Трудно представить себе женщину, которая не любила бы цветы. А если это к тому же талантливая женщина и профессиональный архитектор, то неудивительно, что она способна превратить цветочные лепестки в кирпичики и возвести из них прекрасные сооружения, утопающие в импрессионистских пейзажах. Именно так вот уже более 25 лет поступает Альвина БАРХУДАРЯН, цветочные картины которой, сделанные из засушенных лепестков и листьев, зачастую изумляют даже знатоков живописи: догадаться с первого взгляда, что перед тобой не акварельная или масляная работа, практически невозможно.
Оригинальные композиции, не похожие ни на аппликацию, ни на икебану, вначале были для Альвины чем-то вроде хобби. Закончив архитектурный факультет Ереванского политеха и работая реставратором, а затем дизайнером, Альвина не бросала любимого занятия. Вскоре увлечение настолько поглотило ее, что она полностью предалась работе с цветами. Шаг за шагом постигая незнакомую технологию создания картин из сухих цветов, она вскоре представила свои цветочные шедевры на суд зрителей.
Первым "выставочным залом" для картин Альвины Бархударян стал Ереванский вернисаж. За короткий срок работы необычной художницы привлекли внимание коллег и покупателей. Принимая изображение церкви Агарцин в цветочном исполнении за "тонкую акварель", люди удивлялись мастерству художницы. Узнав же, что красками для Альвины служат прекрасные дары природы, посетители Вернисажа начали одаривать мастерицу цветами — живыми и засушенными.
Используя в качестве красок лепестки садовых, полевых и декоративных цветов, подаренных друзьями или собранных собственноручно, Альвина, прежде чем приступить к живописанию, подвергает их особой обработке. Разделив на лепестки бутоны цветов, она раскладывает их в толстые книги на расстоянии в несколько десятков страниц друг от друга, так как лепестки разных цветов высыхают в разные сроки в зависимости от содержащейся в них влаги. В редких случаях, когда нужно получить эффект сжатости, цветы сушатся без пресса. Кстати, после засушки природный цвет лепестков меняется, так что в итоге желтая роза может превратиться в коричневую, мальва — в желто-зеленую, розовый цвет в голубой и т. д. При этом фактура лепестков служит разным целям: более прозрачные придают картинам акварельную легкость и воздушность, тяжелые по структуре — эффект работы маслом.
Распределяя готовый материал по цветовым оттенкам, художница приступает к созданию эскиза, на основе которого возводится цветочное полотно. Темы для картин Альвине навевают природа, архитектура, музыка — все, что будоражит воображение. Однако первоначальный эскиз может меняться по ходу работы, ибо Альвина большое место уделяет экспромту. "Для меня процесс создания картин из цветов напоминает джаз, — говорит художница, — который невозможно представить без импровизации. В то же время это — мгновенные впечатления, которые я пытаюсь запечатлеть в картинах". Не случайно многие полотна Альвины Бархударян похожи на картины импрессионистов: та же пастозность мазков, которую она получает при помощи наложения лепестков друг на друга, легкая смазанность при четкости образов, тот же подбор живых красок.
Кистью для художницы служат ее гибкие пальцы, клей и обычное лезвие, которым она разрезает на "кирпичики" нужных размеров и геометрических форм подручный материал. А дальше в ход идут фантазия и маленькие хитрости цветочной технологии, зоркий глаз ювелира и огромное терпение. Все это сделало ее работы последних лет более глубокими, как считает сама художница, по сравнению с присущей ранним картинам непосредственностью.
Собранные на специальном картоне и обрамленные красивыми паспарту, цветочные "детища" Альвина хранит под плотным стеклом во избежание проникновения влаги и солнечных лучей. "Даже в засушенном виде лепестки продолжают жить, — объясняет она, — оставаясь органическим природным материалом, и попадание солнечных лучей грозит картинам сменой цветовой гаммы, а значит, и всего замысла. Вместе с тем именно эта органика создает впечатление говорящего, дышащего, живущего своей жизнью полотна".
Цветочные картины Альвины имеют свои названия — простые и в то же время многогранные, как сама природа. "Осенний букет", "Сельский пейзаж", "Город-оркестр", "Осень в парке" — эти и другие работы Альвины Бархударян, в том числе большие панно размером 50х60 см, не раз экспонировались в разных выставочных залах Еревана, откуда цветочные шедевры разлетались по всему свету, украшая галереи и частные коллекции любителей оригинального искусства в Перу, Шотландии, Англии, Франции, США и других странах.
Сегодня у Альвины Бархударян творческий антракт: "Мне нужно отдохнуть, чтобы зарядиться свежей энергией, набраться новых впечатлений, чувств, эмоций, — делится художница. — Быть может, тогда я начну работу в новом для себя жанре — портрете, пробные экземпляры которого я сделала несколько лет назад: это аллегорические женские образы, олицетворяющие времена года".
Menu
