В бурных аплодисментах, звучавших и в Аштараке, и в Гюмри, звучало глубокое удовлетворение сопричастности к столичному «свежачку». Так что, можно считать, в процесс децентрализации культуры, о котором в разы больше говорят, чем делают, режиссер внес свое, очевидно работающее ноу-хау.
«Вкус меда» — пьеса о неприкаянной молодежи конца 50-х, о том самом поколении, которое прозвали «аngry young men». Ее автор, Шейла Дилени, не шибко образованная провинциалочка из Ланкашира, сочинила эту пьесу в 18 лет и мгновенно прославилась сначала в Англии, а потом в Америке. Гор Маркарян поставил эту пьесу в 20 с небольшим лет — сначала в институте, потом в качестве приглашенного режиссера в ТЮЗ-е, и тоже мгновенно прославился.
«Спектакль «Вкус меда» был переломным не только в моей жизни, но осмелюсь сказать, и в истории Театра юного зрителя. Тогда мы побили пока не превзойденный рекорд — 6 премий «Артавазд», причем не просто в один театр, а одному спектаклю. После этого публика буквально повалила на него. У нас были серьезные фестивали и гастроли, в том числе, в прославленном московском театре имени Петра Фоменко, где два дня подряд мы играли на аншлагах. И мне захотелось, чтобы мое возвращение в ТЮЗ ассоциировалось именно с этим спектаклем. Я собирался восстановить его, но в итоге плучилось не восстановление, а абсолютно новое театральное высказывание с новым звучанием», — говорит Гор Маркарян.
И действительно, кажется, единственное, что связывает новый «Вкус меда» с прежним — это Мариам Казанчян, переквалифицировавшаяся из рефлексирующей девочки-подростка в ее мать. История о вкусе меда, о вкусе любви, по итогу — вкусе нелюбви, исследует тонкие, легко и горько разрываемые связи между отцами и детьми, истерический и болезненный характер этой связи, так испорченный земной цивилизацией за последние две тысячи лет. 15 лет назад Гор Маркарян оказался настоящим поэтом этих мрачных и безнадежных, мучительно-болезненных семейных уз, блистательно разыгранных дуэтом Хелен и Джо, Шушан Казарян и Мариам Казанчян. Два с лишним часа такого взвинченного театра оказывали потрясающее впечатление на публику, чего и добивались.
В НОВОЙ ПОСТАНОВКЕ НА СЦЕНЕ ИГРАЕТ ДЖАЗ-БЭНД ГАРИК СОГОЯН, АВЕТИК АВЕТИСЯН, КАРЕН АДАМЯН И, КОНЕЧНО, НАРЕК КОСМОС — автор музыки и, кажется, уже постоянный соавтор режиссера. Их блюзовая, низкочастотная музыка, как и само их присутствие, придает спектаклю особый вайб, и уже не разберешь, реально ли происходящее, или приснилось вон тому гитаристу в душном барном дыму «Партагас»…
В крошечную, вызывающую клаустрофобию квартиру, которую придумала художник Нелли Барсегян, входят и выходят, продираясь сквозь двери холодильника, старого шифоньера или серванта: герои словно застряли в замкнутом круге повторяющихся ошибок, бедности и токсичных отношений. В этот круг проникает иногда призрачный внешний мир, образуя тревожные и восхитительные в своей строгой графичности полосы света и тени. В этой чересполосице и двигаются актеры, внезапно возникая в луче света.
Гор Маркарян из тех режиссеров, кто любит выводить в люди молодых артистов. Мария Унанян, вчерашняя выпускница его мастерской ГИТиК-а с лицом ангела с рождественской открытки, играет Джо смело и напористо, превосходно справляясь с той преувеличенной резкостью жестов и интонаций, с той стилистикой «правдоподобия, заостренного до неправдоподобия», которую предлагает режиссер. И ей удается передать уязвимость и одиночество, скрывающиеся за напускной самоуверенностью. А Артур Варданян, еще один вчерашний студент, в роли Джеффри сумел сыграть не просто «единственного друга Джо», но силу, которую обретает слабый человек в попытке защитить еще более слабого.
Состав жизни во «Вкусе меда» сгущен, перенасыщен, и актеру либо ничего не остается, кроме как прятаться за карикатурной характерностью, либо уметь существовать в этом состоянии перенасыщенности. Саша Сукиасян умеет и умеет мастрески. В роли любовника, а потом и мужа Хелен он по-актерски находчив и остроумен, скользя по тонкому льду театральной условности, он ни разу не срывается в натурализм, а свое дьявольское обаяние он способен использовать не в оправдание сомнительного персонажа, но в создание образа, который становится яркой краской спектакля.
На сцену родного ТЮЗ-а Мариам Казанчян вернулась уверенно и элегантно, не говоря уже о том, как она хороша в многочисленных роскошных платьях и белоснежном свадебном наряде. 15 лет назад — «лучшая актриса» Международного форма театральной молодежи за роль Джо, а теперь — мастер сцены в роли Хелен. Ее игра по-настоящему завораживает. Как она умеет жонглировать интонациями, то и дело обманывая ожидания зрительного зала, вызывая одновременно и неприятие, и смех, и острое сочувствие! «Я дурная, недобрая женщина…» Сколько усталости и безнадежности в словах этой молодой, красивой, жаждущей жизни женщины, на которую, наверное, тоже когда-то пожалели любви…
В театре Гюмри сидящая рядом дама не скрывала слез. Наверное, большая часть драматизма спектакля «Вкус меда» в том, что, кроме Джеффри, которого Хелен выгоняет, у двух женщин не остается никого, кроме друг друга…
Премьера «Вкуса меда» прошла сразу в трех городах. Ереванский Театр юного зрителя и его руководитель внесли свое, очевидно работающее ноу-хау в дело децентрализации культуры. Остается, чтобы этот опыт подхватили коллеги.
