Встреча с одним из лучших коллективов российской столицы — Московским государственным симфоническим оркестром — в Большом зале имени Арама Хачатуряна стала одним из самых неожиданных и радостных музыкальных событий ноября. Гастроли прославленного коллектива под патронатом первой леди Риты Саргсян и при содействии Министерства культуры РА прошли с большим успехом и вызвали всеобщий интерес. Выступление москвичей на армянской сцене стало предисловием к традиционному Международному конкурсу исполнителей имени Арама Хачатуряна, который состоится в июне следующего года.
Кто бы мог подумать, что организаторам этого праздника удастся заполучить на два вечера этот известный на весь мир коллектив. И это в наше непростое в финансовом отношении время. Вот уж действительно, сказку сделали былью. Ведь приглашение в Ереван именитых исполнителей не только выполняет просветительскую миссию, что само по себе очень важно, но и способствует тому, чтобы не опустить вконец высокие критерии оценок.
Внимание ереванцев не было случайным — коллектив из России под управлением Павла Когана выступал в Армении впервые. Особый интерес объяснялся и личностью выдающегося российского дирижера, достойно продолжающего славные традиции семьи: отец — великий скрипач Леонид Коган, мать — профессор Московской консерватории Елизавета Гилельс.
Свою блестящую музыкальную карьеру Павел Коган начал с 70-х годов, окончив Московскую государственную консерваторию по двум специальностям — скрипка (класс профессора Юрия Янкелевича) и симфоническое дирижирование (класс профессора Лео Гинзбурга) — и став лауреатом (I премия) конкурса имени Сибелиуса в Хельсинки. Активная концертная деятельность Павла Когана — скрипача и дирижера — охватила множество городов бывшего Союза и зарубежных стран. Он много и интересно работал с самыми известными коллективами — Большим симфоническим оркестром Гостелерадио, Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии, Государственным симфоническим оркестром СССР, оркестром Ленинградской филармонии, многими ведущими зарубежными оркестрами — Лос-Анджелесской и Мюнхенской филармоний, симфоническим оркестром Баварского радио, Швейцарским оркестром, национальными оркестрами Франции и Бельгии, Испании. Для дирижерской карьеры Павла Когана важную роль сыграли годы работы во главе Загребского филармонического оркестра. Будучи главным дирижером и художественным руководителем этого оркестра, Павел Леонидович очень много сил и энергии отдавал и своей стране, регулярно выступая в Москве и других городах бывшего СССР.
Напомним также, что Московский государственный симфонический оркестр, отметивший в минувшем году свое 65-летие, Павел Коган возглавил в 1989 году. Он уделяет оркестру максимум возможного времени. Интенсивная, плодотворная деятельность художественного руководителя приводит к еще большему расширению репертуара оркестра.
Среди российских симфонических коллективов Академический московский оркестр — один из активно гастролирующих: география его гастрольных поездок только за последнее 20-летие охватывает Великобританию, Францию, Германию, Италию, Испанию, Швейцарию, Австрию, Турцию, Польшу, Хорватию, Чехию, Японию, Корею… Всего не перечислить. В мире его называют визитной карточкой русской музыки. Оркестр представляет Россию на крупных музыкальных форумах. И еще одно качество, которое выгодно отличает дирижера и его коллектив: оркестр под управлением Павла Когана неоднократно становился первым исполнителем произведений современных российских авторов — Э.Денисова, А.Петрова, М.Вайнберга, Г.Дмитриева… Значительным достижением оркестра последнего времени стало исполнение циклов "Все симфонии П.Чайковского" в Австралии, "Все симфонии Л.Бетховена" в Москве, "Все симфонии С.Рахманинова". В числе его обширных проектов в России — исполнение всех симфоний и вокальных циклов Густава Малера, за что Когану была присуждена Государственная премия РФ, всех симфоний Брамса и всех фортепианных концертов Бетховена.
И вот он перед нами — замечательный союз оркестра и его руководителя. Как всякое творческое содружество оркестр выработал особую культуру звука, свое звучание — красивое, светлое, прозрачное, и некоторые тонкие слушатели узнают его уже по этому звучанию. Ожидания ереванцев оправдались. На концерте Московского академического оркестра слушатели получили наслаждение от замечательной программы, высокого профессионализма дирижера и артистов, гармонически соединивших в себе исполнительскую культуру, интеллект и чувства.
В состоянии восторженного напряжения переполненный зал слушал музыку М.Глинки ("Арагонская хота"), А.Глазунова (сюита из балета "Раймонда"), Мусоргского-Равеля ("Картинки с выставки"), Арама Хачатуряна (адажио из балета "Спартак"). Эта программа еще раз подчеркнула, что исполнение национальной музыки стало для оркестра традицией в зарубежных поездках. И это делает честь оркестру. С какой любовью, гордостью и вниманием исполняется эта музыка, прославляя собственную страну и ее искусство! Это ли не высокий пример для любого оркестра.
Исполнение первой программы гастролей отличали поразительная легкость, точность, филигранность штрихов. Безупречный вкус дирижера проявлялся в простоте, сдержанности и строгости, в организующей воле, которые так сильно подчеркивали его темперамент. Чувство колорита у дирижера рождается из чуткого вслушивания в структуру музыкальной ткани. В этом смысле он музыкант необычных, нетрадиционных решений. Поэтому звучание его оркестра, отличаясь неизменно благородством, культурой оркестрового музицирования, было в каждом сочинении совершенно разным. Оркестру удалось донести красочность партитур, контрасты сочных звучаний и прозрачно-прихотливых, как бы импровизационных, сольных эпизодов. Сочинения, включенные в программу, в Ереване исполнялись не раз, они хорошо известны, но было ощущение, что звучат они впервые, — так свежо, ярко и интересно были поданы оркестром и его руководителем, которому свойственно редкое ощущение органической жизни музыки, что создает эффект ее рождения здесь и сейчас.
Настойчивые овации и вызовы принудили маэстро продирижировать на бис отрывки из произведений Арама Хачатуряна, которые были встречены бурей оваций.
Через день Московский академический оркестр сыграл еще одну программу, посвященную Араму Хачатуряну, в которую вошли Вторая симфония великого композитора и блистательный скрипичный концерт в исполнении нашего соотечественника из США — скрипача Михаила Симоняна — и оркестра, за пультом которого в этот день стоял молодой дирижер Сергей Смбатян. На этот концерт, к сожалению, автору этих строк попасть не удалось. Нетрудно догадаться, с какой ответственностью С.Смбатян, которому совсем недавно перевалило за двадцать, готовился к этому совместному выступлению. Но, видимо, бесстрашие и задор — эти свойства молодости — сыграли тут свою роль. По откликам специалистов, Сергей справился с нелегкой и ответственной задачей.