В последнее время (впрочем, как и всегда) в Большом зале филармонии побывало много гастролеров — солистов, дирижеров. Повод для этого был вполне серьезный: Национальный филармонический оркестр отметил знаменательную дату — 100-летний юбилей. Сделано это было, очевидно, еще и для того, чтобы мы могли иметь реальное представление о тенденциях современного музыкального пространства и о том, кто и что собой представляет в этом пространстве. Возможно, не все выступления были откровением, и все же большинство концертов Национального филармонического оркестра (художественный руководитель и главный дирижер Эдуард Топчян) подарили нам встречи с яркими артистами из России (Санкт-Петербурга, Москвы), Италии, Франции, Израиля, Германии… Они запомнились серьезностью и насыщенностью программ, высоким уровнем исполнения и высокой музыкальной культурой.
ВОТ И НЕДАВНО НАЦИОНАЛЬНЫЙ ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ПОРАДОВАЛ НАС ВСТРЕЧЕЙ с двумя замечательными музыкантами — дирижером Станиславом Кочановским и скрипачом Сергеем Крыловым, востребованными многими престижными сценами мира. Концерт оркестра, за дирижерским пультом которого в тот вечер стоял Станислав Кочановский, в Большом зале филармонии прошел в рамках Дней Франкофонии. В нем была представлена интересная программа, в которой прозвучала исключительно французская музыка — «Послеполуденный отдых фавна» Клода Дебюсси, «Интродукция и Рондо каприччиозо» для скрипки с оркестром Камиля Сен-Санса, «Цыганка» Мориса Равеля (солист Сергей Крылов) — в первом отделении и музыка к балету «Дафнис и Хлоя» Равеля — во втором. В концерте приняли участие Государственный камерный хор «Овер» под управлением Соны Ованнисян и Ереванский государственный камерный хор под управлением Кристины Восканян.
На вечере присутствовали официальные лица страны, представители французского и других посольств, музыкальная общественность, многочисленные гости и просто любители музыки. Это стало явлением привычным и не может не радовать.
Давно знакомая музыка Дебюсси к прелюдии «Послеполуденный отдых фавна» тронула публику своей самобытностью, интонационным миром, богатством красок. Это первое симфоническое сочинение композитора, в котором в совершенстве выражен его индивидуальный импрессионистский стиль; оно навеяно эклогой Стефана Малларме, поэта, главы школы символизма. «Послеполуденный отдых фавна» — это следующие один за другим пейзажи, среди которых витают желания и грезы фавна. Затем утомленный преследованиями пугливо убегающих нимф он предается упоительному сну, полному осуществившихся, наконец, мечтаний.
В исполнении Станислава Кочановского восхищают таинственность, тончайшая поэтическая чуткость, огромная сила воздействия, которые воспринимаются чуть ли не как волшебство. Дирижер очень внимателен к биению внутренней жизни музыки. Легко и изящно дирижировал он, увлекая зал своим бодрым, энергичным состоянием. Оркестр под его управлением звучал как единый инструмент необыкновенных возможностей. Редкое совпадение художественных интересов, высокий артистизм характеризируют это содружество. Без остатка отдаваясь дирижерской воле, оркестр играл с тем горением, которое от него требовалось, проявляя изящество и точность в самых сложных местах.
Соло флейты сразу же вводит в далекий мир светлой античности, чувственная мелодия развертывается в свободной, импровизационной манере. Особый колорит музыке придают глиссандо арфы и переклички валторн. Музыка Дебюсси, впитавшая эстетические принципы импрессионизма и символизма, дает простор колористической фантазии исполнителей. И музыканты вполне осознали свои возможности, проявив исполнительскую виртуозность и продемонстрировав чуткое вслушивание в полифоническую ткань.
Следующее произведение программы — Интродукция и Рондо каприччиозо для скрипки и оркестра Сен-Санса представил незаурядного яркого скрипача Сергея Крылова, который исполнял это сочинение с Национальным филармоническим оркестром под управлением С. Кочановского. Играл он с феноменальной энергией выражения, захватывая зал блеском и глубиной исполнения. Произведение это у всех на слуху, но ощущение, что слушают его впервые. В зале царила романтическая приподнятость. Эта же романтичность господствовала и в исполнении — артистичном, утвердительном, покоряющем щедростью, вдохновенным талантом, высочайшей культурой и богатством ассоциаций.
ЭТИ ЧЕРТЫ ПРОЯВИЛИСЬ И В ИСПОЛНЕНИИ СЛЕДУЮЩЕГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПРОГРАММЫ — рапсодии для скрипки с оркестром «Цыганка» Мориса Равеля. Сольная партия написана композитором в блестящем концертном стиле, партитура отмечена печатью чисто французской элегантности, изобилует тонкими сочетаниями скрипок и оркестра. В равелевской «Цыганке» можно усмотреть нечто такое, что роднит ее с листовскими рапсодиями.
Рапсодия начинается с блестящей сольной каденции, которую скрипач буквально обрушивает на слушателя. Элементы стиля вербункош (стиль народной городской музыки Венгрии) — характерные интонации и ритмические фигуры — преподносятся в виртуозном изложении. Мастерство Сергея Крылова доведено до той легкости, когда захватывающие дух пассажи кажутся естественными, как дыхание, а совершенство техники полностью отдано в услужение искусству. Какая красота и предельная простота, правда чувств.
А как превосходен был дирижер Станислав Кочановский. С какой точностью передана форма произведения в сочетании с тончайшей прорисовкой каждого его эпизода, каждой детали. Как справедливо отмечала критика, Станислав Кочановский — «настоящий интеллектуальный музыкант, свободно владеющий техникой дирижирования, с сильным чувством звука и стиля». Репертуар молодого дирижера обширен — в нем более 30 опер и балетных спектаклей, множество симфоний и концертов. Если попытаться в нескольких словах определить сущность дирижерского почерка артиста, то это легкость, мастерство, которые проявляются во всем, даже в характере артистического жеста. Все выразительные средства отшлифованы. Отсюда и образ живой игры, где все на своем месте, гармонично, складно.
В заключении концерта, прошедшего в рамках Дней Франкофонии, под его управлением прозвучала музыка из балета Мориса Равеля «Дафнис и Хлоя». Думается, трактовка Кочановского этого произведения относится к тем, которые помнятся долго и создают новую исполнительскую традицию. Сколько ассоциаций, соображений вызвала его интерпретация. Привлекает яркая и поэтическая образная музыка, изумительная по колориту, гармоничности пропорций и ритмическому богатству. Дирижер, оркестр и хор четко передают свойства равелевской музыки — ее сдержанную серьезность, роднящую ее с романтическими произведениями, яркость гармонических красок, разнообразие и изящество оркестровых средств. Значительную роль играет и объединенный хор, поющий с закрытым ртом.
Этот концерт, имеющий огромный успех, подтвердил и превосходные качества Национального филармонического оркестра, предельную мобилизацию творческих сил, отменную профессиональную дисциплину, умение быть художественно состоятельным.
Маэстро Станислав Кочановский и оркестр с объединенным хором имели исключительный успех, о чем свидетельствовали долгие, несмолкающие аплодисменты публики.
