В Академическом оперном театре был аншлаг. Обычно это происходит во время премьер. Но спектакль "Ануш", на который так рвалась публика, в постановке народного артиста РА Гегама Григоряна идет уже несколько лет. И все же не утихающий интерес публики к шедевру А.Тиграняна не случаен: "Ануш" — самая любимая национальная опера. К тому же в этот день спектакль дарил встречу с нашей соотечественницей Асмик Папян, одной из крупнейших певиц наших дней, приехавшей из Австрии.
Спектакль с участием Асмик Папян, замечательно выступавшей в заглавной роли, баритона Погоса Беазбекяна (Моси), великолепного тенора Перча Каразяна (Саро) прошел с большим успехом, ставшим одним из запоминающихся событий нынешнего сезона. Своим участием в этом спектакле Асмик Папян отмечала знаменательную дату — 25-летие сценической деятельности.
Да, немало времени прошло с тех пор, как выдающаяся армянская певица впервые выступила на оперной сцене. 16 ноября 1986 года на сцене Национального академического оперного театра Армении она исполнила свою первую роль — Розины в "Севильском цирюльнике". Тогда артистка стояла еще на пороге своей международной известности, потом она изредка приезжала в Ереван, снискав уже широкое признание за рубежом. И вот новая встреча.
Конечно, трудно сопоставить нынешнее впечатление с воспоминаниями 15-летней (именно столько лет прошло с момента ее первого выступления в роли Ануш) или 25-летней давности. Многие детали уже стерлись в памяти, но тем не менее общая эмоциональная картина сохранилась и сейчас, после столь большого перерыва. Вновь вслушиваясь с трактовку певицы, замечаешь, как под воздействием ее искусства воскрешается, наполняется живым теплом и яркими красками уже слышанное, прочувственное и пережитое на ее прежних спектаклях.
Вокальное и сценическое решение роли у Асмик Папян удивительно гармонично. Пластичность звуковедения, красота тембра — нежного, мягкого, теплого — оставляют огромное впечатление. Особенно красиво звучит ее голос в среднем регистре. Высокие ноты у певицы звонкие и яркие, а нижний регистр отличается плотностью, насыщенностью тона. Настоящим триумфом вокальной элегантности, безупречного вкуса, мастерства и совершенной артистической свободы явилось ее исполнение знаменитых арий "Ах им бахты", "Асум ен урин", вызвавших овации зрительного зала.
И еще об одном нельзя не упомянуть особо — о благородной сценической внешности певицы, которая, кажется, самой природой предназначена для исполнения партий лирико-драматического сопрано в операх итальянских композиторов — Нормы в одноименной опере Беллини; Аиды, Виолетты, Елизаветы в операх Верди; Чио-Чио-сан — Пуччини. Вот где красота внешнего облика чудесно соединяется с мягкой, пленительной женственностью.
…Судьбоносным для певицы оказался 1993 год, когда после победы на нескольких известных международных конкурсах, она была приглашена в Боннский оперный театр, на сцене которого исполняла ведущие партии сопранового репертуара. Сейчас, как мы неоднократно писали, Асмик живет и работает в Вене. Но не только в Вене. Одна из востребованных оперных певиц, она по контракту поет на самых престижных сценах мира — от лондонского Ковент-гардена и Нью-Йоркской Метрополитен-опера до оперных театров Японии. График ее гастролей расписан на несколько лет вперед. Факт радостный, в то же время несколько печальный, становящийся в наши дни привычным, потому что не в своей стране, а увы, в других странах выпускница Ереванской консерватории получила естественное право свободы художника, которое рождает чувство собственного достоинства, позволяет чувствовать себя уверенно и раскрепощенно, отдавая зрителям свое вдохновение и мастерство.
За пределами Армении расцвел ее талант, расширился репертуар, оттачивались грани яркого дарования, осуществлялись творческие планы и мечты. "Редкий драматический талант! Богатейшее нутро! Поразительный по красоте голос! Божественная!" — подобные эпитеты в зарубежной прессе для нашего отнюдь не "золотого" оперного века, согласитесь, необычны. Но на нашей сцене она — редкий гость: выступает лишь тогда, когда приезжает в Ереван отдохнуть.
В памяти два ее потрясающих сольных концерта. Один из них состоялся в 2004 году. Для этого концерта Асмик выбрала несколько коронных для лирико-драматического сопрано арий из опер Россини, Верди, Пуччини, Чайковского, которым определяется класс мастерства оперной певицы. Концерт показал, что исключительный стиль певицы впитал лучшие черты современного оперного искусства выдающихся мастеров, которые превратили оперный театр в осмысленное динамическое действо.
В тот вечер голос ее звучал красиво и вдохновенно, сливаясь с взволнованной кантиленой итальянской музыки. Сложная жизнь человеческой души как бы заново рождалась в известных всему миру ариях. Голос ее звучал так, что, казалось, заполнял собой все вокруг. Это не акустический эффект образного воздействия. Отмеченная редчайшим даром — жить эмоцией и ею вызывать великое волнение души — певица нередко достигает подлинных высот. Тончайшие изгибы музыки Пуччини с ее выразительными, скользящими интонациями звучат пластически причудливо. Случайно появляется облачко ревности — и лицо актрисы принимает строгое выражение, в глазах загораются злые огоньки. Но только на мгновение: пуччиниевская лирика, пленительная, прозрачно-ясная у Асмик полна энергии и красоты молодой и сильной страсти.
В каждой арии Асмик верна себе: какой бы выразительностью ни оттачивались фиоритурные пассажи ее голоса, в пении всегда ощущается сердечная теплота, умение по-своему одушевлять звук, что помогает ей выражать самые тонкие нюансы человеческой психологии. Любая ария даже в рамках камерного пения в воплощении певицы драматична. Причем она никогда не закрепляет жест, поворот, взгляд — все каждый раз рождается заново. А поэтому концерт Асмик мы воспринимаем как монолог. Но в памяти остаются, пожалуй, прежде всего озарившее актрису трагическое вдохновение, горящие глаза, напряженная пластика воздетых рук. И главное — движение души то едва уловимое и затаенное, то экстатическое.
Второй запоминающийся концерт прошел в Большом зале филармонии им.А.Хачатуряна, где она выступила в дуэте с известным пианистом Варданом Мамиконяном, о котором автор этих строк уже писала. Тогда же состоялась презентация супер аудио-компакт-диска с высококлассным звучанием, объемного компакт-сборника — "Посвящение Комитасу", выпущенного немецким издательством "Аудите" совместно с Баварским радио. К диску прилагалась книжка в 72 страницы, чтобы слушатель мог ознакомиться с творчеством великого Комитаса. Тексты песен переведены на английский, немецкий и французский языки. Как отмечала певица, "Комитас оказывает огромное влияние на всех читателей, и слушатели за рубежом впервые ознакомятся с текстами его песен. Это позволит им приблизиться и к нашей истории. Выпуск компакт-диска "Посвящение Комитасу" занял достаточно времени, потому что надо было расшифровать рукописи композитора, хранящиеся в ереванском Музее Чаренца. Этими нотами невозможно было пользоваться без специальной обработки и расшифровки, поэтому Министерство культуры Армении позволило перевезти их в Германию и осуществить исследование и расшифровку". Кроме 26 армянских песен в сборник включены 9 сочинений, написанных Комитасом в годы учебы в Берлине.
Недавно, отвечая на вопрос одного из корреспондентов о своих дальнейших планах, Асмик Папян сказала: "У меня ощущение, что нахожусь в долгосрочной командировке. Уверена, что непременно вернусь в Армению".
